Bandeau Nouveautés Synthétiseurs

Les news Synthés de la semaine du 18 au 22 janvier

Résumé des annonces de la semaine : Korg a annoncé 4 nouveaux modèles, la réédition du KORG 700, l'arrivée de l'Arp 2600M, et le nouveau Korg ModWave, et une version 61 touches du Wavestate. Behringer a affiché un proto du VCS3, et les versions bleus et grises de leur version de l'ARP 2600, Kurzweil annonce le K2700. Arturia met à jour son MicroFreak et UNO annonce un nouveau synthé l'UNO SYNTHPRO. L'actualité est riche cette semaine !

Je publierais désormais un article des annonces chaque semaine pour ne rien rater dans le monde merveilleux des synthétiseurs.

miniKORG 700FS

Une réédition surprise, pour un instrument sorti en 1973, et qui fut pour Korg le premier synthétiseur produit en masse. Connu pour ses sons de basse épais et ses leads.

Il possède un look super vintage, avec des fonctions supplémentaires.
Il reçoit des connectiques modernes (USB, MIDI), un arpégiateur, une réverb à ressort et l'aftertouch.

Découvrir la présentation sur le site de Korg

miniKORG 700 FS
miniKORG 700 FS

Son prix : 1999€

Disponibilité : non communiquée

https://youtu.be/2gptuycTPIE

Korg ARP2600M

Après la version limitée de l'ARP2600, Korg propose la version mini de ce monstre de synthèse. Même électronique, dans un format réduit et sans le clavier (comportant le séquenceur). Il se mariera très bien avec le séquenceur Korg SQ64, ou un clavier maitre Arturia Keystep (possédant un séquenceur/arpégiateur).

Les 1000 premiers seront livrés avec un Road Case et un MicroKEY2-37.

Prix du ARP2600M : 1799€

Disponibilité : Avril 2021

Voir la présentation sur le site de KORG

Korg ARP2600M bundle
Korg ARP2600M bundle
https://youtu.be/rGn9GhVjnRw

Korg MODWAVE

Sur le même gabarit que les Wavestates et OPSIX, Korg nous présente un synthétiseur avec tables d'ondes dans la lignée des KORG DW.

Un synthé hyper puissant, avec un mini kaoss pad intégré, un paquet de tables d'ondes, le wave séquencing du wavestate. De quoi créer de nouveaux sons originaux.

Quelques caractéristiques alléchantes :

  • 200 tables d’ondes contenant chacune jusqu’à 64 formes d’ondes, avec la possibilité de charger vos propres tables d’ondes au format Serum ou WaveEdit
  • Chaque programme dispose de deux oscillateurs à tables d’ondes, un générateur de bruit, plusieurs filtres stereo (dont le MS-20, le Polysix ou le nouveau Multi Filter).
  • Côté modulation, retrouvez 4 enveloppes, 5 LFO, des processeurs à double modulation.
  • De nombreux effets : des modélisations d’amplis, des égaliseurs, compresseurs, ring modulator, un tremolo, mais aussi toute une panoplie de chorus, flangers, phasers, délais et échos, etc. Et Sur la sortie master, un égaliseur paramétrique à 4 bandes et deux réverbs.
  • Un arpégiateur

Son prix : 699€

Disponibilité : non communiqué

Voir la présentation sur le site de KORG

Korg Modwave
Korg Modwave
https://youtu.be/Q2HjRPPiS0E

Korg Wavestate SE

Nouvelle surprise après le Wavestate découvert lors du Namm 2020 (en janvier 2020) , nous découvrons une nouvelle version clavier en 61 touches (avec Aftertouch !).

Les critiques sur les derniers claviers Korg (Wavestate et OPSIX) portaient sur le boîtier en plastique assez peu sexy et le manque d'aftertouch.

La version 61 touches possède un boitier en métal, de nouveaux presets pour profiter de l'aftertouch.
Date et prix non annoncé pour le moment.

Korg Wavestate SE
Korg Wavestate SE
https://youtu.be/uG-lZ2O5DaQ

Behringer VCS3

Une belle surprise de cette marque qui a tendance à copier, au lieu d'innover. Et qui dévoile un prototype bien abouti du mythique EMS VCS3 sorti dans les années 1970, et souvent utilisé par Jean-Michel Jarre.
Behringer annonce une livraison possible dans l'année.

Behringer VCS3
Behringer VCS3

Prix : non précisé

Disponibilité : non précisée

Sachez, pour les amoureux de l'original, qu'il est possible de l'acheter, et qu'il est fabriqué à la demande.
Vous trouverez les informations sur ce site.Le prix est de 6692€ (5950£) et il faut attendre un délai de 2 ans.

Behringer Arp 2600 Blue Marvin et Gray Meanie

Suite à l'annonce des Korg Mini 2600M, Behringer emboîte le pas avec son clone et annonce deux versions couleurs: Blue Marvin et Grey Meanie.

Les éditions bleues et grises sont basées sur les deux premières versions de l'ARP 2600 original, dont il n'y avait que peu d'exemplaires. Behringer annonce que Blue Marvin et Grey Meanie ont été modifié avec une réverbération à fader mécanique et les faders sont équipés de LED unicolores à intensité variable.

Les Behringer 2600 Blue Marvin et Grey Meanie devraient être disponibles à partir de février 2021, le prix est indiqué à 699€.

https://youtu.be/MSeN7_VUtuY

Kurzweil K2700

C'est la mode de ressortir des références de modèles qui ont marqués les musiciens. Les synthétiseurs de la gamme K (K2000, K2500 et K2600) ont marqués leur temps avec une puissance, et des fonctions en avance sur leurs concurrents.

De nombreuses caractéristiques :

  • Un clavier FATAR de 88 touches sensibles à la vélocité et avec aftertouch, avec une répartition MIDI jusqu’à 16 zones
  • Un écran LCD de 480 x 272 pixels
  • Jusqu’à 256 voix de polyphonie
  • La technologie FlashPlay, qui inclut 4,5 Go d’échantillons divers de pianos, claviers, cloches, glockenspiel, etc.
  • 3,5 Go d’espace de stockage pour des échantillons externes
  • La modélisation d’orgue KB3 ToneReal TM avec les 9 tirettes associées
  • Le moteur sonore maison VAST Synthesis & FX
  • Moteur FM à 6 opérateurs
  • Les oscillateurs et le traitement DSP du mythique synthétiseur concept VA1 de Kurzweil,
  • Plus de 1 500 presets et 700 Multis répartis en 13 catégories
  • 4 000 emplacements pour sauvegarder des presets et multis utilisateurs
  • Un step-séquenceur de 16 pas à 16 pistes, un arpégiateur par preset et jusqu’à 16 arpégiateurs par multis, avec leurs contrôles dédiés en façade
  • 9 tirettes et encodeurs rotatifs assignables, 16 pads assignables, deux molettes de modulation, un bouton de tap tempo et un encodeur rotatif de sélection du tempo, des boutons de transposition et de transport, un ruban sensitif assignable
  • Des entrées stéréos

Découvrir la présentation sur le site de Kurzweil

Pas de prix annoncé ni de date de disponibilité.

Kurzweil K2700
Kurzweil K2700
https://www.youtube.com/watch?v=lXz8HZkGAvA&feature=emb_imp_woyt

Arturia Microfreak version 3

Le microfreak continu d'évoluer pour notre plus grand bonheur. Un super petit synthétiseur de plus en plus puissant.

Un nouveau firmware avec son lot de nouveautés !

  • 3 nouveaux oscillateurs
  • Le mode Unisson
  • De nouveaux presets avec plus de places pour vos sons

Pour télécharger gratuitement la mise à jour pour votre Microfreak c'est par là sur le site d'Arturia.

https://youtu.be/qlg6LlFVBU4

Vous ne connaissez pas le MicroFreak d'Arturia ? découvrez-le dans cet article.

UNO Synth Pro

2 versions du nouveau synthétiseur d'UNO, le UNO SYNTHPRO et le UNO SYNTHPRO desktop.
Avec des caractéristiques intéressantes, jugez plutôt :

  • 3 oscillateurs analogiques à forme d'onde variable en continu avec PWM, synchro, FM et modulation en anneau
  • Un nouveau filtre SSI plus le filtre original du UNO Synth pour 24 modes possibles, incluant le routage série et parallèle
  • Enveloppes ADSR complètes + LFOs et matrice de modulation
  • 256 presets éditables par l'utilisateur,
  • Arpégiateur intégré et séquenceur à 64 pas avec automatisation
  • 12 effets dans 3 slots simultanés : modulation, délai et réverbération, plus overdrive analogique

Découvrir les produits sur le site UNO

Prix : 699€ pour la version clavier et 399€ pour la version desktop

Disponibilité : non communiquée.

https://www.youtube.com/watch?v=DlSRRu1D91o&feature=emb_logo

Conclusion

De belles nouveautés liées au Namm 2021 virtuel, et ce n'est pas terminé ! Certaines rumeurs évoquent un OB-X chez Sequential... Vivement la semaine prochaine, pour de nouvelles informations.

Si ce format d'article vous intéresse, n'hésitez pas à le notez ou à le commenter. Cela m'encourage à continuer 😉


bandeau formation Saw up Minimoog

La formation Design sonore de Xavier Collet

Vous êtes débutant et vous souhaitez apprendre les bases de la synthèse soustractive ? Je vous propose de découvrir la formation de Xavier Collet via son site SawUp.fr.

Une formation au Design sonore, pour savoir créer vos propres sons avec le Minimoog (ou l'un de ses clones).

Vous allez apprendre à vous repérer sur un synthétiseur, en identifiant les oscillateurs, le filtre, les enveloppes. Comprendre comment créer un son, et les techniques pour obtenir le son que vous souhaitez. Avec des exercices pratiques et des sons célèbres à reproduire.

Connaissez-vous le Minimoog ? J'ai la chance d'en posséder un (enfin la version Voyager), c'est un instrument "magnétique". Alors quand j'ai découvert cette formation au design sonore en se servant du Minimoog, je n'ai pas hésité longtemps !

Avant de démarrer présentons le Minimoog

Certainement l'un des synthétiseurs les plus emblématiques, le plus convoité pour ses sons et son look.
C'est comme un Stradivarius, en version synthétiseur. C'est un instrument proche d'un instrument acoustique, car chaque modèle sonne un peu différemment.

Il a été fabriqué dans les années 70, par Robert Moog et Bill Hemsath. Les premiers prototypes ont été fabriqués avec des pièces de récupération. Il est très innovant pour l'époque, car il est transportable, il possède un clavier intégré (rare à l'époque) et sonne très bien(suite à une erreur que vous découvrirez dans la formation).

A cette époque, voici ci-dessous ce que vous deviez transporter en concert (photo Keith Emerson - Moog Modulaire source Mixmag).

Moog Model 55 utilisé par Keith Emerson
Moog Model 55 utilisé par Keith Emerson

Et voici ci-dessous le Minimoog... Plus rien à voir niveau transport !

Photo du Minimoog Model D

Le Minimoog Model D

Cette référence se trouve aujourd'hui en occasion, à un prix avoisinant les 4-5 000€. Moog a ressorti en 2002 le Minimoog Voyager, qui lui ressemble et ajoute des fonctions modernes pour un son proche.
En 2016, Moog ressort quelques exemplaires du Model D.

Qu'est-ce qui fait l'engouement pour le Minimoog ?

Ceux qui l'ont testé vous diront LE SON... Oui il sonne le bougre ! Les basses sont énoooormes, les leads peuvent être doux, et rageux au besoin, chaque son est un rappel à un titre connu !
Ensuite son ergonomie est le 2ème point cité. Tout est placé logiquement, dans le sens du son, on part des oscillateurs, vers le mixeur, puis le filtre et enveloppes. Les potentiomètres, et les boutons switch sont de bonne taille et de bonne qualité, le bois ajoute aussi le sentiment de matériel acoustique. C'est vivant un Minimoog !

Quels sont les caractéristiques sonores d'un Minimoog ?

  • trois oscillateurs (VCO) avec 6 formes d'ondes (triangle, saw, square et d'autres) et un générateur de bruit.
  • Le troisième oscillateur peut se régler en LFO (oscillateur basse fréquence) et utilisé pour moduler les deux autres oscillateurs ou le filtre.
  • Le fameux filtre Moog (VCF passe-bas résonnant à quatre pôles, 24 dB/oct) et son enveloppe.
  • et un amplificateur (VCA) avec également son enveloppe.
  • Une entrée externe pour utiliser le filtre.
  • Un Glide

Découvrez le panneau avant du Model D de Moog

Panneau du Minimoog
Source Minimoog_(Buffalo_Museum_of_Science).jpg: Alex Harden from Harrisburg, PA,

Mais passons maintenant au sujet qui nous intéresse, la formation Design sonore.

