Le tee-shirt SynthFood en édition limitée
Pour la première fois, je vous propose à la vente le tee-shirt SynthFood, la popote du son en édition limitée. Avec une particularité que je vous explique dans l'article. Si vous voulez à la fois un tee-shirt de bonne qualité et par la même occasion soutenir le blog c'est l'occasion !
L'histoire du tee-shirt
Suite à l'invitation que j'ai reçue de participer au SynthFest 2023, j'ai voulu marquer le coup en apportant des goodies. L'année dernière j'ai participé pour la 1ère fois au SynthFest, et j'avais eu un grand plaisir à croiser des lecteurs du blog.
J'ai donc réfléchis à ce que je pouvais imaginer pour leur faire plaisir... J'ai eu plusieurs pistes dans la tête. Et j'ai décidé finalement d'imprimer des cartes postales (je vous les montre dans la partie Bonus), il a fallu les dessiner en partant de grilles que j'avais réalisées dans un article du blog. Et je voulais attirer l'attention du public, sur mes recettes sonores et les patterns de batterie que j'ai reproduits.
Ensuite, pour cet évènement je voulais tester la vente de tee-shirts, j'adore les tee-shirts 🥰, d'ailleurs si des marques passent sur cet article... et que vous avez des tee-shirts je suis preneur !
Donc je me suis dis que ce serait le moment de les proposer et que d'autres passionnés de synthés seraient potentiellement intéressés.
Alors me voilà parti à imaginer les illustrations possibles... J'ai imaginé reprendre des interfaces de synthés (JX-8P, MiniMoog, Minifreak...) En n'oubliant pas les copyrights à reproduire des synthétiseurs connus.
J'ai faits de nombreuses recherches jusqu'à trouver une évidence... Et c'est lié à une idée qui va être le fil conducteur de mes supports : la recette sonore liée à un QR Code.
C'est grâce à une amie, en discutant de mon projet que l'idée du son à écouter à germé. Je la remercie si elle lit cet article 😘.
Le QR Code, même s'il existe depuis les années 2000, c'est encore peu utilisé. Disons que les personnes ne trouvent pas toujours la bonne utilité. Pour faire simple, c'est une image qui permet de rediriger vers plein de supports possibles (adresse de site web, vidéo, pdf...) et j'ai eu l'idée de l'utiliser pour renvoyer vers un fichier audio stocké sur mon blog.
Le concept
Comme vous le savez, le concept du blog tourne autour de recettes de cuisine pour apprendre à programmer son synthétiseur. Je vais mettre les bouchées doubles pour en créer chaque mois, c'est mon objectif 💪.
C'est cette idée que j'ai voulu mettre en scène sur le tee-shirt.
J'ai donc reproduits une recette sonore (le son de brass) pour servir d'illustration. Et j'ai poussé le concept jusqu'au bout avec le Qr Code... En flashant le code avec votre smartphone (en mode photo) vous pourrez entendre le son que vous allez créer.
Voici un visuel pour vous montrer à quoi il ressemble.
Et donc voici mon concept "Vous portez le son de la recette"
Grâce au QR Code, en le scannant vous allez écouter le son que vous obtiendrez avec la recette imprimée sur votre tee-shirt.Stéphane de la Popote du son
Mieux qu'un discours, je vous montre le concept en vidéo 😉
Pour la production, j'ai favorisé un producteur local (je suis situé dans le 95) pour la fabrication des tee-shirts, la qualité est top, ils sont prévus pour durer. Et j'ai l'impression qu'ils sont mieux que certains sites. Surtout que je peux avoir des conseils, un tee-shirt de test, donc plutôt rassurant dans la démarche.
Si vous souhaitez connaitre mon fournisseur, il s'agit de MSE, vous pouvez visiter leur site via ce lien.
Le prix et la livraison
Pour le prix du tee-shirt il est fixé à 25€.
Pour la livraison, soit nous pouvons nous voir, et je vous le remet en main propre. J'habite dans le 95, je peux éventuellement me déplacer sur Paris ou dans les environs. Ce sera l'occasion de se rencontrer 😉
Soit je vous l'expédie, en général il faut prévoir 4,50€ pour avoir un suivi.
Pour le paiement, nous pouvons procéder par virement, par paypal (en mode transfert à un proche pour éviter les frais) ou si nous nous voyons en espèces ou via le boitier SumUp pour la carte bleue.
Vous souhaitez en commander un ? Ecrivez-moi sur l'adresse contact@synthfood.fr en m'indiquant votre taille, la quantité et votre adresse (si vous souhaitez une expédition).
Le stock
Comme je vous l'ai expliqué, j'ai commandé un petit stock, mon fournisseur m'obligeant à un minimum pour la réalisation. Il m'en restait quelques-uns du SynthFest.
Edit du jeudi 8 juin : je viens d'envoyer les premiers tee-shirts et mis à jour les stocks restants.
Edit du dimanche 11 juin : mise à jour des stocks.
Edit du mercredi 14 juin : mise à jour des stocks.
Edit du dimanche 9 juillet : mise à jour des stocks.
Edit du vendredi 28 juillet : mise à jour des stocks.
| Tailles disponibles | Quantité |
| S | rupture de stock |
| M | 1 |
| L | 4 |
| XL | 3 |
| 2XL | 3 |
| 3XL | rupture de stock |
Je mettrais à jour les stocks au fur et à mesure. Je n'ai pas prévu de passer de nouvelles commandes pour le moment. Donc si vous êtes intéressés n'attendez pas le dernier moment.
Vous pouvez me contacter pour une taille en rupture, mais je devrais attendre d'avoir 20 commandes globales pour déclencher une nouvelle production.
Les bonus
Comme il me reste des cartes postales, je vous en offre à chaque commande passée, jusqu'à épuisement des stocks. Alors ne tardez pas trop 😉
Vous retrouverez 2 recettes de sons, et 2 patterns de batterie, avec l'écoute du son ou du rythme en scannant le Qr Code.
Un bon moyen de soutenir le blog
Pour ceux qui ne le savent pas, je m'occupe du blog depuis 2019, à côté de mon activité d'indépendant (réalisation de sites internet, conseil en marketing digital).
Cela prend un temps certain, en moyenne je mets entre 1 semaine voire 2 semaines pour écrire un article (entre la documentation, la compréhension, les images à réaliser et le fait de vous expliquer le plus simplement possible le sujet)... J'approche désormais la centaine d'articles.
Les nombreux commentaires que je reçois régulièrement me motivent à continuer. et je vous en remercie beaucoup J'espère me dégager plus de temps pour écrire davantage d'articles, de tester les vidéos et surtout composer des morceaux.
Si je peux récupérer un peu de budget pour le blog avec la vente de tee-shirt, c'est autant de garantie de continuer l'aventure. Alors je vous en remercie déjà par avance, et surtout pour vos commentaires. Vous n'imaginez pas le plaisir que j'ai d'ouvrir un mail d'un lecteur 🙏
Galerie photo des lecteurs
Pour vous rendre compte du rendu, plusieurs lecteurs se sont prêtés au jeu... Un GRAND merci à eux !
Conclusion
J'espère que vous aurez apprécié découvrir le projet autour du tee-shirt. Si vous êtes intéressés pour en prendre un, écrivez-moi sur l'adresse contact@synthfood.fr.
Si vous voulez également me faire plaisir, n'hésitez pas à m'envoyer vos photos avec le tee-shirt, ou à les poster sur Facebook ou sur Instagram avec le hashtag #synthfood. J'ai aperçu au SynthFest quelques tee-shirts portés... quel plaisir !
Si vous avez apprécié cet article, vous pouvez me laisser un commentaire ou le noter ci-dessous. Merci 🙏
Thru box ou merge box ? comprendre les boitiers MIDI
C'est une question qui revient souvent... Quelle différence il y a t'il entre une thru box ou une merge box ? Dans le monde des boitiers MIDI prenons le temps de les différencier. Nous en profiterons pour aborder d'autres boitiers et rappeler quelques points essentiels lorsque vous vous intéressez au MIDI.
Bref historique de la norme MIDI
De nos jours, avec des appareils qui se connectent en USB, nous perdons parfois de vue qu'il y a un protocole MIDI utilisé (que nous allons appeler communément norme même si ce n'est pas le cas).
D'ailleurs, de quand date cette norme ?
Le développement du standard MIDI est dû à la concertation de Roland et Sequential Circuit. En 1983, est créée la norme MIDI 1.0 (Musical Instrument Digital Interface) sous l’impulsion de Ikutaro Kakehashi (fondateur et directeur de la marque Roland) et Dave Smith (président de Sequential Circuits).
Cette norme a remplacé des normes propriétaires, et s’est rapidement diffusée. Très facile à mettre en place, et universelle elle reste aujourd’hui très utilisée dans la MAO et le Home studio.
Si vous souhaitez vous documenter sur le standard MIDI, il existe un site de référence : midi.org
Idées reçues sur le MIDI
Je le rappelle, beaucoup le savent mais d'autres non et je veux vraiment que c'est idée soit comprise une fois pour toute : le MIDI n'émet pas d'Audio, c'est juste des commandes, des notes mais sans AUCUN son. Donc si je raccorde un synthétiseur uniquement en midi à ma carte son, je n'entendrais rien.
J'ai d'ailleurs écris un article sur 10 idées fausses sur la norme MIDI.
Maintenant à quoi ça sert alors le MIDI ?
La norme MIDI est hyper pratique et toujours utilisée de nos jours. Elle permet de synchroniser et de connecter des machines entre elles. Elle permet également à travers un logiciel ou un matériel d'enregistrer une piste de basse, une nappe, un lead et de pouvoir retoucher/modifier les notes. Chose très compliquée lorsque vous travaillez en audio.
Et pour aller plus loin, le MIDI est un protocole qui peut-être utiliser pour vous aider à charger un morceau et à envoyer l'ordre à tous vos synthétiseurs externes, d'utiliser le son de piano du synthé 1, le son de basse moog du synthé 2, etc.
Pratique non ? Plutôt qu'à chaque morceau de noter quelque part que c'était le son 1 du piano, le son 23 de la basse Moog, et de le faire à la main.
Passons rapidement sur les types de connexion, avant d'aborder le sujet des Thru box et Merge box.
Les canaux MIDI
Il est possible d'utiliser 16 canaux MIDI. Ce qui vous permet d'avoir 16 instruments/sons différents.
Selon les synthétiseurs, il est possible lorsqu'ils sont MULTITIMBRAUX de faire jouer les 16 instruments depuis le même synthétiseur. Lorsque le synthétiseur est MONOTIMBRAL vous n'aurez qu'un seul son possible. Et vous devrez alors utiliser 15 autres synthétiseurs pour jouer les 16 canaux.
Astuce en passant, si vous voulez piloter plusieurs synthétiseurs, n'hésitez pas à retirer l'envoi des signaux MIDI sur tous les canaux (Mode OMNI à passer en OFF), pour cibler précisément le canal souhaité.
Exemple : vous avez un Minilogue de Korg et vous souhaitez qu'il joue uniquement sur le canal 1, parce que votre Microfreak d'Arturia va jouer sur le canal 2, etc. Si vous laissez le Minilogue en mode Omni, il jouera sa partie et aussi celle du Microfreak... En général cela fini en cafouillage sonore 😉
Et il est possible de gérer beaucoup plus de canaux midi avec des interfaces MIDI. Par exemple, vous possédez 4 synthétiseurs MULTITIMBRAUX et une interface 4 canaux MIDI, vous avez de ce fait la possibilité de faire jouer 64 canaux MIDI... On commence à avoir du monde dans une composition 😉
Connexion en cascade
La connexion en cascade est certainement le mode de connexion le plus courant. On connecte un synthétiseur à un autre, puis encore un autre.
Il est conseillé de ne pas connecter plus de 3-4 synthétiseurs ou appareils MIDI en chaine. Certains matériels sensibles peuvent provoquer de la latence.
Au niveau sonore, ce mode de fonctionnement permet si vous mettez tous les synthétiseurs sur le même canal MIDI d'avoir un son multicouches, composé des sons de chaque synthétiseur.
Par exemple : un son de piano électrique avec une nappe derrière.
Je sais je rabâche, cela sous-entend que vous ayez raccordé en audio vos synthétiseurs, le MIDI ne donne que la possibilité technique d'empiler des sons sans aucun son.
Point important à retenir : la connexion va toujours du OUT vers le IN. Et dans le cas d'un 2ème appareil, on utilise la prise THRU qui duplique la prise IN de l'appareil. Certains appareils vous permettent via un réglage de transformer la prise OUT en THRU.
Vous comprendrez avec la Thru Box pourquoi je vous explique ce mode de connexion.
Connecter les prises IN et OUT ?
C'est une question qui revient souvent et les réponses ne sont pas toujours évidentes.
Pour faire simple, connecter les deux prises permet plus de contrôles. C'est une connexion appelée Handshake.
Si par exemple, vous connectez un synthétiseur à une boite à rythme, en utilisant uniquement un câble, vous pourrez déclencher votre arpéggiateur (en partant du principe que vous en avez un sur votre synthétiseur) et votre boite à rythmes en même temps mais rien de plus (changement de banks, etc).
Si par exemple, vous rencontrez des soucis à piloter depuis votre DAW votre matériel Hardware, je vous conseille de connecter les 2 câbles, afin d'avoir plus de facilités dans le contrôle des appareils.
Dans la connexion, le fait d'utiliser la prise USB en direct (synthétiseurs vers ordinateur) est l'équivalent de connecter les prises MIDI IN et OUT.
Thru Box
Gardez en tête ce principe :
Thru Box = duplication
Pour vous expliquer, et vous allez comprendre pourquoi je vous ai parlé de connections en cascade... La Thru Box, va vous permettre d'avoir une version "stable" lorsque vous connectez plusieurs synthétiseurs.
C'est un peu comme un hub USB sur lequel vous connectez plusieurs périphériques.
Vous pourriez par exemple utiliser un séquenceur hardware, qui irait piloter les synthétiseurs connectés à la thru box.
Le meilleur exemple pour comprendre la Thru Box c'est que vous avez besoin d'un clavier maitre, raccordé à plusieurs autres synthétiseurs ou modules. vous suivrez ce schéma :
Le Roland JX-8P commande les différents synthétiseurs comme le Minifreak d'Arturia, le Microfreak d'Arturia ou le Take 5 de Sequential. C'est une configuration qui permet de profiter du grand clavier du Roland pour piloter les appareils avec des petits claviers.
Je vous propose quelques Thru Box du marché. A vous de la choisir en fonction de vos besoins entre les sorties et les entrées.
Merge Box
Gardez en tête ce principe :
Merge Box = mélange
J'avais du mal à comprendre la différence avec une Thru Box, et elle est venue de par son utilisation pratique. Un lecteur m'a posé la question de piloter un expandeur (module de sons sans clavier) depuis plusieurs claviers maitres. Et là c'est finalement la description de l'utilisation de la merge box.
On mélange des informations, pour être capable de les envoyer à partir d'un clavier ou d'un autre. La Thru Box elle ne fait que dupliquer un signal à plusieurs appareils sans aucun mélange possible.