Le programme de la formation SawUp

Une formation de 4h30, qui vous donnera les bases sur la synthèse soustractive. Pour un prix vraiment très bas compte tenu de la qualité de la formation (et du formateur !) : 57€ via ce lien direct sur le site SawUp.

"66 vidéos, 7 QCM et 7 exercices pratiques pour devenir un expert du design sonore en synthèse soustractive" voilà le contenu de la formation, je trouve que c'est impressionnant, et que la promesse est juste incroyable !

C'est d'ailleurs ce qui m'a poussé à la demander comme cadeau de Noël (je voulais un Moog One mais le père Noël en ce moment est à sec😁).

Je vous liste les différents chapitres abordés, sachant que certains sont gratuits afin de découvrir le potentiel de cette formation.

  • Anatomie et architecture du Minimoog
  • Spécificités des clones virtuels du Minimoog
  • 8 techniques et astuces de design sonore indispensables
  • 9 techniques et astuces de design sonore avancées
  • 22 patchs célèbres réalisés et commentés
  • Conclusion
  • Annexes

Mais avant de nous lancer dans cette formation, je vous propose de découvrir son créateur.

Interview du formateur Xavier Collet

Xavier Collet est vraiment sympathique, j'ai discuté avec lui sur ce sujet. Je lui ai posé des questions sur la formation que je vous livre ci-dessous.

Photo de Xavier Collet - Sawup
Xavier Collet

Xavier, peux-tu te présenter en quelques mots aux lecteurs du blog ?

Je suis compositeur, designer sonore, guitariste et fondateur de SawUp.fr, mais avant tout je me vois comme un infatigable curieux de tout ce qui touche à la musique et au son.

J’ai exploré des champs très divers au cours des 25 dernières années : musique indienne, turque, électro-acoustique, symphonique, expérimentale, metal, jazz pour la musique. J’avais l’ambition de comprendre et de jouer toutes les musiques que j’aimais. Je n’y suis évidemment pas parvenu mais j’ai beaucoup appris en chemin.

Pour la partie plus technique, j’ai pas mal étudié et pratiqué les techniques du son et de l'enregistrement, le mixage, le son à l’image, la synthèse…
Apprendre est chez moi une véritable passion. Enseigner aussi. J’adore relever le défi intellectuel de mettre en forme un savoir complexe pour le communiquer de la manière la plus fluide possible. "La clarté est la politesse de l’homme de science » disait je crois Gaston Bachelard. J’ai fait mienne cette citation et je m’applique à l’incarner chaque jour en toute humilité.

Qu'est-ce qui t'a donné l'idée de réaliser cette formation ?

Je voulais faire depuis longtemps une formation à la synthèse soustractive orientée design sonore. On trouve souvent les explications théoriques sur les synthés, mais le but final pour nous musiciens c’est de les utiliser de manière créative en toute autonomie. J’ai essayé de garder ça en tête tout au long de la conception de la formation. C’est pourquoi j’ai multiplié les exemples de patches et les techniques employées par les designers sonores. Je crois que je ne suis pas loin d’avoir fait le tour de ce que l’on pouvait faire avec 3 oscillateurs, un filtre et 2 enveloppes :-), cela a demandé des semaines de recherche et de documentation.

Que pourrais-tu conseiller à ceux qui veulent débuter en synthèse sonore ?

D’éviter les usines à gaz de type Omnisphère, Massive X, Falcon etc dans un premier temps. Ces synthés modernes sont merveilleux et sonnent très bien, mais ils sont bien trop complexes pour démarrer la synthèse et le design sonore. Si on devait convertir ces synthés en Eurorack, cela ferait des boitiers énormes.

Acquérir un solide savoir-faire avec un synthé simple permet de se faire plaisir bien plus rapidement. Faire plus avec moins me semble une bonne approche de la synthèse pour bien démarrer. Dans le monde réel, j’enseigne de plus en plus la synthèse à l’aide de Reaktor Blocks. En créant son synthé pas-à-pas, on identifie mieux le chemin du signal, la distinction entre signal audio et signal de modulation, les interactions entre les parties du synthé. C’est une très bonne école aussi.

Une fois que les fondamentaux de la soustractive et de la modulation sont acquis, on peut explorer les architectures semi-modulaires (comme le MS20, le Neutron ou le Minibrute) ainsi que d'autres formes de synthèse (FM, table d’ondes, granulaire etc.). Tout ce qui a été vu en soustractive reste vrai ailleurs : une enveloppe reste une enveloppe, un LFO également, le contrôle MIDI des paramètres du synthé aussi. C’est la génération du signal qui change.

Peux-tu nous parler brièvement des thèmes de tes prochaines formations ?

Il y en a plein dans ma tête mais plusieurs sont déjà dans les tuyaux : une formation « techniques créatives avec Ableton » va bientôt voir le jour, réalisée avec un artiste que j’adore : Tom Terrien.

Une formation au mixage dans Live aussi, avec un intervenant qui a obtenu plus de 10 victoires de la musique avec des morceaux mixés dans Live et plus de 300 albums au compteur. Peut-être une autour du beatbox aussi, avec un de mes anciens élèves qui est absolument incroyable.

Et pour revenir à la synthèse, je prévois une grosse formation sur la synthèse FM, en partenariat avec mon ami Tana Barbier qui est un inconditionnel comme moi de cette forme de synthèse. Elle devrait sortir au printemps.

Merci beaucoup Xavier, de t'être prêté au jeu de ce mini-interview.
Je suivrais avec plaisir désormais tes prochaines formations (surtout celle sur la FM 😉).

Découverte détaillée de la formation Design Sonore

Formation Design sonore avec le Minimoog sur le site Sawup.fr
Formation Design sonore avec le Minimoog sur le site Sawup.fr

Elle est organisée en chapitres, on commence par l'histoire du Minimoog, puis on découvre le panneau du Minimoog. Ce qui permet de découvrir à la fois l'organisation de ce synthétiseur, et de se familiariser avec les différentes termes qui seront employés tout au long de l'atelier.

L'ambition : acquérir les techniques pour créer n'importe quel son en synthèse soustractive !
Site SawUp - Xavier Collet

Comment se déroule la formation ?

L'introduction

Dès le début, on retrouve des vidéos, et tout de suite un quizz sur les premiers éléments compris.
Au moins, on évalue très vite ce que l'on a compris (ou pas).
On termine l'introduction par un documentaire très intéressant sur l'origine du Minimoog, et sa conception.

Anatomie et architecture du minimoog

Formation Design Sonore sur le site SawUp
Formation Design Sonore sur le site SawUp

C'est un des chapitres que j'ai le plus apprécié, car on découvre l'histoire du Minimoog (elle vaut le détour), puis on rentre dans le vif du sujet.
La découverte du panneau de commande, pour apprendre à se repérer est très ludique.

On enchaine ensuite sur la présentation des formes d'ondes, et de leur particularité sur le Minimoog.
Avec un premier exercice à effectuer sur les formes d'ondes des oscillateurs. S'habituer à reconnaitre à l'oreille les formes d'ondes. C'est un exercice qui apporte une base, une aide pour pouvoir reproduire ensuite des sons.

On passe à la découverte du filtre 24 db/oct du Minimoog,
Viennent ensuite les notions autour du Keytracking, les enveloppes d'amplitude et de filtre.

Grâce à ce chapitre et on se surprend à regarder d'autres synthés et à se repérer sur leur interface (Arp Odyssey MKII et Behringer Pro-1 dans mon cas). C'est bon signe pour la suite 😉

Spécificités des clones virtuels du Minimoog

Xavier nous présente Monark, et ses différences par rapport au Minimoog.
Il enchaine ensuite avec l'Arturia Mini V dont la possibilité d'être polyphonique.
Ce sont 2 beaux synthés virtuels fournis dans les suites Native et Arturia (plus de détails en bas de l'article).
Donc nous voilà prêt quelque soit notre matériel, à aborder les techniques.

8 techniques et astuces de design sonore indispensables

La démarche : apprendre les moyens pour grossir un son. On commence par apprendre le Layering en utilisant plusieurs oscillateur sur différentes octaves, et en utilisant l'oscillateur 3 en modulation.

Une autre technique est d'utiliser le Feedback (valable sur le Monark et le Model D). Sur le Model D on découvre comment patcher la sortie vers l'entrée externe.

Nous apprenons à réaliser un accord, avec l'accordage des oscillateurs. Très utile et très utilisé ! Puis comment réaliser un effet cyclique sur le filtre. Puis nous testons comment obtenir un effet Tremolo.

Ensuite une autre technique, avoir 2 notes différentes qui jouent comme un arpégiateur. Et nous apprenons à animer le spectre avec l'enveloppe de filtre. Nous vérifions la compréhension de ses techniques par un QCM.

Et nous démarrons les premiers tests pratiques. C'est le moment de monter d'un cran, et de passer aux techniques avancées.

9 techniques et astuces de design sonore avancées

Nous avons vu juste avant les premières techniques, et je trouve qu'on commence à se sentir à l'aise avec les réglages des oscillateurs, du filtre et des enveloppes.
Passons aux choses sérieuses 🙂

Comment obtenir des transitoires en désaccordant des oscillateurs. Et savoir créer un son percussif avec du bruit. Simuler des inharmoniques avec un oscillateur réglé plus aigu et désaccordé.

On aborde la synthèse FM de manière "primitive". En utilisant l'oscillateur 3 en tant que LFO, et aussi avec une hauteur audible. Découverte de la FM de filtre, on reprend le principe de la technique 3 mais adaptée au filtre.

Apprendre à utiliser le Filtre comme un 4ème oscillateur. Ce qui permet d'avoir un son proche de celui d'un orgue.Utiliser un oscillateur en mode LFO pour générer du son. Le son ressemble à un battement cardiaque.

On termine cette partie par l'utilisation de l'entrée Externe, d'un arpégiateur et du séquenceur du Keystep d'Arturia.

C'est le moment de se faire plaisir et de mettre en application tout ce que l'on vient d'apprendre.

22 patchs célèbres réalisés et commentés

A ce stade, je m'aperçois que j'ai appris un grand nombre de techniques et d'astuces. Le fait de reproduire des sons connus, va valider encore davantage l'apprentissage de cette synthèse.

Dans la création de chaque son, Xavier explique à la fois ce qui le caractérise, et distille souvent des astuces. Donc même si un son ne vous intéresse pas à priori, je vous encourage à le découvrir pour profiter des conseils.

Et surtout il donne les réflexes, on commence souvent par régler les oscillateurs (vous vous rappelez au début l'exercice sur la reconnaissance des formes d'onde à l'oreille) et on passe à la suite (filtre, enveloppes).

Il y a toute sorte de sons, des bass, des leads, des effets spéciaux, c'est un large catalogue de sons. Vous trouverez forcement un son (ou plusieurs) qui vous plaira. L'un de mes préférés "Pink Floyd - Shine on you crazy diamond" 😍

Liste des 22 patchs
  1. The TLR Sound
  2. Hindemoog
  3. Rick Wakemann "Catherine of Aragon"
  4. Parliament Flashlight
  5. Goom
  6. The Moog sound
  7. Dr Dre "G thang"
  8. Pink Floyd "Shine on you crazy diamond"
  9. Modèle acoustique : Tuba
  10. Modèle acoustique : Flûte piccolo
  11. Modèle acoustique : Clarinette
  12. Modèle acoustique : Xylophone
  13. Thinkling Bells
  14. Modèle acoustique : Grosse caisse orchestre
  15. Kick Electro
  16. Alternative
  17. Ring FM
  18. Night Creatures
  19. Jet Plane
  20. Whistlers
  21. Vree o bee
  22. Pink Floyd "Welcome to the machine"
  23. Devo "Smart control"

Conclusions

C'est le mot de la fin, Xavier nous encourage à laisser un commentaire, utile pour ceux qui se posent des questions sur cette formation. Alors faites-le si vous avez suivi la formation et que vous l'avez appréciée.
Et si vous avez des questions, vous pouvez également les poser directement à Xavier, ça aussi c'est un plus 😉.

Annexes

Cerise sur le gateau, vous avez d'autres bonus, comme le livre Minimoog Sounds (sous forme pdf) de Tom Rhea, des exemples sonores de ses sons, un article en pdf de Sound on Sound sur la création d'un son de cuivres en mode avancé. Et vous terminerez par des mode d'emploi pour le Monark de Native, le Model D de Behringer et MIni V d'Arturia.

N'en jetez plus ! Quand je vous dis qu'elle est complète cette formation 🙂

Une formation uniquement pour le Minimoog ?

Et bien non, Xavier a imaginé cette formation pour tous les clones du Minimoog.
Elle est accessible avec des matériels allant de 11 à 5 000€ en passant par le Behringer Model D autour des 300€.

Liste des matériels utilisables avec cette formation

Photo du Minimoog Model D original
Minimoog Model D original

The Minimoog ! Vous le trouverez sur des sites d'occasion comme Audiofanzine ou Reverb. Les prix commencent souvent à partir de 4000€.

Photo du Minimoog Voyager
Minimoog Voyager occasion

Sa version plus moderne, vous le trouverez sur des sites d'occasion comme Audiofanzine ou Reverb. Il existe en nombreuses couleurs. Les prix commencent souvent à partir de 2000€.

Behringer Model D
Behringer Model D

Celui qui est utilisé dans la formation par Xavier.
Il coute dans les 280-300€ neuf, et se négocie dans les 200€ en occasion.

Behringer Poly D
Behringer Poly D

Un clone qui ajoute des fonctions supplémentaires au Minimoog (chorus, séquenceur, etc.). Son prix est de 700€ neuf.

Monark de Native Instruments

Synthétiseur virtuel de Native Instruments, son prix est de 99€ mais je vous conseille de l'acheter avec le clavier de contrôle M32, qui coute 109€ et vous donnera accès à plusieurs synthétiseurs virtuels.

Mini V d'Arturia
Mini V d'Arturia

La version virtuelle du Minimoog d'Arturia.
Coûte seul 149€, comme pour Native Instruments, je vous conseille soit une suite (V Collection), soit un clavier de contrôle pour un meilleur prix.

Application IOS Moog Model D
Application IOS Moog Model D

La manière la plus abordable d'aborder le Minimoog, si vous possédez un Ipad. Cette application coute 11€.

Et bien sur tous les synthétiseurs ayant la même architecture qu'un Minimoog.

Conclusion

C'est une formation très complète, permettant à la fois de découvrir l'histoire, et l'architecture "classique" d'un synthétiseur à synthèse soustractive. On apprend progressivement, et cette méthode d'apprentissage est vraiment intéressante. Je me suis aperçu que je retenais beaucoup plus d'informations, qu'avec des vidéos longues.

La qualité est là, tant dans le contenu, que dans le visuel. Les exemples sont faciles à mettre en application. Xavier n'est pas avare en astuces, en explications sur la manière de progresser dans ce domaine.

Vous l'aurez compris, j'aime beaucoup cette formation, car elle aide à se lancer dans le design sonore !
Si vous êtes débutant, que vous voulez apprendre à programmer votre synthétiseur, n'hésitez pas à la suivre !
C'est une recommandation SynthFood 👍

De plus, vu le prix (57€), vous ne prenez pas vraiment de risque.

Si vous avez un doute malgré tout, vous trouverez des parties gratuites donc n'hésitez pas à les consulter pour vous rassurer.

J'ai une question à vous poser. Auriez-vous apprécié une offre complète, pour obtenir le matériel de cette formation (clavier maitre et module sonore) et la formation ?
Dites-moi en commentaire ce que vous auriez apprécié.

Merci à Xavier Collet pour son excellent travail !

Et si vous avez apprécié cet article, n'hésitez pas le noter, cela m'encourage à continuer.

Pour découvrir et commander cette formation, suivez ce lien ou cliquez sur l'image ci-dessous.

Formation Design sonore avec le Minimoog sur le site Sawup.fr
Formation Design sonore avec le Minimoog sur le site Sawup.fr

Sources


Bandeau chorus Arturia JUN-6

Arturia vous offre le chorus Jun-6

La nouvelle est tombée cette semaine, Arturia nous fait un joli cadeau de Noël.
Je vous propose de découvrir rapidement ce chorus car vous avez jusqu'au 29 décembre pour le télécharger gratuitement.

Arturia Chorus JUN-6
Arturia Chorus JUN-6

Présentation rapide du Chorus Arturia JUN-6

Dans la pure tradition des chorus Roland, on retrouve un écran rappelant les boutons habituels du Roland Juno-6.

Il y a 2 modes de Chorus le Mode 1 et le Mode 2 et un 3ème mode manuel, ou vous allez régler votre chorus selon vos goûts. Et vous retrouverez le Mode 1 + Mode 2 pour un vibrato.

L'interface du Chorus Arturia JUN_6
L'interface du Chorus Arturia JUN_6

Dans la partie Manual, vous pourrez régler le RATE (le taux), la DEPTH(profondeur) et la PHASE, avec un bouton pour la partie MIX qui sert à doser le volume du chorus par rapport à votre son d'origine..

Caractéristiques techniques du JUN-6

  • Chorus recréé du Roland Juno 6 à 2 modes
  • Inclut la position d'origine I + II pour un son de type vibrato
  • Commandes manuelles supplémentaires de profondeur et de fréquence pour les paramètres personnalisés
  • Le bouton LFO Phase permet le réglage de la largeur
  • Option de synchronisation avec le tempo de l'hôte
  • Entrée mono / stéréo et commandes de mixage sec / humide

Configuration recommandée JUN-6

  • PC : Win 8.1+ (64 bits): 4 Go de RAM; Processeur 2,5 GHz. 2 Go d'espace libre sur le disque dur. Carte graphique (GPU) compatible OpenGL 2.0.
  • MAC : 10.13+: 4 Go de RAM; Processeur 2,5 GHz. 2 Go d'espace libre sur le disque dur. Carte graphique (GPU) compatible OpenGL 2.0.
  • Format du plugin : VST 2.4 (64 bits), VST 3 (64 bits), AAX (64 bits avec PT 11), unité audio (64 bits)

Découvrez la vidéo de présentation et démonstration du JUN-6

https://www.youtube.com/watch?v=RCqey0vs13I

Comment obtenir gratuitement le chorus JUN-6 ?

Rien de plus facile, rendez-vous sur la page d'arturia.

Vous devrez soit vous créer un compte, soit vous connecter avec votre compte.
Voici les différentes étapes en images.
Sur la page dédiée, cliquez sur le bouton suivant (vous pouvez aussi cliquer sur le bouton ci-dessous ;-) ).

page arturia chorus JUN-6 le téléchargement gratuit

Vous avez ensuite 3 étapes à suivre, de la connexion, à la demande de licence et à l'installation.

Etape 1 - connexion à votre compte ou création de compte

Site Arturia, connexion à votre compte

Etape 2 - téléchargement du Chorus Jun-6

Arturia demande de licence pour le chorus Jun-6

Etape 3 - installation de votre chorus

Message de confirmation du téléchargement de l'Arturia Chorus Jun-6

Si vous avez obtenu ce message, vous allez recevoir un email pour votre licence.

Ensuite l'installation est habituelle si vous connaissez Arturia. Vous téléchargez l'outil ARTURIA SOFTWARE CENTER (ASC) et ensuite vous retrouverez le chorus dans la liste des logiciels à télécharger.

Vous retrouverez sur le site d'Arturia, comment l'utiliser selon votre logiciel favori.

Aide sur le site d'Arturia pour savoir comment utiliser le chorus JUN-6 dans votre DAW.

Exemples d'utilisation pour Live et pour Logic Pro X

Ecran d'utilisation dans Ableton Live du chorus Arturia JUN-6
Ecran d'utilisation dans Ableton Live du chorus Arturia JUN-6
Ecran d'utilisation dans Apple Logic Pro X du chorus Arturia JUN-6
Ecran d'utilisation dans Apple Logic Pro X du chorus Arturia JUN-6

Conclusion

Encore merci à Arturia pour ce cadeau de Noël fort sympathique.
Si ce chorus vous intéresse téléchargez-le sans plus tarder, il est disponible jusqu'au 29 décembre.

Passez de très bonnes fêtes de fin d'année avec vos proches (et vos synthés 😄 ).

Source


Découvrez la V Collection version 8 d'Arturia

Découvrez la V Collection 8 d'Arturia

Faites le plein de synthétiseurs virtuels ! Arturia vient de sortir la dernière version de sa V-Collection.

Une collection de 28 instruments logiciels : synthétiseurs analogiques et numériques, orgues, pianos acoustiques et électriques à découvrir sans plus tarder.

Bref historique de l'Arturia V Collection

Un peu d'histoire, c'est en 2003 (et oui déjà 17 ans !), qu'Arturia se lance dans les synthétiseurs virtuels. Ils développent, un algorithme propriétaire : le « TAE » (pour True Analog Emulation).
Celui-ci, permet de reproduire le son, et les imperfections des circuits analogiques d'anciens synthétiseurs.

Le premier synthétiseur virtuel de la marque est le « Modular V », imaginé en partenariat avec le concepteur du synthétiseur analogique dont il s'inspirait, Robert Moog.

Et depuis, la V Collection n'a cessé de s'étoffer.
Avec des noms mythiques à faire rêver n'importe quel passionné de synthétiseurs légendaires.
Jugez plutôt : Minimoog, Matrix 12, Fairlight, Synclavier, DX7, Jupiter 8, CS80, Buschla, Arp 2600, Prophet VS...

Une illustration valant 1000 mots... J'aimerais bien avoir cette collection chez moi 😉, pas vous ?

Collection de synthétiseurs légendaires inclus dans la V Collection d'Arturia
Collection de synthétiseurs légendaires inclus dans la V Collection d'Arturia

Passons désormais à la découverte de cette nouvelle version.

4 nouveaux synthés dans la version 8

La suite d'Arturia offre tous les synthétiseurs que vous pourriez rêver posséder en réel.
27 claviers de légende (28 avec l'analog lab).

Le JUN-6V

Inspiré du Roland Juno 6, un synthétiseur analogique polyphonique créé en 1982. Il est le premier modèle d'une série du même nom. Les sons sont directement modifiables par les boutons du panneau de contrôle. Il n'y avait pas de moyen de sauvegarder les sons ainsi créés.

Les caractéristiques du Roland Juno 6

  • Polyphonie : 6 voix
  • 1 Oscillateur : avec 3 formes d'ondes mixables (pulsation, dents de scie, carré)
  • Filtres : 1 passe-haut non résonnant et un passe-bas résonnant à 24 dB/octave
  • Amplitude : niveau,
  • ADSR classique ou gate LFO : 1 seul, réglage du taux et du delay
  • Mémoires : aucune
  • Contrôles : entrée pour le filtre et horloge pour l'arpégiateur
  • Clavier : 61 touches
  • Effet intégré : chorus à 2 niveaux
  • Prix original : 7 990 Francs

Cette version virtuelle lui ajoute :

  • un 2ème LFO
  • une 2ème Enveloppe
  • un delay
  • une reverb
  • et plein d'autres ajouts pour lui donner vie.
Image de l'Arturia JUN 6V
JUN-6V d'Arturia

L'Emulator 2 V

Inspiré du célèbre sampleur l'Emulator II commercialisé en 1984. Comme le premier modèle, il gérait des échantillons au format 8 bits, mais il avait une meilleure qualité tout en utilisant la même fréquence d'échantillonnage de 27.7 kHz, avec une mémoire de 512 Ko à 1 Mo. L'Emulator II était très populaire dans les années 1980, par exemple avec des groupes comme Pet Shop Boys et Depeche Mode.
Il en existe une version II+ avec le double de mémoire d'échantillonage, et un modèle II+HD doté d'un disque dur de 20 Mo(on ne rigole pas au fond).
Sa robe gris bleuté était reconnaissable parmi d'autres synthétiseurs.

Les caractéristiques de l'Emulator 2

  • Polyphonie - 8 voix
  • Échantillonneur - 27 kHz;
  • 8 bits; 512 Ko à 1 Mo de stockage
  • Multitimbral - 8 parties (8 canaux midi)
  • Séquenceur - 8 pistes
  • Clavier - 61 touches avec vélocité et aftertouch
  • Filtre - passe-bas à 4 pôles 24 dB / oct avec résonance Contrôle
  • Interface MIDI, SMPTE, RS422
  • Date de production - 1984

Cette version virtuelle lui ajoute :

  • des échantillons célèbres de l'emulator 2 et du synclavier
  • choix du DAC pour soit une émulation du son de l'époque soit une version moderne
  • un éditeur d'échantillons plus pratique regroupant les fonctions de synthèse
  • jusqu'à 3 effets simultanés parmi 11 effets (delay, reverb, chorus,...)
Image de l'Arturia Emulator 2 V
Emulator II V d'Arturia

Le Vocoder V

L'original Moog 16 Channel Vocoder, introduit à l'origine en 1978 (et entendu surtout sur la piste titre du E=MC2 de Giorgio Moroder), est utilisé depuis des décennies pour synthétiser les voix. Le groupe Kraftwerk s'est illustré en l'utilisant dans ses morceaux.

Le Vocoder 16 bandes original nécessitait un synthétiseur externe pour traiter votre signal vocal. Avec celui d'Arturia, il est inclus en standard.