Un exemple pour comprendre l'utilité de la Merge Box, est d'avoir devant son ordinateur un clavier maitre qui pilote un module de sons. Et que dans votre coin musique, vous ayez un autre clavier plus proche du module. En fonction du besoin, vous êtes en mode composition sur l'ordinateur, vous utiliserez votre clavier maitre. Et en mode, je teste des sons, sur l'autre clavier au plus près du module de sons. Ca va ? C'est plus clair ?
Dans le schéma ci-dessus, les claviers Roland, Sequential et Arturia Minifreak peuvent piloter le Microfreak ou le module Behringer.
Je vous propose quelques Merge Box du marché. A vous de la choisir en fonction de vos besoins entre les sorties et les entrées.
MIDI Solutions Quadra Merge V2
Boitier de merge avec 4 entrées et 2 sorties. Alimenté par le MIDI.
Prix : 135€
Utiliser ensemble THRU BOX et MERGE BOX
Maintenant que vous avez compris l'utilisation de l'un ou de l'autre des boitiers MIDI, montons d'un cran dans la configuration de votre coin musique en utilisant les 2 boitiers. Oui je sais, ce n'est pas évident, mais au moins vous aurez compris le principe et pourrez ensuite l'appliquer à n'importe quelle configuration.
Voici le schéma qui vous propose l'utilisation des deux dans un contexte d'enregistrement avec un séquenceur et plusieurs claviers.
Pour bien comprendre cette configuration, je vais vous expliquer l'idée et le principe appliqué.
En premier lieu, il y a le coeur du système, le séquenceur illustré avec l'Akai Live 2 et les synthétiseurs qui seront enregistrés dans le séquenceur.
Pour que le séquenceur dirige et enregistre chaque synthé, j'ai besoin de la Thru Box.
Mais pour un côté pratique, j'ai envie de jouer sur chaque synthétiseur lorsque je les enregistre. C'est là l'intérêt de la Merge Box.
Si vous avez compris cette configuration, c'est bon, vous pouvez imaginer votre configuration sans difficulté désormais 👏
Maintenant que vous avez compris ces nouveaux concepts, je vous propose de continuer à vous approprier la puissance du midi avec un autre aspect utile les Sysex.
Les systèmes exclusifs (SYSEX)
Pour aller plus loin dans la gestion du MIDI, il y a 2 autres aspects : les PROGRAM CHANGES et les CONTROLS CHANGES.
Les PROGRAM CHANGES permettent d'envoyer l'ordre à un synthétiseur précis, de la banque de son à charger et du son à utiliser.
Si vous avez enregistré un morceau avec plusieurs synthétiseurs physiques, plutôt que de rappeler à la main chaque son, le PROGRAM CHANGE permet de le faire via un message envoyé (SYSEX) en début de morceau.
Les pros qui font du live l'utilisent beaucoup, pour passer d'un morceau à un autre avec les bons sons à chaque fois.
Les CONTROLS CHANGES quand à eux permettent de contrôler des paramètres précis d'un synthétiseur (Effets, Cutoff, etc).
Comment gérer les PROGRAM CHANGES ou les CONTROLS CHANGES ?
Dans votre logiciel de musique, vous pouvez transmettre des informations exclusives (SYSEX) à chaque synthétiseur, au début de votre morceau. C'est encore un niveau au-dessus techniquement parlant.
Comme il faudra donner des codes précis, vous devrez utiliser la Table d'implémentation MIDI de chaque synthétiseur. Vous savez le tableau qu'on ne regarde jamais dans le mode d'emploi, tout à la fin 😜
J'ai trouvé un tuto pour Logic Pro X. Que vous pouvez lire à travers ce lien. Il s'agit d'une étape dans l'automatisation de vos morceaux. Je ferais peut-être un article détaillé pour expliquer ce point, je voulais surtout vous donner le grand principe pour que vous soyez au courant de cette possibilité.
L'horloge MIDI
La base de toute synchronisation, c'est l'horloge MIDI. Vous aurez besoin de mettre en place une gestion maitre/esclave.
En général, avec votre logiciel, vous laissez le logiciel être le maitre, et mettez tous les appareils physiques en esclave, en attente de recevoir l'horloge pour synchroniser les notes.
Il arrive lorsque vous gérez du matériel physique avec un ordinateur, ou même lorsque vous n'utilisez pas d'ordinateur de devoir utiliser une horloge externe. Celle-ci sera souvent le point crucial pour garantir la synchronisation de toutes les machines.
Il en existe à tous les prix, en voici quelques-unes connues.
E-RM MIDIclock+
Le Midiclock+ de E-RM est la solution ingénieuse et simple pour toutes les questions de synchronisation entre DAW et séquenceurs matériels. Via les deux prises parallèles à cinq broches, les séquenceurs connectés sont synchronisés sur MIDI ou DinSync sans gigue. Le Midiclock+ peut également être utilisé sans ordinateur, car il peut générer son propre tempo jusqu'à une décimale près.
Prix : 222€
E-RM Multiclock
ERM multiclock USB est une solution tout-en-un pour la synchronisation de haute précision d'appareils de musique électronique (4 canaux) sur une station audionumérique maître. Le générateur d'horloge MIDI de E-RM convertit tous les types de signaux d'horloge les uns dans les autres et offre soit une synchronisation de haute précision via la carte son d'un DAW en utilisant le plug-in fourni, soit la création de l'horloge maître elle-même.
Prix : 555€
Les autres boitiers MIDI
Il existe toutes sortes de boitiers MIDI, des clocks, des filtres, et aussi des machines complètes et autonomes.
Je vous en présente plusieurs qui peuvent tout faire. C'est à dire à la fois, être une thru box, une merge box voir un patchbay MIDI. Vous pourrez même filtrer les informations MIDI transmises. Bref, des boitiers utiles pour aller bien plus loin dans sa configuration MIDI.
Je vous présente d'ailleurs quelques boitiers que vous pouvez réaliser avec le site oZoé.
Iconnectivity MIO XL
L'Iconnectivity mioXL est la centrale MIDI phare, regorgeant des meilleures technologies et innovations. Avec mioXL ™, il n'a jamais été aussi simple de connecter de grandes quantités de matériel MIDI et de se parler. Exploitez la puissance de l'ordinateur avancé et de la connectivité réseau, connectez tous vos appareils MIDI (USB-MIDI, DIN-MIDI, RTP / Network-MIDI) et les appareils informatiques Mac, PC et iOS entre eux, et laissez cette interface robuste et polyvalente vous donner le contrôle de vos appareils MIDI et de votre flux de travail .
Prix : 388€
MOTU Midi Express XT USB
Interface MIDI plug-and-play Motu Midi Express XT avec synchroniseur SMPTE compatible Mac OS ou Windows, connexion en USB, 8 entres et 9 sorties MIDI.
Assignez n'importe quelles entres sur n'importe quelles sorties. Routez toute entre vers toute sortie. Mutez toute donnée MIDI sur n'importe quel câble.
Prix : 489€
Remerciements
Je tiens à remercier Jean-luc Lartigue d'oZoe.fr qui a pris le temps de m'expliquer les notions, de vérifier mes connaissances. D'illustrer avec des images pour être sur de bien comprendre. Un GRAND merci Jean-luc 🙏
Une personne très sympathique que j'apprécie croiser au SynthFest.
Ci-dessous lors du Synthfest 2023, il est à gauche. Et à droite vous reconnaitrez Remy Wasselin le créateur du dernier SynthR4 (j'ai écris un article sur le synthr3 dans le blog).
D'ailleurs, il fabrique par moment des boitiers MIDI très pratiques, je vous invite à les regarder.
Son site est avant tout une démarche de partage et de fabrication maison (DIY).
Conclusion
J'espère qu'avec cet article vous saurez plus facilement différencier la Thru Box de la Merge Box. Que vous serez un peu plus à l'aise avec le MIDI... Dire qu'il existe depuis 40 ans, et que nous continuons à l'utiliser 😳
En gros, la Thru Box duplique les signaux MIDI, donc idéal pour piloter depuis un clavier maitre plusieurs expandeurs.
La Merge Box mélange les signaux MIDI, elle est pratique lorsque vous avez plusieurs claviers maitres et que vous voulez piloter le même expandeur.
Et en fonction de votre besoin, vous serez amené certainement à utiliser les deux.
Si vous le souhaitez, je peux prévoir un article sur les SYSEX et comment communiquer avec vos synthétiseurs hardware depuis votre logiciel de musique. Si vous êtes intéressés, laissez-moi un commentaire.
Si vous avez apprécié cet article, laissez-moi un commentaire ou une note, cela m'encourage à continuer. Merci 🙏
SynthFest 2023... 10 ans de passion
L'évènement attendu par tous les passionnés de synthétiseurs a eu lieu à Nantes durant le week-end du 21, 22 et 23 avril dernier. Le SynthFest 2023 fêtait ses 10 ans d'existence... un moment unique à découvrir (ou à redécouvrir).
Je vous propose un tour d'horizon des stands, des animations et des rencontres. Un méga article, enrichi par les vidéos réalisées et les photos prises par les exposants et les visiteurs.
Je vous préviens l'article est long, donc installez-vous confortablement, prenez de quoi boire et grignoter et c'est parti 😉
Le lieu : l'Odyssée à Orvault
Cette année nous avions rendez-vous à l'Odyssée un beau lieu, avec plusieurs salles et annexes. Et même un grand parking bien pratique pour les exposants comme le public. A quelques minutes de Nantes. Tout avait été prévu par l'organisation...
De l'accueil des exposants, au repas (Foodtruck crèpes ou frites) en passant par la présence des bénévoles prêts à aider en cas de besoin.
Les fondateurs du SynthFest, Bertrand Loreau et Olivier Briand. Et notre "Time Keeper" de l'évènement aka Nanisound aka François Astier.
Nos charmantes serveuses tout au long du salon.
Et voici une partie de la salle, pour vous rendre compte du monde, c'est vrai que cette année, beaucoup d'exposants et de passionnés présents, quel plaisir !
Découvrez sans plus attendre le programme prévu pour ces 3 jours exceptionnels... je n'ai pas pu assister à tous les rendez-vous étant exposant cette année. Mais je vais compter sur les vidéos disponibles pour vous faire revivre les grands moments de ce salon.
Pour démarrer la visite du salon, j'ai commencé par la partie droite.
L'association PatchWork Music (PWM)
Le stand situé juste à côté du magazine KR Mag, permettait de retrouver les cd de plusieurs artistes.
L’association Patch Work Music est née en 1995 de la volonté de Bertrand Loreau et d’Olivier Briand de créer une structure destinée à faire la promotion d’artistes français produisant de la musique électronique progressive.
La Touche musicale
Un site web dédié à l'apprentissage du clavier, apprendre à jouer des morceaux rapidement en se faisant plaisir.
Ils ont une base énorme de morceaux, et il est possible de tester pas loin de 250 morceaux gratuits.
Il existe ensuite plusieurs abonnements possible en fonction de votre budget. Pass 3 mois en promotion à 23,99€ par exemple. Ils ont même pensé à offrir une carte cadeau.
J'ai assisté à une démo par Joris Astier du concept sur Ipad, c'est très simple, pratique, il y a même une fonction qui permet de mettre en boucle un passage difficile.
UNAC - SACEM
Partenaires du SynthFest, ces deux organismes important dans la vie d'un musicien, accueillaient le public. Vanessa Bertran et Roland Bats ont animés des débats autour du thème « vivre de sa création » avec la présence de Serge Perathoner ainsi que d'Olivier Delevingne .
J'aborderais sur le blog, la présentation de ces organismes car il y a encore beaucoup d'idées reçues, et un manque d'informations pour les musiciens.
L’Union Nationale des Auteurs et Compositeurs (L'UNAC) est un organisme créé en 1959 pour la protection et la défense des droits des auteurs et des compositeurs. Et la Sacem qui s'engage à maximiser les revenus des créateurs et des éditeurs, tout en leur garantissant un haut niveau de service et d’accompagnement à chaque moment de leur vie professionnelle.
KR Homestudio
Le stand de notre magazine préféré, et aujourd'hui le seul à parler de synthétiseurs en France. N'hésitez pas à les soutenir, l'abonnement n'est vraiment pas cher.
Je vous présenterais bientôt une interview qui vous retracera l'histoire de ce magazine et des personnes qui s'y consacrent chaque mois.
INA GRM
Groupe de Recherches Musicales, qui a conçu et réalisé des plugins GRM Tools. Fruit de nombreuses années d'expérimentations et de développement de logiciels de traitement sonore à l'usage des musiciens, des compositeurs et des designers sonores.
La nouvelle génération de GRM Tools conserve les caractéristiques qui ont fait le succès des générations précédentes : interpolation entre les presets, SuperSlider, liens élastiques, etc...
Aux incontournables GRM Tools Classic (8 plugins), Spectral Transform (4 plugins) , et Evolution (3 plugins) s'ajoute le nouveau bundle Spaces (3 plugins) qui vous fera explorer l'espace et vous permettra de fragmenter et de disperser les sons, de les filtrer et les retarder dans l'espace multicanal
Vous pouvez les découvrir sur leur site.
Kodamo MASK-1
L'annonce de la présence au SynthFest de Stéphane et de Masami pour présenter leur nouveau synthétiseur MASK-1 avec le moteur Bitmask, était attendue par nombre de curieux.
Une belle machine sobre, solide et qui interpelle par son interface minimaliste.
Le MASK1 utilise un clavier Fatar à 5 octaves de haute qualité avec vélocité et aftertouch. Il est entièrement en métal peint, avec deux boutons ALPS et 23 interrupteurs mécaniques KAILH. Tout est assemblé en France avec un grand souci du détail.
Tout le monde se posait la question de la facilité de programmation, et à chaque fois, ça fonctionne car c'est vraiment bien pensé, et le son est aussi de toute beauté.
Les caractéristiques du Mask 1
- 10 voix avec allocation optimisée
- 4 parties multitimbrales (5 en mode superposé ou divisé)
- 2 oscillateurs bitmask par voix avec 256 masques chacun, transposition et désaccord
- générateur de bruit unique par voix avec fréquence d’échantillonnage et de maintien programmable
- 1 filtre à état variable 12db/oct par voix avec auto-résonance, suivi de hauteur et 4 modes (bas, haut, bande et notch)
- 4 enveloppes ADSR bouclables par voix (osc1, osc2, bruit, filtre) et 3 delta decay (osc1 mask, osc2 mask, pitch)
- 2 LFO par partie avec 7 formes d’onde et bruit, retard, décroissance et 16 destinations
- 2 effets stéréo en série (1er effet : chorus, phaser, distorsion, bit-crusher, tremolo et ring mod (64 types), 2ème effet : delay, comb filter, reverb, room simulation et distorsion (48 types).
- arpégiateur avec 26 motifs avec accords adaptatifs ou fixes, modes verrouillable, retrig ou changement de hauteur
- boucleur avec jusqu’à 10000 événements avec une durée illimitée, une seule piste, des notes d’enregistrement et des données de pitch bend, de molette de modulation, d’aftertouch et de pédale de sustain.