Cette version virtuelle lui ajoute :

  • la possibilité d'utiliser des échantillons
  • une matrice de modulation à 30 destinations
  • jusqu'à 3 effets simultanés parmi 11 effets (flanger, réverbération, écho à bande, distorsion et panoramique stéréo...)
Image de l'Arturia Vocoder V
Vocoder V d'Arturia

L'OB-XA V

L'Oberheim OB-Xa d'origine est un synthétiseur analogique commercialisé de 1980 à 1982. Successeur de l'OB-X, l'OB-Xa en reprend l'architecture avec quelques modifications. L'objectif principal était de concurrencer le Prophet 5, le filtrage à 12 dB/octave de l'OB-X n'étant pas suffisamment convaincant pour la clientèle de l'époque. Contrairement à son prédécesseur, l'OB-Xa est doté de nombreux circuits intégrés de fabrication Curtis réputés plus fiables que les composants discrets.

Les possibilités de création de timbres sont limitées sur l'OB-Xa, chaque oscillateur ne peut délivrer qu'une forme d'onde à la fois (contre trois pour le Prophet 5), et seul le second oscillateur peut être modulé par l'enveloppe du filtre. L'OB-Xa est très apprécié pour sa personnalité sonore malgré ses pannes chroniques.

Il est très présent dans beaucoup de productions musicales pendant les années 1980 (ex. : l'introduction de Jump du groupe Van Halen ou 1999 de Prince).

Les caractéristiques de l'oberheim OB-Xa

  • Polyphonie : 4, 6 ou 8 voix
  • Multitimbralité : 2
  • Oscillateur : 2 par voix (dent de scie et rectangle variable) avec synchronisation (circuits CEM3340)
  • Bruit blanc
  • LFO : 2, un programmable (sinus ou carré) et un vibrato (carré, sinus ou dent de scie)
  • Filtres : 1 par voix, 12 ou 24 dB/octave, passe-bas résonnants non auto-oscillants (circuits CEM3320)
  • Enveloppes : 2
  • ADSR
  • Fonctions : autotune, chord, split, sample & hold, unison
  • De 32 à 120 programmes mémorisables suivant les versions
  • Poids : 23 kg
  • Kits MIDI possibles, le plus courant en France fabriqué par Numéra
  • Prix : environ 30 000 FF en 1981 pour le modèle 120 programme

Cette version virtuelle lui ajoute :

  • Effet de diffusion stéréo
  • des effets
  • un arpégiateur
  • plus de flexibilité sur le LFO
  • plus de modulations
Image de l'Arturia OB_XA V

Les autres synthétiseurs et instruments inclus dans la version 8

Abordons tout d'abord les évolutions des modèles existants et les nouveautés :

  • Mise à jour du Stage 73 V avec une refonte du moteur de modélisation, une nouvelle émulation du circuit de sortie, de nouveaux modes Rhodes, et l’ajout d’un pédalier comprenant des effets de phaser et de wah-wah.
  • Mise à jour du Jup-8 V, qui bénéficie d’un nouveau moteur sonore avec une modélisation DSP retravaillée, une fonction de dispersion des voies de polyphonie et du panoramique, un arpégiateur plus étendu et une interface modernisée.
  • 700 nouveaux presets créés par des sound-designers de talent.
  • Nouveaux tutoriels intégrés, pour aborder les détails de chaque synthétiseur et des astuces à tester.
  • 4 nouvelles macros, pour modifier très rapidement le son d'un synthétiseur et découvrir son potentiel sonore.
  • Des parcours d'utilisation simplifiés pour plus de rapidité.
  • Possibilité de filtrer et d'organiser l'Analog Lab.
Nouvelle interface plus intuitive de l'Analog Lab Arturia
Nouvelle interface plus intuitive de l'Analog Lab Arturia

Liste des synthétiseurs et autres instruments

  • Jun-6 V
  • Emulator II V
  • Vocoder V
  • OB-Xa V
  • Analog Lab V
  • ARP2600 V
  • B-3 V
  • Buchla Easel V
  • Clavinet V
  • CMI V
  • CS-80 V
  • CZ V
  • DX7 V
  • Farfisa V

  • Jupiter-8 V
  • Matrix-12V
  • Mellotron V
  • Mini V
  • Modular V
  • Oberheim SEM V
  • Piano V2
  • Prophet V (Prophet VS & Prophet 5)
  • Solina V
  • Stage-73 V
  • Synclavier V
  • Synthi V
  • VOX Continental V
  • Wurlitzer V

Les vidéos de démonstration

J'ai fais une sélection de démonstrations que je trouvais intéressantes à partager.
Vous retrouverez d'autres démonstrations directement sur le site d'Arturia.

https://www.youtube.com/watch?v=pot8fA6SZDA
Jun-6V d'Arturia
https://www.youtube.com/watch?v=k0KOWpaXG4Y
Emulator 2 V d'Arturia
https://www.youtube.com/watch?v=C6qYAaKXqu0
Vocoder V d'Arturia
https://www.youtube.com/watch?v=L6ZEaRaSbH8
OB_XA V d'Arturia
https://www.youtube.com/watch?v=1vipVcO3a0s
Démo nouvelle version analog lab en anglais

Comment profiter au mieux de sa V Collection

Quelle configuration pour jouer avec la V Collection 8 ?

La V Collection 8 d’Arturia est disponible aux formats VST, VST3, AU, et AAX.
La configuration requise :
Pour un PC, à partir de Win7 (64 bits), pour un MAC, à partir de Mac OSX 10.11, processeur 2,5 GHz, 4 Go de RAM, 8,5 Go d'espace de stockage, GPU compatible OpenGL 2.0, connexion Internet.

Une fonction utile pour amplifier l'immersion

Depuis la V Collection 5, il est possible d'agrandir l'affichage de son synthétiseur Arturia, pour exploiter la taille de son écran d'ordinateur. N'hésitez pas à utiliser cette fonction (voir l'image ci-dessous) pour apprécier davantage l'interface travaillée de chaque synthétiseur.

Redimensionner la taille de vos synthétiseurs virtuels Arturia
Redimensionner la taille de vos synthétiseurs virtuels Arturia

Un clavier maitre Arturia

Une gamme complète chez Arturia pour piloter leurs synthétiseurs virtuels. Du clavier maitre à partir de 25 touches (Minilab MK2) jusqu'au 88 touches (Keylab 88 MK2). Pour un prix commençant à 90€ et se terminant autour des 900€.

Tous les faders et potentiomètres pourront contrôler différents paramètres des synthétiseurs pour le meilleur des deux mondes.

Arturia KeyLab 61 Black
Arturia KeyLab 61 Black

Un clavier maitre Native

Si vous ne le savez pas, sachez qu'avec le format NKS, Native permet à d'autres éditeurs de devenir compatible avec leur système Komplete Kontrol et leurs claviers maitres.

Et c'est le cas justement pour la suite d'Arturia. Information importante, les nouveaux synthétiseurs de la suite V 8 ne sont pas encore compatibles NKS, ça devrait pas tarder 😉.
Vous pourrez vous amuser à programmer vos sons de synthés Arturia très facilement sur votre clavier Native.
Il existe une gamme complète, du 32 mini-touches (M32) au 88 touches (S88MK2) en passant par les 49 touches et 61 touches. Pour un prix débutant à 110€ et allant jusqu'à 960€.

Native Komplete Kontrol S61 MK2

Les tarifs de la nouvelle collection d'Arturia

Boite de la version 8 de la V Collection d'Arturia

Les tarifs de la version 8

La suite vient d'augmenter, passant de 499€ habituellement à 599€.
Vous avez pour le lancement, une promotion à 499€ donc si vous la voulez c'est le moment, ou il faudra attendre les prochaines promotions.
Si vous possédez une ancienne version, la mise à jour vous coutera 299€.

Conclusion

Chaque sortie d'une nouvelle version de la collection d'Arturia est un évènement. Nous sommes toujours dans l'attente de nouvelles surprises, et on peut dire que l'éditeur français nous gâte à chaque fois !
Non seulement de sortir des versions virtuelles de synthétiseurs iconiques, ils réussissent surtout à les faire sonner.

Entre le matériel hardware, et les synthétiseurs virtuels, Arturia aura fait fort cette année !
Polybrute, Keystep Pro... On est gâté !
Merci Arturia de combler nos passions à un prix incroyable (si, si, imaginez devoir payer les versions physiques...).

Si vous avez aimé cet article, laissez une note ci-dessous, cela m'encourage à continuer.


bandeau cadeaux noël fans de synthés

20 idées de cadeaux pour Noël

Lorsqu'on me demande de fournir une liste de cadeaux (comprenez de synthés), j'ai toujours plein d'idées... Mais rarement en rapport avec un budget réduit 😀

J'ai imaginé une liste pour les fans de synthés qui voudraient se faire plaisir à tous les prix (ou presque) des livres, des goodies et aussi des synthétiseurs. Bonne découverte !

La plupart des liens sont liés à Amazon, pour me permettre de financer l'hébergement du site. Cela ne vous coute rien et m'aide 😉.

Des livres

Une sélection de livre à lire, pour apprendre, se divertir et découvrir.

Livre les fous du son de Laurent de Wilde

Les fous du son

Qui a pu être assez fou pour avoir eu, un jour, l'idée de faire de la musique avec de l'électricité ? Et comment est-ce possible d'ailleurs ? Un ouvrage très documenté qui témoigne de la très grande connaissance du sujet par l'auteur Laurent de Wilde.

Prix : 22,90€

Visiter le site

Livre Patch & tweak with moog

Patch & tweak with Moog

Livre en anglais, qui retrace la chronologie de 50 ans d'instruments Moog, 100 exemples de patch à réaliser, une explication sur les modulaires Moog. Très bel ouvrage de 200 pages.

Prix : 39€

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Livre Mélancolique Rodéo de Jean-Michel Jarre

Mélancolique Rodéo

Un livre pour découvrir le parcours, et la personne derrière le musicien renommé.

Prix : 21€

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Des vêtements

Parce qu'on aime aussi afficher notre passion, j'ai sélectionné des tee-shirts et sweat-shirts qui pourraient vous plaire.

Tee-shirt Synth Path synthesizer

Tee-shirt Synth Path

Affichez le cheminement du son dans les différents éléments d'un synthétiseur.

Prix : 17,90€

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Tee-shirt DX7

Tee-shirt DX7

Un grand classique.

Prix : 26€

Visiter le site

Une formation

Il est toujours utile d'apprendre, de se perfectionner, j'ai sélectionné des liens qui pourraient vous aider à trouver votre bonheur dans un budget réduit.

Site des formations Elephorm

Elephorm

Un site regroupant un grand nombre de formations, Logic Pro, ProTools, Maschine, la synthèse sonore... A partir de 40€

Visiter le site

Site de formation Sawup

Sawup

Un site avec de nombreuses formations autour des synthétiseurs.
Apprendre le modulaire, design sonore avec le minimoog...
Des formations à petit prix. A partir de 49€.

Visiter le site

Des gadgets pour son coin musique

Une barre de led pour votre coin musique, des minis intruments... Il y a toujours un objet qui nous rappelle notre passion.

Govee ruban à led de 5m

Govee ruban à led 5m

Prix : environ 20€

Pratique, s'installe facilement grâce au double face, télécommande pour changer les couleurs, et les modes. Fourni avec son alimentation.
Très sympa pour apporter un éclairage doux et coloré à son coin musique.

Visiter le site

Porte-clés Marshall

Porte-clés Marshall

Ok ce n'est pas une marque de synthés, mais avouez que c'est sympa !

  • Produit sous licence Marshall
  • Utilise des matériaux d'ampli réel
  • Livré avec 4 fiches guitare porte-clés
  • Comprend 1 kit de montage mural

Prix : 33€

Visiter le site

Analog Case pour Arturia

Analog Case Arturia

Une housse bien pratique pour transporter son Arturia Microfreak.

Prix : 56€

Visiter le site

Stardust cover

Pourquoi ne pas offrir à votre synthétiseur la housse qu'il mérite 😉.
Des housses personnalisées, pour un grand nombre de synthétiseurs.

Prix : à partir de 50€

Visiter le site

Casque Beyer DT-770-pro-80

Pourquoi ne pas s'offrir un casque réputé pour son monitoring.

Prix : 118€

Visiter le site

Des synthétiseurs à petit prix

Oui parce que nous n'avons pas tous les moyens de nous offrir un Moog One, je vous propose de petits appareils mais qui cachent bien leur jeu niveau fonctionnalités.

Teenage Engineering KO 33

Teenage Engineering KO-33

Un micro sampler, avec sequenceur et effets. Enregistrez n'importe quelles sources avec l'entrée ligne ou le microphone intégré. Le mode Melodic vous permet de jouer des mélodies chromatiques et le mode Drum vous permet de jouer des percussions. Séquencez le tout et ajoutez des effets.

Prix : 75€

Visiter le site

Korg Nu:Tekt NTS-1

KORG Nu:Tekt NTS-1

Le Nu:Tekt NTS-1 digital KIT est un synthétiseur unique, flexible et facile à monter soi-même, sans aucune soudure (outil inclus !).

Prix : 97€

Visiter le site

Arturia Keystep 37

Arturia Keystep 37

Un tout nouveau clavier maitre, hyper pratique, pour connecter ses racks, ses modulaires avec un arpégiateur et un séquenceur.
Un must have !

Prix : 169€

Visiter le site

Arturia Microfreak

LE mini synthétiseur très attachant et très puissant malgré sa taille.
Un must have à découvrir. Il existe en version blanche avec vocoder.

Prix : 265€

Visiter le site

Conclusion

J'espère que cette liste, vous donnera des idées pour vous faire plaisir, il y en a pour tous les gouts et tous les prix.
En écrivant cet article, j'ai découvert finalement tout un tas d'objets autour du synthétiseur, et le plaisir de pouvoir transmettre des idées de cadeaux.

Si cet article vous a été utile, n'hésitez pas à laisser un commentaire, ou à le noter cela m'encourage à continuer la rédaction d'articles.


Bandeau Réparateurs de synthétiseurs

Trouver un réparateur pour son synthétiseur

Si vous possédez des synthétiseurs anciens, qui datent des années 70, 80, 90 ou même 2000, il peut s'avérer utile de connaitre un réparateur. Je vous propose quelques adresses, des sites pour trouver des pièces. J'aborderais également le fait de réparer son synthétiseur ou non.

Commençons par le plus utile !

Trouver un réparateur professionnel

Cette liste est issue d'un groupe Facebook que j'affectionne, car il est non seulement très actif, mais toujours de bons conseils. Vous pouvez le découvrir en cliquant sur les liens ci-dessous 😉
N'hésitez pas à poser vos questions sur ce groupe très sympathique.
Et j'ai complété cette liste par une recherche personnelle, il y a des sociétés qui ont fermées.

Je me suis lancé dans la réparation de mon Roland JX-8P, et depuis peu du Korg 01/W et ils m'ont aidé à comprendre ce que je devais faire.

La liste que je vais vous présenter ci-après est composée uniquement de professionnels pour la notion de garantie et de facture. Et aussi, parce que je ne voudrais pas engager la responsabilité de mes conseils, sur des réparateurs amateurs (quelque soit leur talent par ailleurs).

Etre un réparateur c'est un métier avant tout ! Ce sont des gens passionnés, qui ont l'expérience de nombreux synthétiseurs. Alors oui, il faut prévoir un budget, car on ne répare pas un synthétiseur comme ça, il faut faire un diagnostique, comprendre son schéma et comment il fonctionne, trouver les pièces et effectuer la réparation.

Liste des réparateurs de synthétiseurs

Tone Silk réparateur synthétiseur

Tonesilk

Tel : 09 83 75 54 86
Email : contact@tonesilk.com
Facebook
Adresse : 1 rue des Champs
59290 Wasquehal
SITUATION : LILLE

DB musique réparateur synthétiseur

Db musique

Tél. 02 40 04 23 39
Email: dbmusique@orange.fr
Facebook
Adresse : 20 Rue Lechat 44400 Rezé
SITUATION : NANTES

Save our synths réparateur de synthétiseurs

Save our synths

Michael Garçon
email : saveoursynths@hotmail.com
Lieux : atelier à Paris centre
SITUATION: PARIS

Vintage Synth Repair réparateur de synthétiseurs

Vintage Synth Repair

Manfred Veber
Email : info.vintagesynthrepair@gmail.com
Tel: 06 78 72 71 77
Facebook
Lieux : Paris 12ème
SITUATION : PARIS

Melison réparateur de synthétiseurs

Melison

Tél. : 01 43 04 64 73
Email : sav@melison.fr
Adresse : 14 Bld du Mont d'Est
93160 NOISY LE GRAND
SITUATION : RÉGION PARISIENNE

Little Dream Factory réparateur de synthétiseurs

Little Dream Factory

Tel : 06 95 48 42 96
Facebook
Adresse : 16, avenue des Tilleuls 71500 Louhans
REGION : Bourgogne - Franche Comté

AZE Technique réparateur de synthétiseurs

AZE Technique

Tel : 03 88 41 01 24 Port : 06 06 67 61 02
Email : aze.technique@gmail.com
Adresse : 10 rue Baldner 67100 Strasbourg
SITUATION : STRASBOURG

Audio maintenance réparation de synthétiseurs

Audio maintenance

Tél: 04 78 27 89 38 | Portable : 07 67 27 29 90
Email : audiomaintenance@gmail.com
Adresse : 3 rue Belfort 69004 Lyon
SITUATION : LYON

Oxygen réparation de synthétiseurs

Oxygen

Tel : 04 37 48 08 23
Email : sav@oxygen.fr
Adresse : 23 Rue LORTET 69007 LYON
SITUATION : LYON

Audiotronic réparateur de synthétiseurs

Audiotronic

Raphaël Mouneyres
Email : audiotronic33@gmail.com
Tel : 05 57 91 62 11
Facebook
Adresse ; rue des Terres Neuves
33130 Bègles
SITUATION : BORDEAUX

MTA réparateur de synthétiseurs

MTA

Visiter le site
Adresse : 58, rue du Latium Central Park
34070 MONTPELLIER
Tel: 04 67 92 28 28

SITUATION : MONTPELLIER

Alpharelec réparation de synthétiseurs

Alpharelec

Tel : 05 61 63 04 05
Email : alpharelec@free.fr
Adresse : 83, rue Jean Gayral
31200 TOULOUSE
SITUATION : TOULOUSE

Réparer son synthétiseur

Précautions à prendre

Premier conseil : ne JAMAIS ouvrir ou démonter un synthétiseur branché électriquement !
Second conseil : se décharger de toute accumulation d'électricité statique en se mettant "à la terre", avant de toucher un circuit électronique.
Troisième conseil : ne touchez pas les composants liés à l'alimentation de votre synthétiseur. Car même débranché, les condensateurs restent chargés en électricité.

Avant de démonter votre synthétiseur, touchez un appareil ou un objet qui va décharger votre électricité statique, par exemple un radiateur ou un tuyau métallique d'arrivée d'eau.

Mesurer les risques

Je ne le répèterais jamais assez, si vous n'avez jamais démonté un synthétiseur, et qu'il a de la valeur, ne prenez aucun risque confiez-le à un professionnel !

Je l'ai fais de mon côté, parce que j'ai déjà démonté des synthétiseurs, que j'ai lu des docs de service, suivi des tutoriels, et me suis dis "ça je peux le faire " (en toute humilité).

La plupart du temps, changer une pile, changer une partie plastique cassée, une touche cassée, voir nettoyer un clavier je le fais. Niveau électronique, je ne me lance pas dedans, manquant de connaissances.

Maintenant, je suis quelqu'un de très patient, qui m'organise beaucoup, je prends un maximum de photos, je note, je mets les vis dans des récipients séparés. Je me documente un maximum. Je suis vraiment méticuleux. Et s'il faut nettoyer un clavier touche par touche, ça ne me fait pas peur. (voir l'article sur la réparation du Roland JX-8P).

Si vous ne vous reconnaissez pas dans ma description, il est peut-être plus sage de trouver un réparateur.
Lorsque j'ai nettoyé mon D50, je l'avais acheté 50€, donc mon risque était limité, et je n'avais que 2 touches qui ne fonctionnaient pas. Je n'aurais jamais fais ça sur un Minimoog 😉

Trouver des pièces pour son synthétiseur

Que ce soit pour aider un réparateur qui a du mal à trouver des pièces, il est toujours utile de connaitre quelques sites de pièces de synthétiseurs.

Faut-il encore connaitre le nom ou la référence de la pièce que vous cherchez.

Comment trouver le nom ou la référence d'une pièce d'un synthétiseur ?

C'est à ça que servent les manuels de services (manual services en anglais), vous trouverez toujours les références des pièces de votre synthétiseur. Par contre, ce n'est pas toujours facile d'en trouver selon les modèles de synthétiseurs, car ces documentations étaient réservées aux réparateurs professionnels.

Voici un manuel de service à télécharger du Korg 01/W pour voir à quoi ça ressemble.

Une fois que vous avez trouvé votre référence, reste à rechercher la pièce.
Là encore, il faut être patient, mettre des alertes sur des sites connus, comme :

Et sinon, tournez-vous vers les sites spécialisés en pièces de synthétiseurs.

Liste de sites de pièces pour synthétiseurs

Vintage Synth Shop

Une boutique en France, n'hésitez pas à consulter leur site.
J'y ai trouvé des pièces pour mon Roland JX-8P.

Visiter le site
Contact : info@vintagesynthshop.com

Voici ma liste, n'hésitez pas à m'en proposer d'autres dans les commentaires.

Entretenir son synthétiseur

Si vous évitez qu'il ne tombe en panne, quelques bons réflexes s'imposent :

  • Les protéger de la poussière (housse, drap, etc).
  • Les nettoyer régulièrement (pinceau, produit non abrasif, un chiffon humide).
  • Ne pas les laisser allumés tout le temps, certains composants ont une durée de vie limitée.
  • Ne pas les stocker sur la tranche, pour éviter que la pile interne ne coule et endommage bon nombre de composants.
  • Les stocker dans un endroit sec pour éviter l'oxydation des composants.
  • Tourner régulièrement les potars, faites glisser les sliders pour qu'ils ne s'encrassent pas.
Une protection efficace contre la poussière, prenez soin de vos synthétiseurs
Une protection efficace contre la poussière, prenez soin de vos synthétiseurs

Si vous recherchez des housses, et souhaitez voir comment nettoyer votre synthétiseur, j'ai écris un article dédié : prendre soin de ses synthétiseurs.

Conclusion

J'espère que cet article vous sera utile, en même temps si c'est le cas c'est que vous avez un souci votre matériel, ce que je ne vous souhaite pas 😌
Au moins, vous saurez comment y faire face, je mettrais régulièrement ces adresses à jour.
N'hésitez pas à noter, ou à commenter cet article si vous l'avez trouvé pratique, cela m'encourage à continuer 😉

Si vous êtes un réparateur professionnel et que vous souhaitez apparaître dans cette liste, n'hésitez pas à me contacter. Je ne demande aucune contrepartie si ce n'est de mentionner le blog sur votre site.


bandeau-synchroniser-synthetiseur

Choisir votre séquenceur et synchroniser vos synthétiseurs

Vous souhaitez vous lancer dans la composition, ou simplement jouer en live des morceaux, vous avez un peu de matériel, et vous vous dites qu'il faut passer à l'étape suivante : le choix du séquenceur et la synchronisation de vos synthétiseurs.

Je vous propose un choix de séquenceurs, du virtuel au matériel et je vous expliquerais ensuite comment connecter vos appareils, pour les synchroniser ensuite.

Synchroniser, c'est le fait, de les faire jouer ensemble dans le même rythme et surtout qu'il n'y ait aucun décalage dans le temps, bien sur il est possible de se caler à l'oreille. Mais cela ne suffit pas tout le temps, et je vous présenterais des outils pour garantir une synchronisation correcte.

1 - Choisir son séquenceur : matériel ou virtuel ?

Pour synchroniser ses appareils, l'une des étapes consiste à choisir la pièce centrale de votre workflow.
C'est un choix très personnel, il n'y aura pas de mieux ou de moins bien. Juste une préférence, dans la manière d'aborder la composition.
Certains vont préférer s'organiser autour de leur ordinateur, d'autres préféreront l'inverse, voir d'autres aimeront les deux : une configuration Live et une autre pour la composition.

Choix du séquenceur virtuel

Là encore, c'est une affaire de goût, et aussi... de moyens.

Vous êtes sur PC,

il y a l'embarras du choix en terme de séquenceur, donc n'hésitez pas à les tester, en version lite, gratuite pour d'autres.
Les standards, sont souvent Cubase et Ableton Live. Vous entendrez parler également de Protools, de Studio One, Fl Studio, Reason, Bitwig, etc.

Illustration Ableton Live et Cubase

Vous êtes sur MAC,

Là c'est facile, vous retrouvez les mêmes que sur PC, mais je vous conseillerais de tester Garage Band qui est gratuit, et s'il vous convient et que vous vouliez aller plus loin, d'opter pour Logic Pro X pour un rapport prix/possibilités très intéressant..

Illustration Garage Band et Apple Logic Pro X

Une fois votre choix fait, nous allons pouvoir aborder la prochaine étape : le branchement de vos appareils. Mais avant cela, je vous propose une alternative au virtuel, le séquenceur matériel.

Choix d'un séquenceur matériel

Vous aimez le matériel, et pour vous l'ordinateur n'est pas LA seule solution pour composer ?
Je vous propose plusieurs idées de séquenceurs pour trouver celui avec lequel vous prendrez vos marques.