- Modulations : vélocité (6 destinations), molette de modulation (16 destinations) aftertouch (16 destinations) LFO1 et LFO2 (16 destinations)
- 120 préréglages d’usine, 400 voix utilisateur. Basé sur EEPROM (aucune batterie requise)
- 2 jack TRS 1/4″ symétriques, niveau audio pro avec alimentation interne +/-12V, casque jack 1/4″
- 2 MIDI DIN (entrée, sortie), USB type B conforme à la classe, transmission/réception de voix SysEx, paramètres de voix mappés CC
- 61 touches avec clavier Fatar
- Sustain, prise TS 1/4″, polarité adaptative
- 23 boutons, 2 encodeurs rotatifs, molette de pitch bend, molette de modulation
- dimensions : 89 x 26 x 8 cm avec boutons et pieds.
- poids : 7,5 kg
- Prix : 2300€
Olivier Briand testant le Mask-1
Sandra Baudin qui s'amuse sur le Mask-1.
PLURAL MODULAR SYNTHESIZER (PMS)
Un synthé virtuel gratuit et qui sonne vraiment bien, voici le projet ambitieux de Jérôme Bridonneau, qu'il m'avait présenté l'année dernière et que j'ai eu plaisir à retrouver cette année. Un projet qui a débuté il y a 15 ans.
L'idée consiste à assembler les différents composants d'un synthétiseur (oscillateur, enveloppe, lfo, filtre...), à les lier pour créer son propre synthétiseur avec les composants que l'on souhaite. Un vrai modulaire en version logicielle.
Pour télécharger ce synthétiseur gratuit suivez le lien ci-dessous.
Et la démo enregistrée par Knarf pour se rendre compte du son.
Yamaha
Un beau stand, avec beaucoup d'appareils, comme les Yamaha Montage et MODX, des Refaces, MX61 et les nouveaux claviers CK dont le CK61.
Egalement des tables de mixages, analogiques et numériques, les enceintes HS... Bref du beau monde et j'ai fais la connaissance de Xavier Pasquier et de Raphaël Jeandenand qui effectuera une superbe démo des claviers CK.
Xodes
J'ai bien discuté avec le fondateur Michel, qui m'a montré les nouveautés autour de modules dédiés à reproduire les sons d'une Roland TR808, avec la particularité d'être dans une dimension réduite à savoir 1U 6 HP et de pouvoir décider des instruments que vous souhaitez utiliser (BD, SD, Clap, etc) et de pouvoir si vous le souhaitez doubler/tripler les instruments.
Mixthesizer
Claudio que je retrouve, et qui me présente ses mixeurs, vraiment puissants lorsque vous avez de nombreux synthétiseurs à mixer.
Le principe : La première table de mixage entièrement personnalisable dédiée aux synthétiseurs.
- Conçue pour répondre aux besoins des claviéristes modernes
- 8 - 16 - 24 - 32 ou plus canaux d'entrée stéréo ou mono configurables selon vos besoins.
- 1 2 3 4 ou plus de départs et retours auxiliaires 1 ou plusieurs sorties audio
- Un son de la plus haute qualité.
- Connexions d'entrée et de sortie audio personnalisées, jack, minijack, xlr, db25, etc.
- Chemin analogique complet
NR Synth
Stephen Ingrand était présent avec Jean-Luc Briançon pour faire la démo de 2 magnifiques synthétiseurs :
L'ancestor et le Retro One.
Caractéristiques de l'Ancestor
- VCO ARP 4027-1 (x3).
- Sinus, triangle, shark, saw, pulse avec PWM,
- Sélecteurs d’octaves pour chaque VCO, Fine tune pour les VCO2 et 3
- Hard Sync entre les VCO1 et 2.
- Mode LFO pour le VCO3.
- Sub oscillator: square à -1 ou -2 octave du VCO1.
- Attack Bend : pour détuner l’attaque des sons (simulation instruments à vent, effet,…)
- Wavefolder : Circuit transformant une forme d'onde simple en harmoniques complexes.
- Filtre LPF: ARP 4012 (ladder filter) avec réponse à la vélocité.
- Filtre Multimode Oberheim : Le filtre original du SEM Oberheim (modes LPF, HPF, notch et BP).
- Sortie séparée avec VCA analogique dédié.
- VCA ARP 4019 : ampli à transistors très puissant
- Noise generator: Bruit blanc et rose
- Ring modulator: modulateur en anneaux
- 2 enveloppes ADSR analogiques ultra rapides.
- LFO numériques 8 formes d’onde à inclinaisons variables, 3 plages de fréquences, synchro.
- LFO analogique : 4 formes d’ondes, 2 plages de fréquences
- Sample & hold : module synchronisable. Réglage de vitesse et de portamento.
- Sous mixer de sources pour des modulations complexes.
- Matrice de modulations : jusqu’à 8 sources de modulations simultanées, 2 contrôles maîtres et la possibilité d’assigner un contrôle maître à la molette de modulation ou aftertouch.
- Interface Midi: Atméga328, résolution 12 bits, synchro midi, vélocité, aftertouch, etc…
- Nombreuses E/S: connectique compatible eurorack
- Pédale d’expression : entrée jack stéréo alimentée compatible moog EP-3
- Aucun CMS : Construction traditionnelle avec des PCB/composants de haute qualité.
- Boitier: chêne teinté et ciré.
- Alimentation intégrée: transfo torique de qualité.
- Dimensions : 62x44x20 cm. 15kg
Prix : 3190€
Caractéristiques du Retro One mk2
- Oscillateurs (x3): issus du Prophet 5/ Pro-One (CEM3340)
- Sélecteur d'octaves pour chaque VCO et fine tune pour les VCO 2 et 3.
- Ondes: Triangle, Saw et Pulse avec PWM + cumul des formes d'ondes
- Synchro hard entre les VCO1 et 2.
- Noise: bruit blanc et rose.
- Ring modulator: modulateur en anneaux analogique
- Filtre: Le filtre 24 db Moog légendaire contrôlable par la vélocité.
- ADS (x2): idem Model D avec mode release (on/off) et clipping*
- VCA: idem Model D
- LFO: 8 formes d'ondes à inclinaison variable, 3 plages de fréquences.
- Sample and hold: contrôle par horloge du LFO ou midi clock.
- Mini matrice: 3 sources de modulations dont une avec contrôle à la molette ou aftertouch.
- Patch bay: 24 E/S, mixer audio/cv indépendant, connectique compatible eurorack.
- Interface midi: Atmega328, résolution 12 bits, avec synchro midi, aftertouch et vélocité…
- Alimentation intégrée: avec transfo torique de qualité.
- Dimensions: 50x18x20 cm
- Poids: 5 kg
- Prix : 1690€
Jean-Luc Briançon en pleine préparation de sa future démonstration.
Revivez la démo des machines avec cette vidéo.
Collection de TB303
Un passionné qui collectionne les différentes versions des Roland TB303 avec les clones existant, une collection assez incroyable.
MOK Miniraze et Waverazor
Rob Rampley m'a présenté 2 synthétiseurs virtuels : le Miniraze et le Waverazor. Ainsi qu'un module Eurorack en association avec une autre marque 1010 Music.
Le premier fait penser au Minimoog dans son approche. Dans le look, c'est original et s'adapte bien aux écrans, avec des couleurs sombres pour le fond et coloré pour les différents éléments. L'interface est facile à prendre en main. Et les synthétiseurs sont très puissants. Une belle découverte.
SynthFood la popote du son
Très heureux cette année d'être exposant, j'ai prévu plusieurs goodies afin de gâter mes visiteurs. Des cartes postales avec 2 recettes sonores et des patterns de batterie. De plus, j'ai imaginé des tee-shirts collector avec l'idée de porter une recette sonore et de l'entendre grâce à un QRCode... D'ailleurs si vous êtes intéressés par le tee-shirt il m'en reste quelques-uns, contactez-moi et ne tardez pas 😉
J'avais également apporté le Minifreak avec ses flancs en bois, ils ont eu beaucoup de succès, car effectivement cela lui donne un bonne bouille et il est incliné. Pour obtenir ces flancs je vous invite à contacter Nik de ma part, il se trouve sur Instagram et sur son site.
Francis Rimbert et Sandra Baudin étaient présent sur le stand, à la fois pour soutenir le blog, et dédicacer leur magnifique album Les 5 saisons. Nombre de fans sont venus discuter avec Francis Rimbert, de bons souvenirs pour des passionnés de synthés.
J'ai expliqué mon concept autour de la cuisine, la popote du son, à savoir permettre aux débutants d'apprendre à fabriquer leur son en suivant une recette de cuisine qui s'adapte à n'importe quel synthé qu'il soit virtuel ou matériel.
Bien évidemment, au fur et à mesure des recettes, il y aura moins de synthétiseurs compatibles (imaginez une recette avec comme ingrédients 3 oscillateurs...) .
J'ai eu le plaisir d'accueillir de nombreuses personnes comme le témoigne les photos ci-dessous.
J'ai eu plaisir à écouter des conseils, des retours sur le blog, des lecteurs qui voulaient me rencontrer en vrai, me remercier... C'est ça le SynthFest, le partage et le plaisir de se parler, d'échanger sur ses projets.
Dreadbox
Animé par Jelina et Dimitra, le stand Dreadbox présentait de belles machines. De petits boitiers qui sonnent vraiment biens ! Si vous ne les connaissez pas, allez les découvrir.
Il y avait le Nymphes, le petit polyphonique 6 voix, le Typhon, l'Hades et l'Erebus.
Et pour les visiteurs, il y avait de nombreux goodies.
SynthR4
Que de plaisir à retrouver Remy Wasselin le créateur des synthétiseurs analogiques SynthR3 et SynthR4.
Bien sur, sur ce projet, il n'est pas seul, et c'est toute une équipe qui oeuvre pour ce magnifique synthétiseur. Jean-Luc Lartigue pour la partie Software, Jean-Luc Briançon (aka Kurtz Mindfields) pour les démos et Laurent Cartaux pour les coffrages en bois. En n'oubliant pas les conseils du vénérable Yves Usson.
Si vous voulez découvrir le SynthR3 j'ai écris un article pour vous le présenter.
Cette année, nous avions la chance de pouvoir écouter le SYNTHR4, Remy n'était pas avare en démos. Une magnifique machine, belle, puissante, évolutive... C'est un synthétiseur à 4 voies paraphoniques avec : contrôle MIDI, arpégiateur, séquenceur intégré, step séquenceur interactif, un double effet et mémorisation de la matrice de modulation. Il possède 4 oscillateurs, et un générateur de bruit et comme pour la version 3, vous pouvez choisir plusieurs types de filtres.
oZoé
Jean-Luc Lartigue nous a présenté de nombreux modules MIDI, entre les Mergers, Thru box, Filters MIDI, Clock générator., Arpéggiateur MIDI Si vous avez besoin de gérer le midi regardez du côté de ses boitiers 😉
Aodyo
J'ai eu la chance de croiser Romain Bricout et Laurent Pouillard en dehors du salon, deux personnes fort sympathiques.
Ils ont proposé sur leur stand 4 machines, le Sylphyo l'instrument à vent électronique qui offre de véritables sensations acoustiques pour les spécialistes des instruments à vent.
2 versions de l'Anyma Phi (blanche et noire en édition spéciale) et le prototype de leur prochaine machine ultra puissante l'Anyma Omega.
Pour rappel, L’Anyma Phi est un synthétiseur hybride monophonique qui associe les ingrédients traditionnellement utilisés pour la création de musique électronique avec des technologies de modélisation physique, lui permettant de simuler des sources de sons acoustiques, comme des cordes ou des anches, ainsi que des structures résonantes, comme le bois, le verre ou le métal.
Basé sur le moteur du synthé Anyma Phi, l'Anyma Omega, est un puissant synthétiseur hybride polyphonique (16 voies)et multitimbral 4 parties. Son moteur de synthèse de modélisation physique permet de créer de nouveaux univers sonores inspirés du monde réel, où les objets se heurtent, vibrent et résonnent.
Autant l'Anyma Phi était un boitier de taille réduite avec un logiciel déporté complet, autant l'Anyma Omega embarque directement toutes les fonctionnalités. Avec de très nombreux contrôles, un écran très réactif présentant simplement les fonctions disponibles.
J'ai prévu de les interviewer et de présenter leurs machines qui sortent de l'ordinaire avec leur modélisation physique.
Nord
Pour cette édition du SynthFest nous avons eu la chance d'avoir la marque nord, représentée par Olivier Blanchard, pour nous permettre de jouer sur le Nord Stage 4 mais aussi l'A1, Le Nord Wave 2.
J'ai testé rapidement le Nord Stage 4, une machine puissante, avec une interface à apprivoiser pour aller ensuite à l'essentiel. On retrouve plusieurs parties la section orgue, piano et synthétiseur. Je pense que les propriétaires doivent l'apprécier, on retrouve l'ergonomie des Nords.
En tout cas, un beau stand avec de belles machines.
Un certain Wil de Sifasile en pleine écoute du Nord Stage 4.
Et un certain Stéphane Damo de Kodamo en plein test.
Arturia
Un très beau stand, avec nombre de machines récentes comme les Polybrute en version standard et black version, équipés de casques haut de gamme.
Les Minifreak et Microfreak avec Quentin Feuillard (Sound Designer) pour vous conseiller. Les Minilab 3 et KeyLab 61 et 88 touches aux commandes de la V-Collection 9.
Il était accompagné de Philippe Brodu, qu'on ne présente plus 😉
Quentin Feuillard qui a travaillé sur les sons du Minifreak, ccompagné de Nina et Viviane pour signer le livre d'or du SynthFest.
Korg
Un stand chargé en matériel, il y en avait partout, des petites machines au plus grosses (Nautilus, ARP 2600).
Nous avions la chance de pouvoir croiser Kurt Ader, présentant sa banque KaPro magnifique dédiée aux ambiances de film, ainsi que plusieurs banques de Michael Geyre.
Et nous pouvons également apercevoir Michel Deuchst, notre démonstrateur favori depuis tant d'années.
Philippe Brodu avec Jeremy Leclaire chef produit Korg chez Algam.
Les versions de l'ARP 2600 by Korg, magnifiques machines.
Nous pouvions découvrir la fameuse Drumlogue.
Utile pour le Korg MS20 le nouveau boitier NTS2 servant d'oscilloscope mais pas que !
Il y a eu des démos de la part de Korg, j'ai particulièrement apprécié celle avec Michael Geyre et sa programmation incroyable sur le Korg Kronos afin de reproduire le comportement (et le son) du Yamaha CS80, ainsi que le CP70 et quelques autres vintages. Cette programmation existe sous forme d'une banque de sons à acheter.
Cette démonstration contenait également la présentation d'une banque de sons pour le Korg Nautilus réalisée par Kurt Ader, et typée musique de films. Grandiose et enivrant !
Novation
J'ai retrouvé avec plaisir François BARDIES responsable produit chez Novation, qui nous avait apporté nombres de machines, jugez plutôt : Summit, Peak, Launchkey, Circuit Track, Bass Station...
Oberheim & Sequential
Un superbe stand, avec des machines énormes à tout niveau 😊
Que ce soit côté Sequential avec le Prophet 10, le dernier Trigon et le Take 5.