Le séquenceur Pyramid de Squarp

Un appareil très puissant, qui non seulement vous permet de créer vos morceaux, de connecter vos appareils en MIDI, CV et même de piloter des Plugins via USB.
Son prix : env 600€
Visiter le site

Voici quelques caractéristiques :
  • Nombre de pistes maximum jouant en même temps : 64
  • Nombre maximum de patterns par piste : 32
  • Nombre maximum de séquences (groupe de pistes & patterns): 32
  • Nombre de projets maximum : 256
  • Nombre total d'évènements (notes, CC, ...) par project: 10000
  • Nombre total d'effets Midi par project: 320
  • Track length: 1/4 bar (a quarter note) to 384 bars
  • Time signature: 1/1 to 24/16 or 1:1 to 24:16
  • Recording resolution: 96ppqn
  • Tempo: 10.0 to 999.9 BPM
  • MIDI out A (up to 16 channels = 16 instruments) (turbo midi ready)
  • MIDI out B (up to 16 channels = 16 instruments)
  • Plug and play mini USB MIDI out (up to 16 channels = 16 instruments)
  • DYN sync out (available on the MIDI out B)
  • CV out (jack 3.5mm) [0 to 5V]
  • ENV out (secondary CV, e.g. to sequence filters) (jack 3.5mm) [0 to 5V]
  • GATE out (jack 3.5mm) [0 to 5V]
  • dimensions : 206x268x44mm
Le séquenceur Pyramid de Squarp
Le séquenceur Pyramid de Squarp

Le Cirklon de Sequentrix

Un séquenceur hardware peu connu, mais très puissant.

Cirklon a jusqu'à 64 pistes, configurables par l'utilisateur. Il dispose de 5 entrées et sorties MIDI indépendantes permettant de connecter un grand nombre de contrôleurs et de synthés/modules sonores tout en maintenant la latence MIDI à un minimum.

Il y a une connectivité USB MIDI pour la synchronisation DAW, le contrôle soft-synth ou le passage MIDI depuis un PC, et une sortie DIN Sync qui peut également être configurée pour connecter une interface de déclenchement de percussion analogique multicanal à venir. Le bus analogique CVIO en option offre 16 sorties CV haute résolution et 8 entrées/sorties CV configurables sur un connecteur à 25 broches, ce qui permet de contrôler directement les synthés analogiques avec une réponse temporelle optimale et sans autre charge sur les ports MIDI.

Son prix à partir de 1440€ pour la version sans le bus analogique et 1770€ avec.
Visiter le site de Sequentrix

Les AKAI MPC

Les MPC ont toujours attirées des musiciens souhaitant avoir un centre névralgique puissant, et permettant d'y connecter des appareils. Souvent utilisé pour le BeatMaking, mais pas que...

Elles possèdent plusieurs ports MIDI, le séquenceur gère 128 pistes MIDI, il offre en plus du sampling, des effets. Bref une machine complète ! Les derniers modèles embarquent des ports CV/Gate pour connecter un modulaire.

Je vous présente l'Akai MPC Live 2, il y a également l'Akai MPC One et l'Akai MPC-X. Et rien ne vous empêche de vous tourner vers le marché de l'occasion pour chercher un modèle plus ancien.

Akai MPC Live 2

- MPC autonome (pas d'ordinateur requis)
- Administré par le logiciel MPC Software 2.8
- Écran couleur multitouch 7"
- Moteurs de synthèse et banque d'effets internes
- 4 sorties jack TRS CV/Gate (8 sorties au total)
- 2 entrées et 2 sorties Midi DIN
- Midi via Bluetooth
Prix : env. 1200€

Elektron Octatrack MKII

Une groovebox, avec un séquenceur, arpgégiateur, des effets et un sampleur, c'est aussi une piste intéressante car elle permet d'avoir 8 pistes audio + 8 pistes MIDI.
Son prix environ 1200€.
Visiter le site

Groove box Elektron Octatrack 2
Groove box Elektron Octatrack 2

Une workstation

Pourquoi ne pas utiliser le séquenceur interne d'une workstation. Que ce soit Korg, Yamaha ou Roland. Vous pourrez profiter d'un séquenceur d'au moins 16 pistes MIDI. Certains adorent travailler sur une workstation, c'est souvent plus simple, même si l'écran est plus petit que celui d'un ordinateur.

Vous pourrez aussi vous tourner vers le marché de l'occasion, il y a un nombre incroyable de workstations en vente, à tous les prix. Vous pourrez en trouver une à partir de 200-300€ (Korg 01/W FD, Yamaha SY-77, Roland Fantom 6...).

Actuellement, sur un budget d'environ 1000€, vous pourrez choisir entre un Korg Krome EX, un Roland FA-06 et un Yamaha ModX-6.

Une workstation Korg Krome EX
Une workstation Korg Krome EX
Une workstation Roland FA-06
Une workstation Roland FA-06
Une workstation Yamaha MODX6
Une workstation Yamaha MODX6

Un clavier maitre avec séquenceur

Arturia propose des claviers, intégrant non seulement de nombreuses connexions, mais aussi un arpégiateur et un séquenceur.

L' un des derniers modèles est l'Arturia Keystep Pro

Le prix est très abordable, permettant de débuter facilement.
Prix : env. 400€

Caractéristiques :
- 37 mini-touches
- LED de contrôle au-dessus de chaque notes
- Séquenceur pas à pas 4 pistes
- 16 boutons de pas pour un total de 64 pas par pattern
- Séquenceur mélodique : enregistrement temps réel, pas à pas et édition par pas.
- Edition par note du Pitch, de la vélocité, du Gate, du Time Shift et d'un taux de probabilité
- Quantization par gamme sur les gammes utilisateurs.
- Sorties CV polyphoniques
- Séquenceur de batterie disposant de 24 parts rythmiques et de polyrithmie<
- En mode performance : lecture de la séquence en aller et deux modes aléatoires
- lecture aléatoire des patterns
- Enregistrement quantifié ou non
- Looper
- Arpégiateur : 7 modes d'arpèges
- Mode Accords
- Mode contrôleur : 5 encodeurs, automation des Control change, 
- Ecran OLED lumineux
- 4 sorties CV/Gate
- 8 Drum Gate Output
- 1 MIDI in, 2 MIDI out, USB
- Horloge, synchronisation
- Métronome avec son haut parleur inclus
- Entrée pédale sustain

Arturia Keystep Pro avec prises CV/Gate, MIDI et son séquenceur
Arturia Keystep Pro avec prises CV/Gate, MIDI et son séquenceur
Arturia Keystep Pro point central d'une configuration hardware
Arturia Keystep Pro point central d'une configuration hardware

2 - L'horloge ou clock ça sert à quoi ?

Le point névralgique du système... Une fois que vous aurez compris ce point, tout va vous sembler logique, et tout va se mettre en place plus rapidement dans votre esprit.

Imaginons que nous voulions jouer un morceau à 120 bpm, nous avons un synthétiseur avec un arpégiateur et une boite à rythme.

Bien sur, nous pouvons régler chaque appareil sur le même bpm. Mais encore faut-il les déclencher en même temps, ou en rythme. On a tous fait l'expérience de déclencher avec un léger décalage, ce qui au niveau sonore est très désagréable.

Pour qu'il y ait synchronisation, et alignement des bpms, "il faut envoyer une horloge qui transmet le tempo" aux différentes machines.
Mais pour que tout le monde se comprenne, il faut surtout décider d'un MAITRE et d'un ESCLAVE.

En général, c'est souvent le séquenceur qui est le maitre, et les autres appareils sont les esclaves.
Dans notre exemple, nous allons déclarer la boite à rythme en tant que Maître, et le synthétiseur en tant qu'esclave.

Mais concrètement, comment ça se met en place ?

Vous allez regarder le manuel de chaque appareil, et pour les appareils ESCLAVES vous mettrez le paramètre de l'horloge à EXT (externe). Et pour les appareils MAITRES, vous choisirez le paramètre INT (interne).

Désormais, ils vont pouvoir échanger la même horloge, mais il reste encore à les connecter...
Voyons ensemble les différents protocoles pour les connecter.

3 - Connecter vos synthétiseurs et autres appareils

C'est la prochaine étape de votre démarche, vous avez choisi votre séquenceur, vous avez compris le principe de l'horloge, maintenant il faut raccorder tout ce petit monde.

J'imagine, que comme beaucoup de musiciens, vous possédez du matériel avec des connexions MIDI, d'autres en USB, et peut-être même du DIN Sync avec CV/GATE...

Que vous ayez opté pour un séquenceur virtuel ou matériel, vous serez face à la même problématique.

Comment centraliser ces différents types de connexion ?

Soit votre séquenceur hardware le permet, soit vous devrez opter pour un clavier maître possédant de nombreuses connexions différentes.

Arturia keystep 37 permettant de relier ses appareils
Arturia keystep 37 permettant de relier ses appareils

Soit vous pourrez choisir des adaptateurs CV to MIDI, MIDI to USB. Pour des connexions MIDI uniquement, il existe différents boitiers, de la simple interface midi/USB sous forme de câbles, à l'interface MIDI avec plusieurs ports (Motu Midi Lite).

Les différents protocoles de synchronisation

Nous allons voir 3 modes de connexion/synchronisation, le plus courant étant le MIDI.

  • le CV/GATE avec SYNC DIN,
  • le MIDI,
  • et la connexion USB avec votre ordinateur

Le CV/Gate

Les premiers synthétiseurs analogiques modulaires utilisaient le protocole CV / gate (control voltage/gate, signifiant tension de contrôle/porte ) méthode analogique de contrôle des synthétiseurs , boîtes à rythmes et autres équipements similaires avec des séquenceurs externes.

Les plus anciens modules séquenceur analogiques étaient limités à des séquences de 8 ou 16 notes au maximum et dans les années 1970 rares étaient les séquenceurs permettant des séquences d'un nombre plus étendu de notes (l'un des tout premiers séquenceurs très performants fut celui du EMS Synthi AKS qui en 1971 permettait des séquences de 256 notes).

L'EMS Synthi AKS un ancêtre du séquenceur

Ce protocole a été largement utilisée à l'époque des synthétiseurs modulaires analogiques et des séquenceurs , On le retrouve également sur le Roland MC-8 Microcomposer, sorti en 1977 jusqu'aux années 1980.

Le Roland MC8 avec son boitier de connexions
Le Roland MC8 avec son boitier de connexions

Nous retrouvons ce protocole encore de nos jours avec les rééditions de synthétiseurs analogiques, des claviers maîtres, et grâce à la l'engouement pour les modulaires.

A retenir pour le CV/Gate :

  • La synchronisation CV/Gate ne fournit que l'impulsion pour déclencher les appareils connectés. Il sert à les piloter, mais pas à les synchroniser.
  • Il existe 2 normes de communication CV/ Gate : le Hz/Volt et le Volt/Octave. Les synthétiseurs Yamaha et Korg sont en Hz/Volt. Les autres synthétiseurs comme Roland, Arp, Moog sont en Volt/Octave.
  • Il est nécessaire d'envoyer un signal d'horloge (clock) avec les prises Sync DIN pour synchroniser un arpégiateur, un séquenceur ou une boite à rythme.

Attention, l'horloge n'étant pas interprétée de la même manière par les instruments. En connectant des appareils de marque différente, le nombre de pulsation n'est pas toujours identique.

La norme Roland DIN sync utilise 24 pulsations par noire, d'où le terme 24 ppqn (24 pulses per quarter note). Les appareils Korg, telle la batterie Korg DDM-110, travaillent à 48 ppqn. Si vous connectez une Roland TB-303 sur une Korg DDM-110, la TB-303 tournera deux fois plus vite. Un simple adaptateur résout ce problème. Ou parfois un réglage de type (Sync x2) dans les paramètres d'un des appareils.

Il existe des schémas pour réaliser soi-même un câblage pour convertir les différences, et faire en sorte que tout le monde se comprenne dans la vidéo ci-dessous :

https://www.youtube.com/watch?v=DPD2mtWFUn0
Vidéo en anglais sur la synchronisation CV/Gate et MIDI

Comment raccorder 2 appareils pour les synchroniser avec du sync cv/gate

En général, vous utiliserez un cable mini-jack de patch.

Pour le branchement, ce sera toujours la même logique, vous partez de la sortie du séquenceur, vers l'entrée du synthétiseur. Cela se traduit, par le CV OUT du séquenceur vers le CV IN du synthétiseur, et la même chose pour le GATE OUT du séquenceur vers le TRIG IN du synthétiseur.

Connexion en CV/DIN pour un synthétiseur ARP Odyssey version Korg et son séquenceur le SQ-1
Connexion en CV/DIN pour un synthétiseur ARP Odyssey version Korg et son séquenceur le SQ-1

Les adaptateurs CV to MIDI

Avec l'évolution apportée par le MIDI, il est utile d'utiliser des convertisseurs MIDI to SYNC pour faciliter la synchronisation des machines.

Il existe de nombreux adaptateurs dans les marques KENTON et DOEPFER.

Boitier adaptateur MIDI to SYNC DOEPFER MSY2
Boitier adaptateur MIDI to SYNC DOEPFER MSY2

Le MIDI

En 1981, l'avènement des synthétiseurs numériques, a poussé des concepteurs à réfléchir à une norme universelle permettant de synchroniser des synthétiseurs de marque différente.

La première démonstration publique du MIDI a lieu lors du NAMM de 1983, entre un Jupiter-6 (de Roland) et un Prophet-600 (de Sequential Circuits), par leurs deux représentants et fondateurs, Ikutaro Kakehashi et Dave Smith (papa de nombreux synthétiseurs, même d'aujourd'hui...quelqu'un a mentionné le prophet-5 ?),

Les 2 premiers synthétiseurs MIDI - Le Roland Jupiter-6 et le Sequential Circuit Prophet-600
Les 2 premiers synthétiseurs MIDI - Le Roland Jupiter-6 et le Sequential Circuit Prophet-600

Le succès est immédiat, permettant enfin de synchroniser différents matériels, quelque soit la marque utilisée.

Et il est incroyable de se rendre compte que plus de 30 ans après, nous l'utilisons toujours. C'est même souvent la solution la plus simple et la plus rapide, quoiqu'on en pense. Et nous avons l'habitude de les trouver sur pas mal de matériel, qui n'a jamais vu les prises ci-dessous...

Les ports MIDI habituel IN OUT THRU
Les ports MIDI habituel IN OUT THRU

A retenir pour le MIDI

  • Il permet d'aller plus loin que le CV/Gate en envoyant l'horloge (le tempo), des ordres de start, stop, continu et la position d'un marqueur dans un morceau.
  • Il permet de synchroniser très facilement des appareils, en les raccordant par des câbles MIDI et sur une longueur pouvant aller jusqu'à 15 mètres avant de voir apparaitre de la latence.
  • Un appareil maître émet l'horloge MIDI de synchronisation sur sa prise MIDI OUT. Les autres appareils (esclaves ou en horloge "externe") se synchronisent sur l'horloge depuis leur prise MIDI IN.
  • Il est possible de piloter de nombreux paramètres, pour changer par exemple de sons pendant un morceau, de changer de banks de sons. C'est grâce au MIDI également que l'on peut piloter d'autres synthétiseurs via des contrôleurs.
  • On peut piloter précisément un appareil midi, en utilisant un canal midi. La norme MIDI se base sur 16 canaux midi, donc vous pouvez connecter 16 appareils différents en même temps en utilisant un canal midi par appareil.

Comment connecter ses synthétiseurs en MIDI ?

Un appareil maître émet l'horloge MIDI de synchronisation sur sa prise MIDI OUT. Les autres appareils (esclaves ou en horloge "externe") se synchronisent sur l'horloge depuis leur prise MIDI IN.
C'est exactement le même principe de connexion pour simplement relier des appareils MIDI entre eux.

Exemple de connexion séquenceur et synthétiseur

Exemple de connexion en chaine (daisy chain)

Le principe :
MIDI OUT du séquenceur > MIDI IN et MIDI THRU du premier appareil > MIDI IN et MIDI THRU du deuxième appareil > MIDI IN du dernier appareil.
Si les appareils disposent de prises MIDI THRU (ou MIDI OUT commutable en THRU).
Il y a un inconvénient majeur, c'est que les synthétiseurs doivent tous être allumés pour que la chaine fonctionne.

Exemple de connexion en étoile

Pour répartir l'horloge directement aux appareils esclaves sans chaînage il est courant d'utiliser une Thru Box.

Appareil 1 séquenceur (maître) OUT -> IN de la MIDI THRU BOX
MIDI THRU BOX THRU 1 -> IN appareil 2 (esclave)
MIDI THRU BOX THRU 2 -> IN appareil 3 (esclave)
MIDI THRU BOX THRU 3 -> IN appareil 4 (esclave)

Il faudra définir et sélectionner un canal MIDI dans chaque appareil (voir le mode d'emploi de chaque appareil qui vous guidera sur la manipulation). Et notez quelque part votre configuration (canal et appareil).

Attention toutefois à désactiver le "local control" pour éviter une boucle MIDI (données envoyées en OUT retournées en IN créant un feedback ou "larsen" MIDI).

Connexion et synchronisation avec son séquenceur virtuel (DAW)

Raccorder et piloter ses appareils depuis son logiciel préféré (Logic Pro X dans mon cas) est souvent la solution envisagée pour centraliser tout ce petit monde.

Gardez bien en mémoire le principe de l'horloge, c'est l'ordinateur qui est le maitre et les appareils seront les esclaves.

De nos jours, nombre de matériels possèdent un port USB pour se connecter à son ordinateur.
Cette liaison selon les matériels, peut transporter à la fois de l'audio et aussi du MIDI.

Il est possible d'utiliser votre carte son pour relier vos appareils en MIDI.

Par contre, nous rentrons dans une démarche différente, plus informatique dans l'approche. Et il va falloir tenir compte d'autres critères dans ce type de configuration.

Par exemple, l'utilisation d'un port USB sur un ordinateur, est toujours limitée en nombre pour des raisons d'alimentation, l'ordinateur ne pouvant pas toujours fournir du courant à toutes les prises connectées sous peine de déconnexion, d'erreurs.

Il est courant d'utiliser un Hub USB, de préférence Auto-alimenté (sinon cela ne fera qu'empirer la situation) permettant d'apporter sa propre alimentation, et un nombre important de ports USB.
Mais tous les matériels n'apprécient pas toujours ce genre de connexion et il est parfois indispensable qu'il soit connecté directement à l'ordinateur.

Hub USB auto-alimenté
Hub USB auto-alimenté

Les réglages de délais pour synchroniser correctement votre séquenceur virtuel (DAW)

Règler son DAW pour qu'il transmette l'horloge à tout le monde, nécessite selon le matériel d'apporter des ajustements de délais.
Pour cela, chaque logiciel vous propose des options, pour gérer les temps de réponses par matériel.

Réglages Apple Logic Pro X

Voir les réglages en détail de Logic Pro X sur le site d'Apple

Les réglages de délais d'horloge dans Apple Logic Pro X
Les réglages de délais d'horloge dans Apple Logic Pro X

Réglages Cubase de Steinberg

Voir la documentation sur le site de Steinberg.

Réglages Ableton Live

Lien vers la documentation Ableton

Les boitiers pour optimiser la synchronisation

Parce que rien n'est parfait, et qu'il arrive selon la configuration des uns ou des autres, qu'il y ait des décalages.
Des fabricants proposent des boitiers dédiés à l'horloge, et garantissent une parfaite stabilité dans votre setup.

Erm : des boitiers efficaces

Un boitier qui a beaucoup de succès de part ses fonctionnalités : l'ERM Multiclock qui coute dans les 500€.
Car il permet de garantir la stabilité de l'horloge, et ajoute des fonctions comme le swing par appareil connecté.

Lien vers le site du constructeur

Face avant de l'ERM Multiclock

Il existe un plus petit modèle : L'ERM MIDICLOCK qui coute dans les 200€.

Lien vers le site du constructeur

Le boitier Roland SBX-1

Un boitier qui offre un grand nombre de possibilités de connexions et de synchronisations.
Son prix dans les 400€. Lien vers le site de Roland.

Les sources de l'article :

Conclusion

J'espère que cet article vous aura éclairé pour imaginer votre workflow en choisissant votre futur séquenceur, et aussi en comprenant comment synchroniser vos appareils.
Si vous l'avez trouvé utile, n'hésitez pas à le noter ci-dessous, cela m'encourage à continuer.


bandeau prophet-5 sequential synthfood

Le nouveau Prophet-5 rev 4 Sequential by Dave Smith

Incroyable, Dave Smith créé la surprise en sortant un nouveau Prophet-5, et une version Prophet 10.
Je vous propose de faire le tour des informations que nous avons sur ce nouveau synthétiseur.

L'histoire du Prophet 5

Présenté en avant première au NAMM de 1978, le Sequential Prophet-5 préfigure les claviers modernes. Il est réellement polyphonique, possède des mémoires de sauvegarde et une bonne puissance de synthèse grâce au Poly Mod, un système de modulation sophistiqué. Et de plus, possède un look qui plait beaucoup, avec ses pièces de bois.

Le prophet 5 original de Sequential Circuits

Le son est riche et puissant. Il n'est pas le seul clavier polyphonique programmable du marché, mais ses concurrents directs, le Polymoog de Moog et le Yamaha CS-80, sont inabordables pour beaucoup de musiciens.

Les premiers claviers Oberheim, Roland, Korg, etc., susceptibles de rivaliser en termes de possibilités et de prix n'arriveront qu'après. Le succès est donc immédiat malgré beaucoup de problèmes de fiabilité. Ce qui déclenchera des mises à jour et des révisions.

Trois versions (6 révisions) seront construites jusqu'en 1984 :

  • la première série (Rev 1 - jusqu'au numéro 182) est de construction très artisanale, ne possède pas d'interface cassette et pose beaucoup de problèmes de fiabilité, elle est équipée de circuits de marque SSM ;
  • la deuxième (Rev 2 - numéros 183 à 1299) est plus fiable, notamment pour l'édition des paramètres, et possède une interface cassette ;
  • la troisième (Rev 3 - de 1300 à 7200) est dotée de circuits Curtis. Elle permet le réglage microtonal des notes du clavier. Les révisions 3.2 (2461-4063) et 3.3 (4064-7200) ont 120 mémoires. L'ajout d'une interface MIDI est possible sur ces révisions ainsi que sur les Rev 2, mais avec des kits bien spécifiques.

Caractéristiques techniques du Prophet 5

  • Polyphonie : 5 voix (SSM 2030 puis Curtis CEM3340)
  • Multitimbralité : 1
  • Oscillateurs : 2 par voix (dents de scie, carré, triangle suivant l'oscillateur A ou B) + un dédié au LFO
  • Filtre : 1 passe-bas 24 dB/octave résonnant (SSM 2040 puis Curtis CEM3320)
  • Amplitude : 2 ADSR (SSM 2050/2020 puis Curtis CEM3310)
  • Processeur central : Zilog Z80
  • ROM : 4 Ko
  • LFO : assignable + Poly Mod
  • Mémoires : 40 (120 sur les dernières versions)
  • Contrôles : pitch bend et modulation, interface cassette
  • Prix original : 4 000 $
  • Nombre d'exemplaires fabriqués : 7 200

Le nouveau Prophet-5 rev 4 de Sequential

Le nouveau Prophet 5 rev 4 en version 5 voix

Pour être fidèle à l'original, le nouveau Prophet-5 dispose de cinq voix avec deux oscillateurs analogiques multi-formes d'onde, des filtres et amplificateurs passe-bas analogiques résonants, et un filtre et une enveloppe d'amplification par voix.

La modulation est fournie par un LFO multi-formes d'ondes et un Poly Mod, qui permettent à l'enveloppe du filtre et à l'oscillateur B d'être acheminés vers une variété de destinations, y compris la fréquence de coupure du filtre, la fréquence de l'oscillateur A et la largeur d'impulsion de l'oscillateur A.

Il incorpore un bouton REV permettant de passer des Rev1/2 à la Rev3, voir ci-dessous

Bouton de changement du choix des Rev pour le Filtre du Prophet-5

Et un potentiomètre Vintage permettant de retrouver l'instabilité des VCO/Filtres de l'époque, en passant de la version la plus instable (Rev1) à la plus stable (Rev4). Voir ci-dessous.

Fonction Vintage du Prophet-5 Sequential

La bank d'origine de 40 presets est présente dans le nouveau prophet-5 rev4.
Il 'ajoute la liaison USB (le MIDI y était déja présent sur la dernière rev).

Il y a également la version 10 voix le Prophet 10. Nous ne savons pas encore s'il sera possible d'avoir une extension permettant de passer de 5 à 10 voies, mais vu que cela existe déja dans la gamme Dave Smith, croisons les doigts ;-)

Il y a aussi de nouvelles fonctionnalités:

  • Sensibilité à la vélocité (d'accord, cela corrige un gros défaut de l'original - c'était acceptable dans les années 70)
  • Aftertouch monophonique
  • Connectivité MIDI et USB
  • Entrées / Sorties CV/Gate

Ils ont également développé le mode Unison - maintenant vous pouvez configurer le nombre de voix (1-5) avec un désaccord variable et même une mémoire d'accords. 