Je le possède et vous ferais prochainement un test, un synthé sous-côté qui apporte un doux mélange entre sons analogiques et sons modernes.
Joranalogue
J'ai sympathisé avec Boris Uytterhaegen qui est venu de Belgique nous montrer son nouveau module, un delay BBD, très rapide. Je vous invite à regarder la vidéo de Knarf pour entendre comment il sonne et découvrir ses possibilités. Il en a d'autres pour le superbooth à venir.
Kiviak instruments
Romain Giannetti le fondateur m'a fait une démo de ce nouveau petit synthé sampler fort attachant.
Il peut sampler directement depuis le micro embarqué, il peut charger des sons depuis l'extérieur. Un synthétiseur équipé d’entrées ligne et microphone pour échantillonner des sons, d’émulations d’échantillonneurs classiques, d’une section filtre avec un filtre digital de 12 ou 24 dB/oct, d’un générateur d’enveloppe, d’un LFO, d’une section nommée Texturer pour ajouter du grain.
L'ergonomie est vraiment bien pensée, on sent la recherche d'une expérience client simple et efficace.
Le plus, est qu'il est capable de stocker ses sons dans le cloud, et de charger des sons depuis le cloud. Ce qui ouvre des possibilités de partage, et une dimension communautaire très intéressante.
Il sera proposé en campagne Kick-Starter dès octobre en visant un prix de 599€.
La voix du Luthier
Christophe Duquesne nous présentait la Voile, et la Black Onde autour de l'Osmose d'Expressive E.
Un son surprenant dont le principe est d’utiliser le principe du corps d’une guitare, ou le bois résonne et amplifie le son sans électronique. Ce qui donne un caractère sonore particulier pour amplifier un synthétiseur.
J'ai testé également l'Osmose, un instrument surprenant. Il y a également un apprentissage certain pour maitriser le toucher, et aussi les réglages possible.
Un certain Francis Rimbert en plein test de l'Osmose d'Expressive-e.
Il y a eu une démo magnifique de l'Osmose interprétée par Eric Mouquet et Vika Yermolyeva. Très touchante surtout l'hommage à Ryūichi Sakamoto.
Eowave
Un stand avec différents modules, quelques boitiers et un synthé PWM Malevolent.
Tinhu - Alexis faucomprez - scie musicale
Un stand avec un magnifique Mellotron, et sur la réédition du Minimoog, issue de la collection de Bruno.
Il remplaçait Alexis qui était absent pour des soucis de santé.
Vous pouviez y voir également une onde et une pyramide de la Voix du Luthier lié à un clavier Haken Continuum.
Cyberneticien
Thierry Rochebois exposait ses créations, souvent très originales avec un son très intéressant. Et concu dans des boites à gateaux, il est clair qu'il fourmille d'idées et que son stand attirait les plus curieux.
Euterpe Vertice Seconda Serie
Vertice Seconda Serie est un Filterbank 4U, 19″ monté en rack construit à la main par Stefano Bersanetti et Mirella Vigna.
C'est une machine totalement analogique, avec des composants de qualité audio traversants. Les circuits imprimés et le châssis sont fabriqués en Italie, à proximité des laboratoires d'Euterpe. Aussi les joues latérales en bois sont fabriquées ici, une par une et totalement à la main, sans utiliser de robots ni de machines CNC, dans une petite menuiserie en pleine campagne.
Les circuits internes sont pour la plupart similaires au premier Vertice, mais quelques petites fonctionnalités mises à jour ont été faites pour rendre cette deuxième version du filterbank tout à fait unique.
Sa nature est vraiment multiforme, car Vertice ce n'est pas seulement une "banque de filtres", c'est un outil très puissant à la fois pour vos besoins en studio et pour vos performances en direct : ses nombreux visages peuvent être brièvement résumés dans cette liste.
Ph Modular
Un stand incontournable pour les fans de modulaires, avec Christian Foucaud véritable passionné. Vous y trouverez toute une série d'utilitaires (patchbay, mixer, switchers, routers, interrupteurs d’alimentations,...) le dernier en date une lampe led alimentée en usb pour voir ses modules la nuit. Avec des tarifs réduits, n'hésitez pas à regarder son site. Du module made in Bretagne 😉
Fulgur Audio
Pascal Sausse nous a présenté son synthétiseur original avec un ruban sensitif.
Le FULGUR est un instrument électronique monophonique de conception entièrement analogique. Le synthétiseur est inspiré par le Trautonium, il est contrôlé par un ruban sensible à la vélocité.
Le Fulgur dispose de 2 oscillateurs, d'un sub-oscillateur, d'un filtre (commutable en passe-bas ou en passe-haut) ainsi que d'une réverbération à ressorts. Il y a 21 contrôles afin de sculpter le son, permettant de passer de sonorités très simples à des timbres riches et tumultueux.
Tessiture du ruban de 3 octaves
Dimensions : 460 x 190 x 230 mm
Bastl Instruments
Patrick Veltruski m'a présenté son mini mixeur Bestie conçu comme un tank avec la possibilité de l'alimenter par pile ou via USB.
Ce mixeur peut également faire office de saturation/distorsion avec son canal feedback.
Bestie est une table de mixage stéréo à 5 canaux avec un boost jusqu'à 20 dB, un interrupteur de mute par canal et une connectivité flexible.
Caractéristiques du Bestie
- 5 canaux stéréo
- Commutateur de sourdine avec indication lumineuse par canal
- Réglage de niveau par canal avec jusqu'à 20 dB d'amplification
- Préamplis à faible bruit avec un caractère overdrive doux (identique à celui de Dude)
- Entrées via jacks stéréo 3,5 mm
- Sortie jack 3,5 mm
- Sortie casque sur jack 3,5 mm avec réglage de l'intensité sonore
- Option Pre/Post mute pour la sortie casque (pré-écoute)
- Le canal 3 est normalisé à la sortie, ce qui en fait un canal de retour par défaut.
- Les canaux 1 et 5 disposent de deux prises jack 3,5 mm pour accepter également des signaux stéréo ou mono à double prise.
- Dimensions : 101 x 69 x 51 mm
- Alimentation par USB-C ou par 4 piles AA
- Consommation de courant : 90 mA (sans casque), jusqu'à 200 mA (avec casque).
- Espacement entre les prises : 12 mm (centre à centre)
- Impédance d'entrée : 22 kΩ
- Impédance de sortie : 100 Ω
- Impédance du casque : 8-250 Ω
- Prix : 216€
Tony T-steel
A la fois musicien (guitare, batterie et synthétiseur), c'est aussi un bricoleur, qui n'hésite pas à améliorer ou simplifier l'ergonomie des instruments qui passent dans ses mains.
Il avait ramené de nombreuses machines modifiées par ses soins. Et son craquage depuis quelques années la guitare synthé avec le module Roland GR-500.
Studio Playtronica
Alors là, le stand le plus original du salon... Vincent de Malherbe vous explique comment jouer du son grâce à la conductivité de votre corps.
Le stand attirait de nombreux curieux, entre la "platine disque" qui est un séquenceur, dans lequel vous posez des aimants sur une piste qui joue la note à chaque passage sous le bras.
Il y avait aussi les coquilles Saint-Jacques, contenant une boule avec de l'hydrogène, et le fait d'être en contact avec la boule en métal et ensuite de toucher les boules, permet de déclencher des sons.
Et le dernier système était autour de 2 boules en métal, pour deux personnes, l'un appuie sur la 1ère l'autre appuie sur la deuxième et les personnes se donnent la main.
C'est la surface de contact qui produit du son, se toucher avec juste un doigt produit un son grave, et une poignée de main produit des sons aigus.
Heritage synthesizers
Le synthétiseur modulaire Heritage a été conçu pour imiter l'aspect et la sensation typiques d'un synthétiseur modulaire du début des années 1970, mais avec des capacités polyphoniques complètes. La faisabilité est étroitement liée à l'utilisation des technologies numériques disponibles en 2020 pour les amateurs de bricolage.
Pour l'expliquer simplement, c'est un moteur numérique avec une interface physique rappelant les anciens synthétiseurs analogiques. Les câbles ne servent que de tests de connexion pour dire au système que telle partie est reliée à telle partie.
Du point de vue du musicien, le système doit donner l'illusion d'utiliser un synthétiseur modulaire analogique classique avec des boutons, des interrupteurs et des câbles de raccordement.
Le cœur du synthétiseur est basé sur Pure Data : un puissant moteur sonore pour la génération et le traitement de signaux audio. Les algorithmes sous-jacents ont été choisis pour émuler fidèlement les caractéristiques des circuits analogiques. L'objectif étant de fournir une expérience utilisateur matérielle, l'interface graphique de Pure Data n'est utilisée que pendant la phase de développement du logiciel.
Un ensemble de modules matériels dédiés a été conçu pour servir de contrôleurs à Pure Data. Ces modules sont dotés de boutons, d'interrupteurs, de voyants et de prises jack, comme pour tout autre synthétiseur modulaire classique. La communication entre Pure Data et ces modules matériels se fait via un bus I2C implémenté sur un connecteur Eurorack standard à 16 broches.
Ce projet a démarré en juillet 2020 en tant que DIY, avec une première version opérationnelle en juillet 2022.
Erica Synths
2 belles machines étaient exposées sur leur stand.
Le syntrx II
Selon Erica Synths "Le SYNTRX II est l'aboutissement de nos circuits de conception sonore analogiques - deux oscillateurs principaux parfaitement stables avec des waveshapers, un oscillateur de modulation avec un suivi de 1 V/oct, un filtre multimode polyvalent, des entrées d'instrument externes suralimentées avec un suiveur d'enveloppe, un son unique et exceptionnel modulateur en anneau, un joystick enregistrable, un séquenceur de piano roll intégré et des sources de modulation étagées, le tout disposé autour de notre mixeur matriciel signature et complété par de puissants effets sur notre nouvelle plate-forme DSP."
Une très belle machine qui coute dans les 1800€.
Le PĒRKONS HD-01
Un instrument unique pour le live et de conception sonore qui abolit les frontières entre la boîte à rythmes, le synthétiseur et l'instrument pour les "drones". Son prix est d'environ 1700€.
Faselunare
Alessandro Comanzo m'a présenté la dernière version du module Vega, nous avions découvert ce module de batterie pour modulaire l'année dernière.
Ce module compact de 6 HP dispose de 4 voix, chacune dédiée aux sons percussifs avec une combinaison de synthèse et d'échantillons comme sources sonores.
Chaque voix du module VEGA comprend 4 échantillons, stockés sur une carte SD, et un moteur de synthèse dédié spécialement conçu pour créer des types de sons spécifiques, tels que le kick, le snare et les hats. L'interface est simplifiée et facile à utiliser, avec 4 boutons de voix en ambre, un bouton de fonction en ambre, 2 encodeurs RVB et une série de LED colorées pour les pages.
BVR Instruments
J'ai retrouvé avec plaisir Bruno, fondateur de BVR Instruments, qui m'a présenté sa nouvelle version du séquenceur en module TS1 habillé désormais dans une robe noire. Il a amélioré l'ergonomie de l'interface pour la rendre encore plus simple avec le firmware 3.8 pour avoir un bouton = une fonction.
Il a créé également une application gratuite qui déporte la gestion du séquenceur. Existe au format IOS & Android .
J'ai également découvert le module Bass Drum Compressor pour la partie rythmique complètement analogique en complément du séquenceur.
The Pool - Baloran
Un synthétiseur dont nous avons suivi la création, nous avons participé avec la volonté de Laurent de nous embarquer dans ce projet incroyable.
J'ai pu assister à une démo réalisée de main de maître par Laurent, une machine qui sonne mais qui offre surtout une puissance de modulation incroyable, tout est assignable, il y a vraiment de bonnes idées pour aller explorer de nouveaux terrains sonores.
Vacuum
Je n'ai pas pu tester cette nouveauté, trop occupé sur le stand.
Vacuum est une expérience de réalité virtuelle sonore et visuelle présentée par Emmanuelle De Hericourt et Eliane Blaise, où immergé dans un espace sidéral, muni d'un casque de VR, les participants à l'aide de contrôleurs font réagir des objets sonores en les modifiant tout en formant des créatures organiques.
Espace vintage
Il y avait une salle juste à côté de la salle principale, remplis de belles machines et vous pouviez également voir des vintages dans la salle principale.
Et en dehors de la salle vous pouviez apercevoir et tester les synthétiseurs suivants.
SawUp
Le (super) site de formation créé par Xavier Collet était présent au SynthFest sous forme d'une Masterclass, il a proposé de découvrir la dernière version d'Ableton et de son nouveau synthétiseur Drift.
Pour mes lecteurs, j'ai déjà testé plusieurs formations, sur le Design Sonore, la synthèse FM, la V-Collection 9... je vous recommande ce site pour la démarche pédagogique dans laquelle j'ai beaucoup appris.
Les concerts
Un programme bien chargé, je n'ai pas récupéré encore les vidéos, donc je les ajouterais au fur et mesure de leurs publications. Je n'ai pas pu suivre tous les concerts.
Olivier Delevingne
Un concert original mêlant poème et ambiance électronique.
Moonya
Joachim Garraud
L'une des stars du SynthFest, un retour à la source pour ce nantais d'origine.
Il nous a présenté le concept autour de son bus "La good vibe", un film documentaire incroyable dans lequel on voyage, on comprend la vie à son bord alimenté uniquement par l'énergie solaire.
Ensuite, il a enchainé sur 2 concerts, l'un avec un setup habituel et l'autre avec un setup minimaliste juste une boite à rythme et un synthé pour la basse.
Une compilation d'extraits
Les Youtubeurs
Durant le week-end, j'ai remarqué des YouTubeurs que vous connaissez certainement. Bien sur, il y avait Knarf des Sondiers, qui nous délivre au fur et à mesure les vidéos sur le salon. On apercevait nombre de casquettes 😉
Merci à lui car j'ai intégré ses vidéos tout au long de l'article.
Et également Sifasile, Projet Home Studio (aka Adrien Perinot), Arkitek, et bien sur Tom Wies de Synth Anatomy avec qui j'ai pas mal échangé. Se rendre compte, qu'il est seul à gérer ce site depuis plusieurs années, bel exemple de courage et de passion.
J'ai également discuté avec Eric Synthwalker d'audiofanzine, je réaliserais un interview prochainement, c'est une personne incontournable depuis plus de 25 ans qu'il réalise des tests (+de 400) pour notre bonheur à tous. Il s'est lancé depuis peu dans les vidéos.
Remerciements
Je tenais à remercier à la fois toute l'organisation autour du SynthFest, les bénévoles et bien sur les exposants avec lesquels il y avait de nombreux échanges.
Merci d'avoir rendu cet évènement aussi agréable comme l'année passée.
Cette nouvelle salle est vraiment bien, plus grande, plus pratique, vous mettez la barre plus haute à chaque SynthFest, bravo !
Et puis le public était présent dès le vendredi et là aussi c'est un immense plaisir que de partager sa passion.
Conclusion
J'espère que cet article permettra à ceux qui n'ont pas eu la chance d'y être de revoir tout ce qui'l y avait sur ce superbe salon. Et que ceux qui y étaient, ont revu des photos leur rappelant ces bons moments passés tous ensemble.
C'est mon 2ème SynthFest, et mon 1er en tant qu'exposant, et j'ai vraiment apprécié cette ambiance familiale, ou tout le monde se connait. On croise des artistes en toute simplicité, c'est un bonheur d'échanger avec eux.
Si jamais j'ai oublié des éléments, contactez-moi via ma page contact ou laissez un commentaire, j'ai fais du mieux possible mais je n'avais pas tous les éléments. Et il y avait un grand nombre d'exposants, de masterclass et de concerts. Ne m'en voulez pas, ce n'est pas volontaire.
J'ai pas mal d'articles à écrire désormais suite aux nombreuses discussions. Vous pouvez me laisser un commentaire si j'ai oublié quelque chose ou si une erreur est présente.
Et vous pouvez également noter cet article cela m'encourage à continuer, merci 🙏
Nouveautés synthés avril 2023
Je vous propose le résumé des nouveautés autour des synthés entre le mois de mars et le début du mois d'avril. Au programme : Behringer Polyeight, Sequential Take 5 v2.0, Arturia Rev LX-24, Behringer BMX, Kodamo MASK 1, Polyend Tracker Mini, Behringer Neptune-80 et Behringer MS-5.
Carte Zulu SCSI la solution idéale pour votre sampler ?
Récupérer facilement vos banques de sons depuis votre MAC ou votre PC, pour les lire sur votre sampleur favori, mission compliquée voire impossible ? Et bien non avec la carte Zulu SCSI.
Je vous explique cette solution que j'ai trouvée pratique, tant dans l'installation que dans l'utilisation.
Pour le besoin de cet article, j'ai utilisé le sampleur E-Mu ESI4000 mais sachez dès à présent que cette solution fonctionne pour tous les sampleurs/workstations du marché.
Présentation de la carte Zulu SCSI
En réponse aux pénuries mondiales de composants électroniques, le développement de ZuluSCSI a commencé en novembre 2021 par Rabbit Hole Computing. ZuluSCSI est différent des autres périphériques et projets d'émulation SCSI de carte SD. Contrairement à SCSI2SD, aucun utilitaire de configuration n'est utilisé ou nécessaire.
Vous pourrez utiliser la carte SD directement sur votre Mac ou votre PC sans difficulté. Et c'est un grand plus par rapport à d'autres solutions.
Découvrons ensemble la carte ci-dessous.
La carte est livrée avec plusieurs documents, de la pub pour le logiciel Translator, une nappe SCSI, la carte SD déjà prête à l'emploi, des vis pour fixer la baie.
Rien à dire, il y a également une doc (en anglais) donc tout est là pour que ce soit facile.
Il existe plusieurs versions de cette carte, une version mini externe, une version externe, une version externe en rack, une version multiport SCSI. Il y a vraiment de quoi faire en fonction de vos besoins.
J'imagine que pour certains le mot SCSI est inconnu, donc décrivons-le tout de suite.
C'est quoi le SCSI ?
SCSI (Small Computer System Interface) est un standard définissant un bus informatique reliant un ordinateur à des périphériques.
Une solution pour connecter plusieurs appareils à un ordinateur, ce port s'est retrouvé sur certains matériels de musiques, comme les Akai MPC, les workstations Kurzweil, Korg, Roland les sampleurs E-Mu, Akai, etc.
J'ai d'ailleurs tout un stock d'appareils SCSI, lecteur de CD, ZIP, Jazz et les disques qui vont avec.
Pourquoi je vous en parle ? Tout simplement parce que la logique est reprise avec la carte Zulu.
Sur une chaine SCSI, il y a une notion d'ID(de numéro) chaque périphérique doit avoir SON numéro.
Ensuite, une chaine de périphérique SCSI doit se fermer. C'est à dire que le dernier périphérique doit avoir une terminaison. C'était à l'époque souvent un module à ajouter pour dire que la chaine était complète.
Heureusement c'est devenu électronique sur des matériels récents.
Sur la carte Zulu, par défaut la Terminaison n'est pas active, car cela laisse la possibilité d'utiliser un lecteur de cd-rom externe. Si vous voulez uniquement utiliser la carte Zulu, vous pouvez activer le switch sur la carte pour passer la terminaison à ON.
Principe de fonctionnement de la carte Zulu SCSI
C'est le point le plus important à comprendre pour tirer parti de votre sampleur. Vous aurez grâce à ce système, en permanence 6 ou 7 disques durs SCSI pour charger/sauvegarder vos banques de sons sur votre sampler.
Mais cela ne s'arrête pas là, vous pourrez avoir autant de disques que besoin, la seule contrainte c'est que dans un répertoire précis, vous n'aurez que 7 disques à la fois lus par votre sampler.
Vous pourrez stocker vos autres disques sur votre MAC ou dans un autre répertoire de votre carte.
Points à retenir
- 6-7 disques durs virtuels disponibles sur votre sampler. Mais autant que vous voulez sur votre PC ou votre MAC.
- Si vous possédez un lecteur CD, chargez une banque et enregistrez-là sur l'un des 6 disques durs.
- Si vous possédez des fichiers ISO, copiez-les dans le répertoire des disques durs, en le renommant comme un disque dur "HD1 iso Wall of Sound.iso" charger les sons, et sauvegardez-les sur l'un des disques dur.
- Quand vos 6 disques durs sont pleins, copiez-les sur votre PC ou votre MAC et remettez à la place 6 nouvelles images de disques durs vides (blank images).
La carte SD que vous allez recevoir est prête à l'emploi.
Mon premier conseil est d'en faire une copie sur votre PC ou votre MAC. Le répertoire le plus important à copier est "SamplerZone" car il contient les images vides de vos disques durs.
Dès que vos disques seront pleins, vous commencerez par les copier sur votre PC ou votre MAC. Et ensuite vous mettrez sur votre carte SD, 6 nouveaux disques durs vides (issus du répertoire SamplerZone).
Contenu de la carte SD
Ensuite voici à quoi ressemble le contenu de votre carte :
Blank images
Le répertoire "Blank images" contient plein de banques vides prêtes à l'emploi pour différents sampleurs. Je les ai copiés et j'ai supprimé ce répertoire. Je l'ai remplacé par un autre, ou j'ai copié tous mes isos pour les avoir pas loin en cas de besoin.
SamplerZone
La partie où vous aurez vos disques durs SCSI. En fonction des samplers vous pourrez avoir jusqu'à 7 disques durs SCSI.
Sur le sampleur E-Mu que j'ai utilisé pour ce test, je suis limité à 6, je n'ai pas d'autres ID disponibles.
Dans ce répertoire, le point utile à comprendre, c'est qu'il y a une syntaxe à suivre.
HD pour disque dur, ensuite le numéro de l'ID SCSI donc de 1 à 7 et le restant n'est pas utile.
Donc vous pourriez renommer les fichiers en HD1-Emu-EIII-Vol1.img
La carte Zulu est capable de lire les fichiers .img, .iso et .hda.
Zulu.txt
C'est un fichier de log, qui vous indique la version de la carte et d'autres informations. A ne pas toucher, et à laisser tel quel. Il se met à jour automatiquement.
Zulu.ini
Le fichier de configuration, dans lequel vous pourrez spécifier un autre répertoire que "SamplerZone", changer le nom des disques durs qui apparaissent sur l'écran de votre sampler, etc.
Je vous invite à bien lire la doc, avant de modifier, voir d'en faire une copie au cas où.
Différences avec un lecteur Gotek
Dans les nombreux appareils existant pour remplacer nos lecteurs de disquettes, il faut comprendre qu'un émulateur de lecteur de disquettes reprend ses limitations.
En effet, la taille des disquettes étaient de 720Ko à 1,44Mo et donc vous deviez à l'époque utiliser plusieurs disquettes pour charger une même banque de son.
Ensuite la vitesse de lecture était bien moindre qu'un disque dur (parfois 10x plus lent) en utilisant ce type d'appareil, (pratique au demeurant avec son écran), vous devrez faire avec ces limitations. Je vous l'indique pour information.
C'est pour cela que j'ai préféré le lecteur Zulu qui fonctionne comme un disque dur avec moins de limites en termes de taille de fichier et une vitesse supérieure.
Liste des samplers compatibles
Selon les dires de Sampler Zone : "Notre disque interne ZuluSCSI de qualité fonctionne avec TOUS LES SAMPLERS que nous connaissons (c'est-à-dire tous). Tous les échantillonneurs Akai, Akai MPC, Roland, Emu, Kurzweil, Korg, Peavey, Synclavier, Fairlight, Waveframe. Nous ne fournissons pas de liste car nous n'avons pas trouvé d'échantillonneur sur lequel il NE FONCTIONNE PAS."
La compatibilité est aussi sur les workstations Roland, Korg, Kurzweil.
Et sur la carte SD reçue j'ai vu des images vides pour 20 samplers, voici la liste ci-dessous :
- APPLE MAC 608
- AKAI S950
- AKAI S1000
- AKAI S3000
- AKAI MPC2000
- AKAI MPC3000
- E-MU 3
- E-MU 4
- E-MU Emax 2
- E-MU ESI
- ENSONIQ EPS
- ENSONIQ ASR
- KURZWEIL K2000
- KURZWEIL K2500
- PEAVEY DPM
- ROLAND S550
- ROLAND S760
- ROLAND S770
- ROLAND XV5080
- YAMAHA A4000
Si vous avez un doute, posez-leur la question.
Installation du Zulu SCSI dans un E-Mu ESI-4000
Pour les besoins de cet article j'ai utilisé mon sampleur E-Mu ESI4000.
L'installation dans ce sampleur est simplissime, j'ai du mettre 15 minutes top chrono !
Vous devez ouvrir l'ESI4000 en retirant les vis sur les côtés et à l'arrière.
Ensuite, vous devrez retirer votre lecteur de disquettes ou lecteur ZIP. Vous allez utiliser les câbles en place, que ce soit pour l'alimentation et la nappe SCSI.
C'est le moment de faire attention, normalement il n'y a pas de risques, vu qu'il y a des détrompeurs à la fois sur le cable d'alimentation et la nappe SCSI. Repérez bien le sens des branchements de votre lecteur avant de mettre le boitier Zulu.
Sur ESI, la gestion des ID empêche de pouvoir utiliser 7 périphériques Zulu, vous n'en aurez que 6.
O pour le lecteur de disquette, un pour le local et l'ordinateur.
Caractéristiques de l'E-Mu ESI4000
Ce sampleur est moins connu que les Emulator 2 ou 3, ainsi que la gamme des emax ou plus récemment des Emulators 4. Il présente néanmoins pas mal d'avantages, il est compatible avec les banks de l'Emax 2, il sait lire le format AKAI et surtout il accepte en plus de ses propres banks format ESI, les banques au format EIII(Emulator 3).
Il accepte une ram extensible à 128Mo. Peut recevoir en option une carte d'effet (La version Turbo) qui n'est pas exceptionnelle.
Caractéristiques principales
- 64 voix de polyphonie
- 16 Mo de RAM standard, extensible à 128 Mo, 72pin SIMM
- 64 filtres numériques pôles 6 (18 types différents)
- Plus de 200 Mo de données échantillon-type (en milliers de presets)
- 4 sorties audio, extensible à 8, en plus d'une sortie stéréo effets
- Interface utilisateur conviviale
- large palette d'outils puissants DSP
- 24-bit stéréo à double effets option (livré en standard avec turbo)
- Compatible avec Akai S-1000/1100 et E-mu EIIIx, ESI-32, et les bibliothèques EmaxII via SCSI
- 10 programmable panel de déclenchement boutons devant
- Puissant DSP
- Stéréo à verrouillage de phase de compression du temps / expansion
- Pitch changement
- conversion de fréquence d'échantillonnage
- Doppler / Pan
- Excitateur
- Parametric EQ
- Transformation / Multiplier
- Couper, Copier, Coller
- Auto tronquer
- Crossfade boucle
- Gommage Audio
- Auto normaliser
- Compresseur
Sauvegarder une banque de son
C'est très simple ! Une fois la banque chargée dans votre sampleur, vous n'avez qu'à utiliser la fonction de sauvegarde et sélectionner le disque dur SCSI de la carte Zulu. Vous verrez c'est rapide et silencieux !
J'ai commencé par charger les banques de sons via les CD que je possède. Et à chaque banque qui me plait je la sauvegarde directement sur le disque dur Zulu. (sur la photo j'ai juste montré la configuration, oui l'ESI est éteint et la carte SD n'est pas là 😉)
Tenez compte des limitations de chaque sampler.
Dans le cas de l'E-MU ESI4000, je suis limité à 99 banques maximum. Dès que j'ai atteint cette limite, je dois passer à un autre disque dur. Avec 6 disques durs Zulu, ça me laisse quand même la possibilité d'avoir pas loin de 600 banques...
Dès que mes 6 disques sont pleins, je les déplace de ma carte SD sur le MAC, et je copie de nouveaux disques vides (blank images) depuis le MAC sur ma carte SD. Et c'est reparti 🙂
Créer une image à partir d'un CD
Si comme moi vous avez pas mal de cd de sons, j'ai cherché à les transformer en ISO (image numérique) pour pouvoir les copier sur la carte Zulu. Ensuite, j'écoute une banque, si elle me plait je la sauvegarde sur un disque SCSI de la carte Zulu.
Là encore c'est simple, rapide et silencieux.
Allez, passons à la création d'une image (ISO) à partir d'un CD de sons. Je vais le faire grâce à un logiciel en version gratuite pour cette fonction.
Translator 7 de Chickensys
Un superbe outil, malgré son look vieillot et qui fonctionne sur MAC et PC.
Il permet de convertir vos sons dans plus de 80 formats. Que ce soit des samplers hardware, des workstations et des logiciels (Kontakt, EXS24 de Logic, etc).
Sur la version gratuite, vous pouvez juste créer une image à partir d'un CD et c'est justement ce dont nous avons besoin.
Allez passons à la pratique pour convertir votre premier CD.
4 étapes pour obtenir votre image (ISO) avec Translator
Etape 1
Lancer la création de l'image en passant par le menu OPERATIONS > CREATE VIRTUAL DRIVE et sélectionnez votre lecteur CD.
Etape 2
Lorsque cette fenêtre apparait choisir la première option qui consiste à copier l'intégralité du disque.
Etape 3
Une fenêtre vous demande d'indiquer :
- le nom de votre fichier
- ou vous souhaitez l'enregistrer
- le format : choisissez ISO
Etape 4
La conversion est en cours, cela va prendre quelques minutes et le tour est joué.
Une fois votre image créée vous pourrez la copier sur votre carte SD en lui indiquant un numéro d'ID dans le répertoire Sampler Zone. Par exemple : HD1 Formula 4000 Vol1.iso
Vous pourrez ainsi charger vos sons et les sauvegarder sur vos disques durs virtuels.
Grâce à cette manipulation j'ai converti quelques CD...
Convertir une banque de sons dans un autre format
Dans ce cas de figure, je vous propose de regarder la version payante du logiciel Translator dont nous avons parlé auparavant.
Elle coute 80$ sur le site de Chickensys.
Vous pouvez découvrir tous les formats acceptés et les conversions possible... Il y en a 4 pages 😳
Que ce soit pour des samplers hardware (Akai, EMU, Ensoniq, Roland, ...), des workstations anciennes et récentes (Alesis, Korg, Kurzweil, Roland,...) et des logiciels (Native, Steinberg, Ableton, Logic....).
Je pense que vous devriez trouver votre bonheur 😉
Je vous invite à lire la documentation, car il faut comprendre les principes de base avant de se lancer.Il y a beaucoup d'options liés aux formats propriétaires.
Au moment où j'écris ces lignes, je suis en train de lire le mode d'emploi. J'aimerais arriver à créer un disque virtuel dans lequel je pourrais copier des banques/wav dans le format E-MU. J'éditerais mon article dès que ce sera fait.
J'utilisais auparavant EMXP qui est un outil sous DOS, donc sur PC, mais il est possible de l'utiliser sur MAC soit en installant un système WINDOWS (Via Bootcamp ou Parallele Desktop), ou en version plus légère le logiciel WINE qui tourne directement sur MAC et permet de lancer certaines applications Windows.
Si vous souhaitez convertir des banques de sons pour vos logiciels, vous devriez vous intéresser au logiciel Translator 7, il existe d'ailleurs d'autres outils sur le site.
Acheter une carte Zulu SCSI
Site Sampler Zone
Vous trouverez plusieurs versions de la carte Zulu SCIS, interne, externe, en rack. A vous de choisir en fonction de votre besoin.
J'ai opté pour la version Interne en couleur noir et pour l'E-MU ESI.
Cela m'a couté avec les frais de port dans les 130€ avec la carte SD de 64 Go.
Conclusion
Je tiens à remercier tout particulièrement François Mendes qui m'a donné de nombreux conseils sur le sujet, et avec lequel j'ai beaucoup échangé sur le sujet. Il y a peu d'informations françaises sur le net, et c'est super de rencontrer d'autres passionnés.
J'espère que cette solution vous aidera à redécouvrir de vieilles banques de sons, à convertir vos fichiers pour votre matériel ou logiciel récent. Moi je m'amuse comme un ptit fou à écouter les banques E-MU 🥰.
Zulu SCSI est une bonne alternative à nos vieux lecteurs ZIP/JAZZ, j'en étais à mon 3ème lecteur Zip HS😢, j'avais besoin de trouver une solution. J'avais testé le principe de la carte Acard avec une carte CF mais pas aussi rapide et simple que la Zulu. Très facile à utiliser sur PC et sur MAC.
Et si vous voulez uniquement transférer vos banques vers un logiciel, vous n'avez besoin que du logiciel Translator de Chickensys.
Si vous avez apprécié cet article, vous pouvez le noter ci-dessous ou me laisser un commentaire, c'est toujours un encouragement pour moi à continuer. Merci 🙏
Nouveautés synthés début 2023
Allez je reprends les bonnes habitudes, et je vous propose un tour des nouveautés depuis janvier 2023 jusqu'à maintenant.
Au programme des nouveautés synthés : Osmose d'Expressive E, Roland SH-4d, Arturia Polybrute noir, Behringer Toro, Arturia Minifreak V, Waldorf Quantum MK2, Behringer PRO-800, ARP Odyssey FS Kit, Moog Matriarch Extensions de Needham Woodworks et Elektron Digitakt 1.5.
Osmose d'Expressive E
Ce synthétiseur polyphonique autonome offre de nouvelles manières de contrôler le son via des gestes familiers (pression, bends, aftertouch, etc.). Osmose dispose d'un moteur sonore riche et offre des centaines de préréglages innovants prêts à l'emploi. Il peut également sʼutiliser comme un puissant contrôleur MIDI pour synthétiseurs matériels et logiciels.
Annoncé il y a quelques années il est enfin disponible, surtout pour les chanceux (ou les plus patients) qui l'avaient pré-commandés 😉
Certainement l'évènement de l'année de part ses possibilités d'expression. Ce qui demandera un apprentissage et d'avoir un bon niveau de jeu.
Caractéristiques de l'Osmose
- Avec clavier multidimensionnel
- Nouveau clavier 49 touches - chaque touche peut traiter individuellement la vélocité, l'aftertouch et le pitch bend
- Polyphonie 24 voix
- Moteur de son Haken Audio EaganMatrix: Synthétiseur modulaire librement programmable avec 5 oscillateurs, 5 filtres multimodes, 5 enveloppes, générateurs de bruit, 2 banques de filtres, 4 delays et bien plus encore
- Prend en charge les techniques de génération de sons telles que la modélisation physique, la FM, la synthèse soustractive et additive, etc.
- Effets intégrés: Réverbération, delay, compresseur, EQ
- Modes de fonctionnement: Synthétiseur autonome, contrôleur MIDI MPE et contrôleur MIDI standard
- Emplacements de mémoire pour 500 presets
- Arpégiateur MPE
- Ecran couleur LCD et 6 encodeurs
- Curseur de pitch et de modulation
- Bouton de sélection d'octave et de preset
- Sortie stéréo sur 2x Jack 6,3 mm
- Sortie casque sur Jack stéréo 6,3 mm
- 2 entrées pour pédales sur 2x Jack 6,3 mm
- Port USB-B
- Entrée/Sortie MIDI
- Dimensions (L x P x H): 894 x 316 x 87,5 mm
- Poids : 8,3 kg
- Bloc d'alimentation (12 V DC, 1,5 A) incl.
- Housse de transport adaptée 559487 optionnelle non-fournie
Retour de pression
Lorsque vous appuyez sur une touche de l'Osmose, vous ressentez une résistance physique subtile mais très soigneusement calibrée, vous offrant un contrôle continu absolument précis pour chaque note. Une résistance trop forte se traduirait par un clavier difficile et insatisfaisant à jouer. Le mécanisme A.K.A. a été finement ajusté pour atteindre l'équilibre parfait.
Course profonde des touches
Comment obtenir un grand contrôle du son sans faire de grands gestes en jouant ? Pour vous exprimer avec précision et sensibilité, vous devez utiliser le mouvement naturel du bras et de l'avant-bras. C'est précisément la raison pour laquelle la profondeur de course des touches est d'une importance capitale pour préserver l'essence de l'expérience traditionnelle du jeu au clavier.
Résolution
Ce n'est que si l'instrument est capable d'échantillonner avec précision votre performance que la performance capturée est vraiment la vôtre. Des capteurs haute résolution capturent chaque détail de votre performance. Quel que soit votre jeu, Osmose le reproduira.
Son prix : 1799€
Disponibilité : rupture temporaire, prochaine date annoncée en Juillet 2023. Il est possible de le réserver dans les magasins ci-dessous.
>> découvrir sur le site d'Expressive E
Roland SH-4d
Roland SH-4d, un nouveau synthétiseur multi-oscillateur multi-timbral combinant des parties de synthé et de batterie avec un contrôle facile.
Une nouveauté côté Roland... Alors pour éviter les déceptions, autant vous expliquer tout de suite qu'il est issu du moteur ZenCore que Roland nous sert à toutes les sauces. Il ne s'agit pas d'un modèle analogique mais numérique.
Il peut néanmoins resté intéressant si vous n'avez pas de modules Roland dans votre setup. Et son ergonomie peut faire la différence.
L'interface semble claire et bien organisée. 32 boutons rotatifs, quatre curseurs et de nombreux boutons multifonction sont là pour aider à créer vos sons et les jouer immédiatement. L'écran LCD, ces curseurs et ces boutons modifient leurs attributions en fonction du mode choisi, éliminant ainsi les longues recherches dans des menus qui ralentissent votre processus créatif.
Le SH-4d est rempli des sons Roland les plus influents de l'histoire de la musique. Retrouvez toutes les sensations de l'analogique grâce aux modélisations authentiques des sons du SH-101 et du JUNO-106. Remplissez vos pistes de timbres PCM grâce à PCM Model et sa large sélection de sons basés sur des échantillons, issus de notre sonothèque historique.
Détails des modèles embarqués
- SH-4d - un algorithme à 4 oscillateurs inspiré des synthétiseurs Roland SH du passé.
- SH-3d - algorithme SH-4d avec trois oscillateurs et un second LFO
- chord utilise l'algo SH-4d en paraphonie
- ring - deux oscillateurs modelés par un modulateur en anneau
- sync - deux oscillateurs + sync
- cross FM - synthèse FM à deux opérateurs
- table d'ondes - 31 tables d'ondes pour des sons modernes et futuristes
- drawing - permet de dessiner des formes d'ondes personnalisées
- SH-101 - émulation de l'emblématique Roland SH-101
- Juno-106 - émulation de l'emblématique Roland Juno-106
- PCM vous permet de mélanger jusqu'à 4 parties PCM en choisissant parmi une large gamme de sons.
Formez des textures modernes croustillantes grâce à la modélisation Cross FM à deux opérateurs. Développez des sons évolutifs complexes grâce à la puissante Wavetable Model. Ou utilisez Drawing Model pour dessiner vos propres formes d'onde et créer des sons encore jamais entendus.
La partie rythmique propose 49 kits en preset et 64 emplacements pour ceux que vous aurez créés. Vous disposez de 26 instruments par kit, avec pour chacun deux formes d'onde superposables, des EQs dédiés et un arsenal d'outils de synthèse pour atteindre la perfection sonore.
Caractéristiques du Roland SH-4d
- 11 modèles d'oscillateurs : SH-4d, SH-3D, SYNC, SH-101, JUNO-106, Cross FM, RING, WAVETABLE, CHORD, DRAWING, PCM, RHYTHM (uniquement pour la partie RHYTHM)
- Polyphonie max : 60 voix
- Parts : 5 parties (partie Ton : 4, partie Rhythm : 1)
- Affichage : LCD graphique 128 x 64 points
- Nombre de preset : 256
- Patterns : 128
- Effets : Multi-effets : 5 systèmes, 93 types (reverb, chorus, delay, eq/compresseur...)
- Reverb : 9 types
- Chorus : 5 types
- Delay : 5 types
- Effet principal : 93 types
- EQ / Comp principal
- Arpégiateur : 5 types
- Séquenceur : 5 parties
- Contrôleur D-Motion (capteur de mouvement)
- Sorties (PHONES Jack, Jacks de sortie (L/MONO, R)
- Mini -Jack MIX IN
- Mini-Jack EXT CLK IN
- Connecteurs MIDI (IN, OUT)
- Port USB : USB Type-C (Audio, MIDI)
- Alimentation par bus USB
- 4 x piles AA, LR6 alcaline)
- Dimensions : 360 (L) x 195 (P) x 66 (H) mm
- Poids : 1,78Kgs
- ACCESSOIRES : Guide de Démarrage rapide, câble USB Type-C vers USB Type-A, pile alcaline (AA, LR6) x 4
Son prix : 599-629€
Disponibilité : Mars 2023
Les démos en vidéo.
Arturia Polybrute noir
Comme Arturia a l'habitude, il nous offre une version "black" de l'excellent Polybrute, synthétiseur analogique, avec une interface vraiment bien fournie et des moyens d'expression innovants (bandeau bois et surtout le e-toucher).
Comme pour toutes les éditions Noir, l'ensemble des fonctionnalités du synthé reste le même que les éditions non noires : 6 voix analogiques de polyphonie, 2 oscillateurs multi-ondes avec le magnifique shaper, PWM, FM linéaire et hardsync.
Ensuite, vous obtenez 2 filtres analogiques uniques (Steiner Parker, Ladder), trois enveloppes, trois LFO, une grande matrice de modulation, trois effets stéréo-numériques, et plus encore. Sans oublier le puissant séquenceur pas à pas intégré, la touche futuriste Morphée et le contrôleur 3D sensible à la pression…
Découvrir l'Arturia Polybrute, sur le site d'Arturia.
Prix : 2699€
Behringer Toro
La version Behringer du célèbre Moog Taurus.
Caractéristiques du Behringer Toro
- Synthétiseur de basse analogique avec 2 VCO, filtre Ladder et presets au format Eurorack
- 2 VCO
- Gamme de 5 octaves
- Fader de mixage des VCO A et B pour un contrôle total de la balance interne
- Filtre passe-bas classique à échelle avec commandes de coupure et d'accentuation
- Enveloppes pour la coupure et l'amplitude du filtre
- 4 préréglages de sons magiques : Toro, Tuba, Bass et Variable Glide, avec curseur de quantité et bouton On/Off dédié
- Gros boutons de coupure de filtre et de volume
- Entrées CV, Filter cutoff et Gate pour contrôle externe
- Poly Chain 16 unités permettant de combiner plusieurs synthétiseurs pour une polyphonie jusqu'à 32 voix
- Format Eurorack
- 23 commandes permettent d'accéder en temps réel aux paramètres clés
- Implémentation MIDI avec sélection du canal MIDI et de la priorité des voix
Prix : annoncé autour des 199€ il serait vendu à 349€ suite à la pénurie de composants.
Disponibilité : prochaine
Arturia Minifreak V
J'ai écris un test détaillé de l'Arturia Minifreak que vous pourrez lire via ce lien.
Au départ prévu exclusivement pour les personnes possédant un Minifreak, la version plugin a finalement été proposé en synthé logiciel autonome. Plus besoin de la version matérielle pour en bénéficier ni pour s’en servir.
Vous aurez désormais un Minifreak complet en version plugin. Peut-être une bonne alternative si vous ne voulez pas la version matérielle.
Ce dernier est disponible sur Mac et Windows aux formats AU, VST2/3 et AAX.
Son prix : 199€ il y a des réductions si vous possédez la V-Collection 9.
Disponibilité : prochaine
Waldorf Quantum MK2
Waldorf révise son synthétiseur hybride phare avec Quantum Mk2 en ajoutant un clavier polyphonique aftertouch, plus de mémoire et une polyphonie à 16 voix via le firmware 3.0.
L'année dernière, Waldorf a lancé le clavier Iridium, doté pour la première fois d'un clavier d'aftertouch polyphonique FATAR nouvellement développé. Cela arrive maintenant également sur le Quantum Mk2. C'est le premier instrument avec le nouveau clavier aftertouch polyphonique FATAR TP8/SK à 61 touches .
Waldorf promet que vous pourrez explorer tout le potentiel du multi-moteur Quantum, en particulier ses énormes capacités de modulation.
En même temps que la nouvelle version matérielle, Waldorf introduit également le firmware 3.0 pour les Quantum MK1 et MK2. Cela déverrouille la polyphonie à 16 voix , une fonctionnalité demandée depuis longtemps par la communauté. Pour rappel, Quantum s'appuie sur une architecture 8 voix analogique double filtre (analogique/numérique).
L'utilisateur peut combiner les filtres analogiques et numériques dans n'importe quelle combinaison pour créer 16 voix. De plus, un nouvel ensemble de modes d'allocation donne aux musiciens un contrôle facile.
Ensuite, les utilisateurs de Quantum MK2 bénéficient d'une mise à niveau majeure du stockage d'échantillonnage interne . De quelques Go, la nouvelle version est désormais livrée avec jusqu'à 59 Go de stockage interne. Cela permet également aux concepteurs sonores de stocker même un grand nombre de sons complexes basés sur des échantillons dans la mémoire.
Niveau look, il y a une différence au niveau de l'écran qui offre un angle de vision plus large, et une nouvelle finition bleu marine pour son chassis. J'adore ce nouveau look 😍
Caractéristiques du Quantum mk 2
- Clavier Fatar TP8/SK 61 touches avec aftertouch polyphonique
- Double filtre multimode numérique et 8 filtres analogiques
- 5 effets Master avec section séparée pour chacun
- Compresseur pour la sortie principale
- 3 oscillateurs numériques par voix
- Choix entre les générateurs de sons suivants: Table d'ondes, formes d'ondes classiques, échantillonneur granulaire, résonateur
- 6 LFOs en mode polyphonique et global
- Ecran tactile
- 6 enveloppes
- Matrice de modulation avec 40 slots
- Chargement/stockage des presets via USB et carte micro SD
- Mémoire interne de 59 GB
- Possibilité d'importer des presets Nave
- Sortie principale sur 2x Jack 6,3 mm
- Sortie Aux sur 2x Jack 6,3 mm
- Entrée ligne sur 2x Jack 6,3 mm
- Sortie casque sur Jack stéréo 6,3 mm
- Connexion pour pédale d'expression et de sustain
- Port USB hôte
- USB MIDI
- MIDI In/out/Thru
- Dimensions (L x P x H): 1006 x 401 x 131 mm
- Poids: 17,8 kg
Son prix : 4699€
Disponible : immédiate
>> Découvrir sur le site de Waldorf
Behringer PRO-800
Behringer a présenté le PRO-800, un clone analogique de l'emblématique synthétiseur Sequential PRO-600 amélioré avec une polyphonie à 8 voix. Ce projet date de 2020, et nous avons (enfin) des news.
Selon Behringer, le Pro-800 est maintenant en production et prêt à être expédié depuis l'usine.
ehringer a maintenant également annoncé toutes les informations sur les fonctionnalités. C'est un authentique clone/réplique du synthétiseur Sequential Prophet 600. Sans clavier mais en tant que module Eurorack et avec plus de fonctionnalités.
Il aura une véritable polyphonie analogique à 8 voix avec deux oscillateurs, un filtre, deux enveloppes, un LFO et une recréation de l'emblématique section poly-mod. Il est également livré avec toutes les modifications GliGli vous offrant un générateur de bruit , un contrôle MIDI-CC complet et une connectivité USB-MIDI .
De plus, vous obtenez un double séquenceur polyphonique , un LFO dédié avec six formes d'onde et un overdrive VCA . De très belles extensions qui en font un synthé beaucoup plus performant. Behringer a également ajouté de la mémoire pour jusqu'à 400 sons .
Son prix : 599€
Disponibilité : Avril 2023
ARP Odyssey FS Kit
Si vous rêvez d'avoir un ARP Odyssey et d'avoir le plaisir de l'assembler... ce kit est fait pour vous !
Fidèle à l'ARP Odyssey FS, le kit utilise le même circuit analogique que la réédition sortit en 2015, préservant les sons chauds et riches originaux qui ont fait la renommée de ce synthé emblématique dans les années 70.
Le kit présente également toutes les caractéristiques originales du modèle Rev. 3 avec un clavier de taille normale et un panneau noir avec une sérigraphie orange. Et pour faciliter l'assemblage de l'Odyssey, un guide illustré est inclus ; aucune connaissance technique ou soudure n'est nécessaire.
Il est important de noter qu'il y eut trois versions de l'ARP Odyssey original, distingué par leur date de production, la différence majeure étant le circuit du filtre. L'ARP Odyssey FS Kit fournit ces trois différents circuits de filtre, et vous permet de sélectionner l'un d'entre eux avec un simple commutateur.
Le TYPE I (Rev1) est un circuit de 12 dB/Oct qui produit un son franc et percutant. Le TYPE II (Rev2) est un filtre de 24 dB/Oct qui produit des basses rondes de grande qualité. Le TYPE III (Rev3) maintient une excellente stabilité même lorsque la résonance est augmentée. Ces filtres distinctifs ont été reproduits tels qu'ils l'étaient à l'origine.
Caractéristiques de l'ARP Odyssey FS kit
- Kit pour un synthétiseur analogique monophonique à monter soi-même (aucune connaissance en soudure n'est requise)
- 37 touches de taille standard
- 2 oscillateurs contrôlés par tension (VCO), pouvant également être utilisés comme LFO : dent de scie, carré, impulsion
- Duophone jouable (réparti entre VCO-1 et VCO-2)
- Générateur de bruit (bruit blanc ou rose)
- Les 3 types de filtres passe-bas de la série originale (Rev 1 : 12 dB/octave, Rev2 et Rev3 : 24 dB/octave)
- Filtre passe-haut
- 1 LFO
- 2 enveloppes (ADSR et AR)
- Synchronisation de l'oscillateur
- Modulation en anneau
- Modulation de largeur d'impulsion
- Échantillon et maintien
- Contrôleur sensible à la pression pour le pitch bend et la modulation
- Système de patch sans fil via une matrice de commutation dédiée
- Design classique de la dernière révision 3 en noir et orange
- Comprend une alimentation DC 12 V, un câble jack et un câble mini-jack, des instructions de montage illustrées et une plaque métallique exclusive avec le numéro de série gravé.
- Dimensions: 585 x 466 x 163 mm
- Poids: 7.3 kg
- Connections:
- Line output XLR and 6.3 mm jack
- Audio input
- CV input and output
- GATE input and output
- TRIGGER input and output
- Pedal and portamento input
- MIDI input
- Stereo headphone output: 6.3 mm jack
- USB MIDI (type B)
>> découvrir sur le site de Korg
Prix : 1899€
Disponibilité : mars/avril 2023
Moog Matriarch Extensions de Needham Woodworks
Comme vous le savez ou l'avez vu, je suis fan du bois autour des synthés (et pas que !).
J'ai découvert grâce à un certain Michel P. 😉 une société qui fait des extensions pour des racks modulaires pour les synthétiseurs Moog Matriarch / Moog Grandmother / Moog Sub 37.
Regardez les photos ce sera plus simple à comprendre 😊 je trouve cela magnifique 🥰
Prix : à partir de 590€
Disponibilité : immédiate
>> Voir sur le site du fabricant
Elektron Digitakt 1.5
Elektron a publié la mise à jour du firmware Digitakt 1.5 ajoutant de nouvelles machines de lecture d'échantillons vous permettant de déformer, de trancher, etc.
Le Digitakt est l'un des échantillonneurs matériels modernes les plus populaires. L'un des points forts de l'échantillonneur Digitakt compact suédois est son flux de travail pratique, qui vous permet d'échantillonner et de créer des grooves à la volée.
Le nouveau Digitakt 1.5 présente quatre machines, une familière et trois nouveaux moteurs. One shot est la machine par défaut dans Digitakt 1.5. Il est basé sur le flux de travail Digitakt classique dans lequel vous pouvez lancer ou boucler des sons en appuyant sur un bouton ou créer des rythmes et des mélodies avec le séquenceur intégré.
Werp est une nouvelle machine qui permet de verrouiller automatiquement les échantillons et les boucles sur le tempo de votre projet ou motif. Dans ce cas, vos échantillons sont découpés en petits segments temporels et sont joués consécutivement alignés sur le tempo. Vous pouvez changer la mélodie tout en restant synchronisé avec votre tempo ou en ajustant le tempo sans affecter la hauteur de vos sons.
Repitch est le troisième moteur de lecture d'échantillons (machine) qui applique automatiquement le re-pitch à vos échantillons et boucles pour correspondre au tempo du motif. C'est une autre façon différente de synchroniser vos échantillons au tempo tout en modifiant leurs caractéristiques.
Et Slice transforme vos échantillons en tranches de taille similaire qui peuvent être déclenchées individuellement. Vous pouvez créer ces tranches à l'aide de la grille de tranches avec 4, 8, 16, 32 ou 64 segments.
Ravi de voir qu'Elektron continue d'offrir des mises à jour pour son échantillonneur compact populaire après tant d'années.
Prix : mise à jour gratuite
>> Télécharger sur le site d'Elektron
Conclusion
J'espère que vous avez apprécié le regroupement des dernières nouveautés dédiées aux synthétiseurs.
L'Osmose semble être une machine incroyable, qui demande forcement un apprentissage pour en tirer toute la quintessence.
Le Quantum est magnifique à la fois par sa nouvelle robe, et aussi par ses possibilités étendues.
Le Roland SH-4d aura son public, pour avoir dans un seul appareil 4 synthés avec une boite à rythme.
J'ai trouvé également les extensions pour les Moog vraiment réussi, mais pour l'instant je résiste au modulaire 😎
Rendez-vous le mois prochain pour de nouvelles nouveautés 😊
Si vous avez apprécié cet article, merci de laisser une note ou un commentaire ci-dessous, cela m'encourage à continuer 😉. Merci !
Arturia Minifreak le test complet
Avec l'annonce de la sortie de l'évolution du Microfreak, j'ai eu le plaisir de recevoir le Minifreak... Merci Algam et surtout Philippe Brodu 🙏
Je vous propose un test détaillé, pour vous aider à découvrir ce synthétiseur bien attachant, et à le comparer au Microfreak.
Arturia Microfreak
Un mini synthé que j'ai étudié sous tous les angles dans cet article. Il est vraiment transportable, et j'avais été bluffé par ses possibilités.
Il existe 2 versions de ce synthétiseur, l'un de couleur grise, et le dernier modèle de couleur blanche. Ils sont identiques, c'est juste que la version blanche possède un micro pour le vocoder. Disponible également pour la version grise (30€ env.).
Les caractéristiques de l'Arturia Microfreak
- 25 touches tactiles sensible à la vélocité avec aftertouch polyphonique
- Oscillateur numérique avec des techniques de synthèse telles que Karplus Strong, Harmonic OSC, Superwave et Texturer
- Filtre analogique (-12 dB / oct.) avec caractéristiques passe-bas, passe-bande et passe-haut
- LFO avec 6 modes de vibration
- 2 générateurs d'enveloppes
- Matrice de modulation avec 5 sources et 7 destinations
- Arpégiateur
- Séquenceur pas à pas avec 4 pistes d'automation et paramètres aléatoires
- Mode paraphonique
- Ecran OLED
- Sortie ligne sur Jack 6,3 mm
- Sorties CV/Gate/Pressure sur mini Jack 3,5 mm
- Entrée/sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm
- Entrée/sortie MIDI sur mini Jack stéréo 3,5 mm
- Port USB
- Inclus: Bloc d'alimentation 12V DC
- Dimensions: 311 x 233 x 55 mm
- Poids: 1,02 kg
Un synthétiseur qui est une valeur sûre, compact, puissant et qui sonne réellement bien.
Passons maintenant à la nouveauté.
Arturia Minifreak
Il possède deux Oscillateurs (Osc) numériques aux capacités étendues. Le premier propose 15 types d’oscillateurs différents, allant de simples formes d’onde de synthétiseur, de la modélisation analogique virtuelle à la synthèse vocale et bien plus encore. Le second présente 21 modes différents, dont plusieurs oscillateurs, mais aussi du traitement comme la modulation en anneau, les modes de filtres numériques et les wavefolder, crusher et distortion.
Les oscillateurs sont injectés dans une chaîne de signal analogique, avec un Filtre contrôlé en tension (Voltage Controlled Filter - VCF) multi-mode et un Amplificateur contrôlé en tension (Voltage Controlled Amplifier - VCA), ce dernier ayant sa propre enveloppe à quatre étages dédiée. Le signal est encore amélioré par un ensemble de trois processeurs d’effets numériques indépendants (FX), chacun disposant d’une sélection de plusieurs types d’effets.
Une Cycling Envelope peut être utilisée soit comme une enveloppe supplémentaire à trois étages, soit comme une forme d’onde en boucle avec une variété de formes complexes. Cela vient s’ajouter à un ensemble de deux Oscillateurs basse fréquence (Low Frequency Oscillators - LFO) avec plusieurs formes d’ondes et la possibilité de se synchroniser sur un tempo global. Les sources de modulation peuvent être assignées à plusieurs destinations
avec des quantités différentes, grâce à une Matrice de modulation facile à utiliser.
Les caractéristiques de l'Arturia Minifreak
- Polyphonique 6 voix
- Clavier Slim-key de 37 notes sensible à la vélocité et aftertouch
- 2 moteurs de sons avec 22 modes de synthèses upgradables.
- Le moteur 2 peut être utilisé pour filtrer ou moduler le moteur 1
- 1 enveloppe par voix
- 1 enveloppe de cycle par voix
- 2 LFO par voix
- Filtres analogiques et VCA polyphoniques
- 3 slots FX numériques en mode insert ou send, avec 10 FX au choix
- Courbes de LFO personnalisables par l'utilisateur
- Matrice de modulation avec 7 sources et 13 destinations au choix.
- Écran OLED pour un retour visuel en temps réel
- Séquenceur intuitif de 64 pas (4 pages de 16 pas)
- 4 voies de modulation automatisée
- Contrôles de l'arpégiateur de performance, notamment Ratchet, Octave Randomize, etc.
- Entrée/sortie/traversée MIDI
- Connectivité USB
- Connectivité Sustain, entrée audio et entrée/sortie d'horloge
- Sorties stéréo
- 256 présélections d'usine
- 256 emplacements utilisateur
- Dimensions: 578mmx231mmx40mm
- Poids: 1,12 kg
Tableau comparatif
J'ai créé ce tableau pour simplifier la comparaison de ces 2 synthétiseurs. Beaucoup de points communs, des améliorations pour le Minifreak. On perd (pour le moment) le vocoder et les tables d'ondes du Microfreak.
| Fonctionnalités | Microfreak | Minifreak |
|---|---|---|
| Clavier | 25 touches tactiles | Slim-key de 37 notes |
| Polyphonie / Paraphonie | paraphonique 4 voix | Poly.6 voix / Para. 12 voix |
| Moteur sonore | 14 modèles d'oscillateurs | 22 modèles d'oscillateurs |
| Nbre d'oscillateur | 1 | 2 |
| Nbre d'enveloppe | 2 | 2 |
| Filtre | Analogique SEM 2 poles | Analogique SEM 2 poles |
| Matrice de modulation | 5 sources et 7 destinations | 7 sources et 13 destinations |
| LFO | 1 | 2 |
| Séquenceur / ARP | Séquenceur de 64 pas / Arp. | Séquenceur de 64 pas / Arp. |
| Effets | Vocodeur 16 bandes | 3 slots / 10 effets |
Le look et la qualité
Je vous propose différentes photos pour l'observer sous tous les angles, et proche d'autres synthétiseurs pour vous donner une idée de ses dimensions.
Sur les photos, j'ai utilisé le support en bois qu'il lui donne un super look. Vous trouverez le détail de ce support en bas de l'article dans la partie Accessoires.
Au niveau de la qualité, il pèse lourd, j'ai été surpris la première fois que je l'ai posé sur mon bureau. La façade inspire confiance. Et le nouveau clavier mini-touche est agréable.
Même si je préfère celui du Korg Minilogue, mais il s'agit de goûts personnels. C'est une évolution du clavier que l'on retrouve d'ailleurs sur le Minilab 3. Il est agréable au toucher, plus fin dans la vélocité que la version précédente.
Les encodeurs sont les mêmes que ceux du Microfreak, ils inspirent la qualité, ne bougent pas. Tout comme les quelques boutons.
L'écran OLED est très lisible, même si j'aurais apprécié un écran plus grand.
L'interface
Je vous propose de découvrir ce synthétiseur, par un tour précis des différents modules de l'interface.
Nous allons proposer en séparant les zones en 2 lignes de gauche à droite.
La matrice de modulation
Il y a 7 lignes de sources de modulation, affichées à gauche et contenant chacune une ligne. Il y a jusqu’à 13 destinations de modulation dans sept colonnes, quatre câblées et jusqu’à neuf assignables via les trois pages Assign.
L’encodeur Matrix vous permet de parcourir les points de modulation. Une fois que vous avez cliqué dessus, il vous permet d’éditer le contrôle Amount (quantité). Après avoir défini une quantité de modulation, la connexion est établie. Il est facile de voir si une quantité de modulation est définie sur autre chose que zéro : la LED de cette connexion va s’allumer.
Les oscillateurs
Ces contrôles vous donnent un accès rapide aux différentes fonctions des deux Oscillateurs
numériques (Osc 1 et Osc 2).
- Select définit si les autres contrôles affectent l’Osc 1 ou l’Osc 2.
- Tune/Oct sélectionne l’accordage en demi-tons (±48). Cliquer sur Shift le fait passer en octaves. Cliquer sur l’encodeur allume la LED Fine et vous permet d’accorder avec précision en cents (100 cents = 1 demi-ton).
- Type sélectionne le moteur de l’oscillateur (Oscillator Engine).
- Wave, Timbre et Shape ont des fonctions différentes selon le type d’oscillateur (Oscillator Type). Ils sont affichés à l’écran.
- Volume ajuste le niveau de chaque Oscillator.
Les 22 modèles d'oscillateurs
- Noise
- Superwave
- Harmo
- Karplus Str.
- BasicWaves
- Audio In
- Multi Filter
- Surgeon Filter
- Comb Filter
- Phaser Filter
- Destroy
- FM/RM
- V.Analog
- Waveshaper
- Two Op. FM
- Formant
- Chords
- Speech
- Modal
- SawX
- Harm
- Bass
Illustrés sur l'écran OLED avec les images ci-dessous.
Le filtre
Le filtre analogique de type SEM ajoute son timbre chaud et apporte du caractère aux oscillateurs numériques en quelques tours de potentiomètre.
- Type sélectionne le mode du filtre : Low Pass (passe-bas), Band Pass (passebande) ou High Pass (passe-haut).
- Cutoff définit la fréquence de coupure du filtre.
- Resonance détermine la résonance du filtre à cette fréquence.
- Env/Velo détermine la quantité de modulation d’enveloppe sur la coupure, ou dans quelle mesure la vélocité du clavier contrôle cette quantité d’enveloppe. Comme la modulation de la coupure peut être positive ou négative, le potentiomètre dispose d’une position centrale pour une modulation à zéro.
Les effets
Le MiniFreak est équipé de 3 slots d’effets offrant chacun 10 types de traitements au choix. Le fonctionnement de la partie Digital Effects ressemble beaucoup à celui de la partie Oscillateurs :
- Select détermine si les contrôles affectent les FX1, FX2 ou FX3.
- Type/Sub sélectionne le Type de l’effet, ou le sous-type (Subtype), par exemple, il y a six Subtypes pour le type d’effet Phaser, chacun avec son propre caractère. Cliquer sur l’encodeur active ou désactive l’effet sélectionné.
- Time, Intensity et Amount ont des fonctions différentes selon le type d’effet sélectionné.
Liste des effets
- Chorus
- Phaser
- Flanger
- Reverb
- Delay
- Distortion
- Bit Crusher
- 3-Band EQ
- Peak EQ
- Multi Comp
Nous avons terminé la découverte de la partie supérieure, attaquons maintenant la partie inférieure de l'interface.
Contrôles généraux
Passons maintenant à la partie centrale des contrôles disponibles sur le panneau. L’extrême gauche commence avec des fonctions que vous utiliserez tout le temps en cours de jeu ou de programmation :
- Lorsque vous maintenez le bouton Shift enfoncé, vous accédez à des fonctions supplémentaires disponibles sur les potentiomètres et boutons dotés d’intitulés bleus.
- Les boutons Octave transposent la plage du clavier d’une octave par pression, qui devient plus claire à mesure que vous augmentez ou diminuez de trois octaves maximum. Appuyez sur les deux boutons en même temps pour réinitialiser la transposition du clavier.
- Quand le bouton Hold/Tie est activé, les notes saisies sont tenues. Au moment de programmer le Sequencer, ce bouton place un silence sur un pas donné.
- Chord : Les accords jouent un accord programmé basé sur la note que vous jouez
- Le potentiomètre Glide détermine le temps de glide (ou portamento)
Partie LFO
Le Minifreak possède 2 LFOS. La partie LFO apporte beaucoup de puissance grâce à quelques contrôles :
- Select/Edit choisit le LFO 1 ou le LFO 2 avec un indicateur à LED blanc.
- Rate/Trig définit la vitesse du LFO. Quand Shift est enfoncé, il vous permet de choisir la façon dont le LFO peut être déclenché pour redémarrer son cycle.
- Wave/Load vous permet de choisir une forme d’onde de LFO parmi quelques types basiques.
- Juste au-dessus du potentiomètre Wave/Load, on retrouve deux LED qui clignotent à la fréquence des deux LFO, et dont la couleur change : jaune = positive et rouge = négative.
L'écran OLED
Le centre du MiniFreak est doté d’un écran OLED qui affiche à la fois des informations statiques et des animations. Il vous permet de naviguer dans les menus/fonctions, de choisir des presets, de voir les changements de paramètres, etc.
L'écran reste petit malgré le changement de gabarit du synthétiseur par rapport au Microfreak.
Comme je l'ai écris précédemment, les inscriptions en bleues sont liées à l'utilisation de la touche SHIFT.
Les boutons Sound Edit/Utility et Save/Panel se trouvent à gauche de l’écran. Sound Edit ouvre un menu de fonctions supplémentaires pour de nombreuses parties du MiniFreak.
Comme son nom l’indique, Save vous permet d’enregistrer vos presets, de les nommer et de leur apposer un ou des tags.
Panel fait passer les valeurs de tous les paramètres à leur position physique actuelle.
L’encodeur Preset/Edit sélectionne les presets et fait office de contrôleur d’édition central pour toutes sortes de paramètres. Le tourner tout en appuyant sur Shift vous permet de filtrer (Filters) par catégorie,
J'avoue que cette gestion des sons, en 2 temps me perturbe par moment. Je m'explique : j'utilise l'encodeur pour faire défiler les sons mais je ne les entends pas. Il faut que je clique sur l'encodeur pour le charger, et parfois on pense être sur un son, mais ce n'est pas celui affiché à l'écran. Et lorsque j'ai écris l'article, j'ai parcouru tous les sons, et le fait de devoir cliquer pour le charger c'est assez long et source d'erreurs.
Cycling Envelope
La Cycling Envelope est une source de modulation multifonction. Elle peut agir comme une deuxième enveloppe ou comme un LFO supplémentaire avec une variété d’options de formes d’onde qui diffèrent de celles des deux autres LFO.
- Le bouton Mode effectue une sélection entre les modes Env, Run et Loop.
- Rise/Shape, Fall/Shape et Hold/Sustain contrôlent les différents stades du cycle et la façon dont chacun se comporte.
L'enveloppe du VCA
La partie Envelope présente des contrôles pour les enveloppes ADSR traditionnelles à quatre étages : Attack, Decay, Sustain, Release. Par défaut, l’Envelope contrôle les VCA pour le contrôle de l’amplitude, mais elle est également disponible comme source dans la Matrice de modulation.
Le bouton Mode vous permet de sélectionner un type de polyphonie. Les options disponibles sont les modes Monophonic, Polyphonic, Paraphonic et Unison.
Le séquenceur et l'arpégiateur
Les commandes de base pour activer l'arpégiateur et le séquenceur.
Un ensemble de 16 boutons tactiles qui peuvent sélectionner des pas de séquence, définir le mode et les modificateurs pour l'Arpégiateur.
Des contrôles pour la longueur de la séquence et la sélection de « pages » de séquences plus longues, ainsi que les formes pour la fonction LFO Edit.
Les bandes tactiles
Les trois boutons capacitifs effectuent une sélection parmi trois modes de fonctionnement
différents :
- Keyboard Bend/Wheel (LED blanches) règle la bande tactile pour la faire fonctionner comme des contrôles de mod et de bend courants.
- Le contrôle Vibrato sélectionne une fonction de vibrato plutôt que d’utiliser la molette comme une source de modulation généralisée. Utilisez Shift + toucher pour activer le vibrato.
- Macros M1/M2 (LED bleues) permet aux bandes de contrôler deux Macros, qui regroupent plusieurs mouvements de contrôles en un ; Shift + toucher ouvre le mode Macro Assign.
- Seq/Arp Gate/Spice (LED orange) règle les bandes tactiles de sorte qu’elles contrôlent le temps de Gate et Spice dans l’Arpeggiator et le Sequencer. Appuyer sur Shift et toucher ce bouton va activer la fonction Dice.
Si vous souhaitez aller plus loin dans le détail des fonctions, je vous invite à lire le mode d'emploi.
Nous avons terminé avec la présentation de l'interface, passons maintenant à la partie arrière.
Les connexions arrières
L'arturia Minifreak V
En plus d'offrir un synthétiseur hardware, Arturia vous propose d'utiliser la version Plugin, gratuitement, pour piloter, gérer vos presets depuis votre ordinateur. Ils seront synchronisés dans votre logiciel de musique préféré.
C'est le Minifreak virtualisé avec les mêmes fonctionnalités.
Vous pouvez télécharger le plugin après avoir référencé votre Minifreak et en le téléchargeant via l'Arturia Software Center.
L'avantage est de pouvoir gérer plusieurs instances, pour avoir plusieurs Minifreak en action dans un morceau.
Point important : c'est aussi à travers ce plugin que vous pourrez mettre à jour le hardware du Minifreak.
Je vous propose la présentation de la version plugin par Philippe Brodu pour la Boite noire du musicien.
Le son
Passons maintenant au son du Minifreak, après l'avoir détaillé, il est temps de l'écouter.
J'ai enregistré en direct depuis le Minifreak, sans effet supplémentaires.
Je vous propose une sélection de preset, je suis allé les chercher dans les 256 presets d'origine, en essayant de ne pas reprendre les mêmes que ceux entendus dans les vidéos de présentation.
J'ai choisi un panel de sons : pad, bass, lead, séquences & arpégiateurs, FX, etc. Il sonne vraiment bien, et propose vraiment un potentiel sonore assez large. J'aime beaucoup les pads, certains sons métalliques et des bass.
Pour découvrir l'Arturia Minifreak, j'ai sélectionné plusieurs vidéos en plus des sons que je vous propose d'écouter.
Les banques de sons disponibles
Luke Million, a sorti une banque gratuite que vous pouvez télécharger. Si vous ne le connaissez pas, je vous invite à le découvrir, j'aime beaucoup ses reprises.
Autres sites de banques de sons payantes
- https://www.app-sound.com/arturia/
- https://solidtrax.nl/product/untold-stories-vol1/
- https://www.synthonia.com/marketplace/arturia/arturia-minifreak-synth-warp-soundbank-detail
- https://www.synthcloud.net/collections/arturia-minifreak
- https://www.inspireuplift.com/Arturia-Minifreak-Synth-Warp-Soundbank-65-Patch/iu/175595
Les tutos de prise en main
Les tutos pour l'Arturia Minifreak
Pour faciliter la prise en main de ce synthétiseur, Arturia met à disposition une série de vidéos.
Les accessoires
Je n'ai pas pu résister à lui mettre des flancs en bois. D'ailleurs vous trouverez ci-dessous l'adresse du vendeur.
Il m'a proposé plusieurs teintes et j'ai choisi la plus claire.
Syntholz
Basé en Allemagne, il réalise toutes sortes de flancs, du Microfreak, des boites à rythme, des synthés vintage aux synthés récents.
Acheter l'Arturia Minifreak
Vous pouvez l'acheter sur plusieurs boutiques, je vous donne des liens affiliés, c'est à dire que vous ne payez pas plus cher, mais que cela me rapporte une commission. Ce qui m'aide à payer l'hébergement du site, et à y consacrer de plus en plus de temps.
Prix : 599€
Conclusion
Arturia a une nouvelle fois frappé fort, en sortant une évolution puissante du Microfreak.
Ils ont écouté les retours clients, sur le niveau de sortie, le clavier, et désormais ce nouveau synthétiseur est destiné à faire parti des références. Il sonne vraiment bien, écoutez les sons que j'ai enregistré pour vous en convaincre. J'aime ce côté cristallin, et les nappes qu'il produit.
J'espère que cet article vous aura aidé à le découvrir en détail. Si vous hésitez, c'est vraiment un beau ptit synthé, qui peut compléter un setup en manque de sons. Il est très facile à manipuler, il est puissant, possède un bon nombre de modèles d'oscillateurs.
Si cet article vous a plu, vous pouvez le noter ci-dessous, ou laisser un commentaire cela m'encourage à continuer. Merci 🙏
Son de lead by Kurtz Mindfields - recette n°2
Apprenez en 10 minutes à réaliser le son de lead typé Minimoog de Kurtz Mindfield. Une nouvelle recette sonore, pour utiliser votre synthétiseur, qu'il soit virtuel ou réel.
Commençons par découvrir qui est Kurtz Mindfiels...aka Jean-Luc Briançon 😉
Nous aborderons ensuite la recette sonore de ce son de lead qui sonne vraiment bien. Et pour ceux qui le souhaite, vous aurez le parcours détaillé et les derniers projets de Jean-Luc Briançon.
20 idées cadeaux pour Noël 2022
Noël approche, vos proches vous demandent des idées cadeaux, alors oui vous aimeriez un Prophet-5 mais le budget familial est plus limité 😉 Je vous propose une sélection de cadeaux de 10€ à plus de 600€ pour vous faire plaisir quelque soit le budget.
Pour faciliter vos choix, j'ai intégré des synthétiseurs et des formations que j'ai testé durant cette année, afin de vous offrir de la variété, et de vous permettre de vérifier via mes tests que le matériel vous plaira.
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Nouveautés synthés de ce mois : Valhalla Supermassive, Elektron Syntakt, Korg Collection 4, Sequential Trigon-6, Minimoog Model D, Eventide H90 Harmonizer, Dreadbox Erebus et Hades en kit, Aodyo Anyma Omega et l'Arturia MiniFreak V.