L'aspect physique a également été soigné, entre le noyer (huilé à la main) utilisé, et l'acier de la façade, tout est fait pour retrouver le look d'origine et durer. Notez l'utilisation d'un clavier Fatar semi-lesté.

Le nouveau Prophet 10 de Sequential en version 10 voix

Les caractéristiques détaillées du Prophet-5 Rev 4

OSCILLATEURS

  • 2 CEM 3340 VCO
  • Hard sync: oscillator 1 syncs to oscillator 2

FILTRE

  • 4 pôles
  • Switch pour passer du filtre du Prophet-5 Rev1/2 au Prophet-5 Rev3
  • Filtre du Rev1/2 Dave Rossum 2140
  • Filtre du Rev3 Doug Curtis-designed CEM 3320

LOW FREQUENCY OSCILLATOR (LFO)

  • 3 formes d'ondes: sawtooth, triangle, square.
  • Mod destinations: oscillator A frequency, oscillator B frequency, oscillator A and B pulse width, filter cutoff

POLY MOD

  • Sources: filter envelope and oscillator B
  • Destinations: oscillator A frequency, oscillator A pulse width, filter cutoff

AFTERTOUCH

  • Channel (mono) aftertouch
  • Destinations: filter cutoff frequency, LFO amount

PATCH MEMORY (mémoire de sons)

  • 200 utilisateurs et 200 sons d'usines programmés dans 5 banks of 40 programs chaque.

LES SORTIES IN/OUT

  • Mono output (1 x 1/4” phone jack)
  • Headphone output (stereo, 1/4” phone jack)
  • MIDI in, out, and thru
  • USB uniquement MIDI pas audio
  • Control voltage in/out (1 x 1/4” phone jack) 0- +5V input/output signal. Configured for 1-volt-per-octave operation.
  • Gate in/out (1 x 1/4” phone jack). Accepts a 1.5 to 15-volt on/off signal to gate the envelopes of a single voice on the Prophet-5. Outputs a 15-volt on/off used to gate the envelopes of an external synth.
  • Low-pass filter cutoff expression pedal input
  • Volume expression pedal input
  • Sustain footswitch input

INFORMATIONS PHYSIQUES

  • Dimensions : 95.25 cm x 41.6 cm x 12.4 cm
  • Poids : 14.06 kgs

Le mode d'emploi en anglais du Prophet-5 Rev-4

Pour les plus curieux, qui veulent déja tout détailler et comprendre de ce superbe synthétiseur, voici le mode d'emploi à télécharger.

Vous pouvez le découvrir sur le site officiel de Sequential.

Les prix et la disponibilité du Sequential Prophet-5 Rev-4

Pour l'instant, le prix public pour la version Prophet-5 est de 3499 $ et pour la version Prophet-10 de 4299 $.
Annoncé disponible en Octobre 2020... Argh c'est dur pour notre portefeuille !

Les vidéos du nouveau prophet 5

https://youtu.be/1acVKBsctrw
La vidéo officielle de Dave Smith sur le nouveau Prophet 5 rev 4
https://youtu.be/Or8L8vBFVHo
https://www.youtube.com/watch?v=ZndnOtjfDKw
https://www.youtube.com/watch?v=IqkYkYGR4A8
https://www.youtube.com/watch?v=NWD2qUIe0n0

Les démos sonores du Prophet-5 Sequential

Retrouvez les exemples de sons via SoundCloud.


Comparaison des synthétiseurs Dave Smith/Sequential

Je vous propose de découvrir le tableau comparatif avec les autres synthétiseurs de Sequential.

Tableau comparatif des différents synthétiseurs de Séquential / Dave Smith

Notez qu'à la différence des synthétiseurs récents de Dave Smith, le nouveau Prophet 5 ne contiendra pas d'effets. Certains y verront un bon point pour garder l'original, et ajouter les effets de son choix, d'autres trouveront que c'est dommage de ne pas avoir réutiliser les effets déja en place sur les autres synthétiseurs de la gamme.

Si cet article vous a plu, et vous a permis de bien comprendre ce que propose ce nouveau super synthétiseur, n'hésitez pas à noter cet article, ça m'encourage à continuer.


Bandeau synthétiseur Synthr3

SYNTHR3 : le synthétiseur analogique made in France

Un synthétiseur, puissant, évolutif, à un prix raisonnable... et de plus fabriqué en France !

Depuis plusieurs mois, je suis avec intérêt sur le groupe Facebook : les passionnés des claviers, les discussions autour de ce synthétiseur "made in France".
Découvrez dans cet article, son histoire, ses spécificités et ses prochaines évolutions.

L' histoire du Synthr3

SYNTHR3, pourquoi ce nom ? Facile, le R pour Rémy, et le 3 c'est pour 3 voies.
Et d'ailleurs le nom SYNTHR existait bien avant le SynthR3. Donc on peut imaginer...synthétiseur Remy, Synth Remy, Saint Remy (censuré ;-)).

L'histoire du SynthR3, est avant tout une aventure humaine, de passionnés de synthétiseurs modulaires.

D'ailleurs je vous présente ces passionnés qui ont collaborés sur ce projet : Jean-louis Lartigue pour la partie numérique, Laurent Cartaux pour la conception du boitier, Remy Wasselin sur la partie électronique/analogique et sur le projet global.

Photos des concepteurs du synthr3
De gauche à droite, Jean-louis Lartigue, Laurent Cartaux et Remy Wasselin

Le projet a débuter début février 2019. Il a fallu 14 mois pour finaliser le synthétiseur (2 jeux de prototypes et une pré-série) avec l’aide de son ami Jean Luc Lartigue qui a fait la partie numérique et le soft.

Désormais, il faut compter 15 jours à temps plein pour en assembler un (sous réserve de disponibilité du matériel).

Vous pouvez suivre Remy sur sa page Facebook, ou sur le site dédié au SynthR3.

Le SYNTHR3 est un synthétiseur semi-modulaire moderne avec paraphonie trois voies, duophonie, contrôle MIDI, arpégiateur, séquenceur intégré, et mémorisation de la matrice de modulation.

Les caractéristiques techniques du Synthr3

  • Synthétiseur monophonique avec 2 modes paraphoniques 3 notes, l’un avec enveloppe commune au 3 notes et l’autre avec une enveloppe par note
  • 3 VCO avec sélection d’octave sur +/- 2 octaves, accordage fin sur +/- 5 demi-tons, suivi de clavier via MIDI vers CV (molette de pitch incluse), réglage de la largeur d’impulsion sur les 2 premiers VCO, modulation de fréquence, formes d’onde en triangle, dent de scie et impulsion sur les 2 premiers VCO, triangle, dent de scie, dent de scie inversée et carrée sur le 3e, les VCO 2 et 3 peuvent être synchronisés au 1er
  • Glide (portamento) sur les VCO 1 et 2
  • Sub-oscillateur avec 2 sorties (octave -1 avec formes d’onde en triangle, dent de scie et carré, octave -2 avec forme d’onde carrée)
  • Générateur de bruits blanc et rose
  • Modulation en anneau
  • Section de mixage incluant les 3 VCO, le sub-oscillateur, le générateur de bruit et le modulateur en anneau
  • 2 VCF avec différents modèles au choix (ARP 4072, SEM, Moog, Steiner, CEM3320, SSI2044), configuration en série ou en parallèle, avec coupure, résonance, suivi de clavier, enveloppes dédiées et 2 entrées de modulation (aftertouch, molette de modulation, LFO 1, LFO 2, Sample & Hold). Le 1er VCF ne peut être que passe-bas, le second accepte des passe-bas, passe-bande et passe-haut
  • 2 VCA avec gain, 2 entrées de modulation (enveloppe dédiée, LFO 2) et sorties panoramiques entre les sorties 1 et 2
  • 2 LFO (1 mode LFO du VCO 3 et un LFO numérique) avec réglage indépendant des fréquences
  • Sample & Hold
  • 3 enveloppes ADSR pour les filtres, les VCA et la modulation
  • Connexions MIDI CV/Gate avec modes Mono, Duophonique, Paraphonique (2 modes), arpégiateur et séquenceur ; réception de la molette de modulation, de l’aftertouch, du sustain et de la vélocité (si disponible) ; canaux 1 à 16 ; accordage global, diapason et volume global
  • 2 sorties ligne
  • Entrée, Thru et Polychain MIDI
  • Port USB
  • Extensions : sorties CV1, CV2, Gate 1, Gate 2 et horloge (LFO 2 ou MIDI)
  • Écran de 4 x 20 caractères
  • Alimentation interne
  • Dimensions 630 x 230 x 490 mm
  • Poids : 15 kg

Le mode d'emploi et la page de Patch du Synthr3

Le mode d'emploi existe en version française et anglaise. Une vraie mine d'information, à consulter sans modération ! Vous y trouverez également un mini patchbook.

Le manuel en version 1.05 apporte des modifications : L’horloge pour l’arpégiateur et le séquenceur n’est plus le LFO2 mais une horloge interne dont le bpm peut être modifié en appuyant 2 secondes sur le bouton A.  il y a le chainage de séquence mode song en plus, le mode dual monophonique qui permet autour d’un point de split d’avoir 2 synthés monos et un nouveau mode polychain qui permet de jouer cette fois 6 notes, 3 sur le 1er  en mode Polychain2 et 3 sur le suivant en mode para2

Et si vous souhaitez l'imprimer, le relier j'ai écris un article sur le sujet.

Le look du synthétiseur Synthr3

Lorsque je l'ai vu pour la 1ère fois, je l'ai trouvé imposant ! Je me suis dis, c'est comme un Arp 2600.
Mais en regardant les dimensions, il est bien plus petit que l'on imagine.

63 cm de largeur, et 49 cm de hauteur. En mesure de synthés, ça donne 2 microfreak d'Arturia de large, et 1,5 de hauteur (ne le découpez pas svp).

Sinon, avec les moyens du bord, vous pouvez utiliser l'empan (vieille mesure qui donne 20cm entre le pouce et l'auriculaire), cela revient à 3 mesures de largeur, et 2,5 en hauteur.
Essayez, vous aurez un repère en cas de besoin. Et c'est pratique pour mesurer rapidement un objet lorsqu'on ne dispose pas d'un mètre.

Le synthétiseur SYNTHR3 vue de face
Le synthétiseur SYNTHR3 vue de face
Synthétiseur SynthR3 autre vue - quel look !
Synthétiseur SynthR3 autre vue - quel look !
Synthétiseur SynthR3 autre vue - imposant !
Synthétiseur SynthR3 autre vue - imposant !

Détail de la face avant du synthétiseur SynthR3

Découverte rapide de la façade

Le SYNTHR3 est constitué de gauche à droite par :

  • La section oscillateur constituée de 3 VCOs. Les VCOs 1 et 2 sont identiques hormis que le VCO2 peut se synchroniser sur le VCO1. Le VCO3 ne possède pas de section de modulation du rapport cyclique (PW), mais possède une forme d’onde supplémentaire, il peut se synchroniser sur le VCO1 aussi et surtout peut se transformer en LFO (LFO1). Cette section est renforcée par un sub-oscillateur du VCO1 comprenant 3 formes d’onde à l’octave -1 et une à l’octave -2.
  • Une section modulation avec un LFO (LFO2) numérique comprenant 16 formes d’ondes modifiables. Un Sample and Hold et un générateur de bruit.
  • Un MIXER d’ensemble qui permet d’envoyer chacune des sources parmi les 6 disponibles vers le VCF1 ou / et selon les modes de jeu, le VCF2.
  • La section filtre avec un VCF1 passe bas (LP) et un VCF2 passe-bas ou multimode*
  • Dessous se trouve deux générateurs d’enveloppe l’un servant de modulation pour les VCOs et le LFO2, l’autre dédié aux filtres.
  • En bas on retrouve un volume général et un accord de fréquence sur plus ou moins une octave.
  • Enfin à droite on trouve 2 VCAs avec un générateur d’enveloppe dont le rôle sera précisé en fonction du mode de jeu.
  • Un Ring Modulator entre le VCO1 et un mixer de VCO2 et de VCO3.
  • Un portamento commutable pour les VCO1 et VCO2.
La face avant du SynthR3
La face avant du SynthR3
La partie VCO du SynthR3
La partie VCO du SynthR3
La partie Filtres et VCA du SynthR3
La partie Filtres et VCA du SynthR3

Nous avons fait le tour de la partie analogique et nous arrivons sur le contrôleur MIDI avec son écran de 4 lignes qui va nous permettre de commander les différents modes de jeu, le canal MIDI si besoin, le Diapason, de sauvegarder des « patches » et d’activer l’Arpégiateur interne ainsi que le Séquenceur interne. Ce contrôleur MIDI n’a aucune action sur la synthèse audio.

Détail de la face arrière du SynthR3

Synthétiseur SynthR3 vue de l'arrière
Synthétiseur SynthR3 vue de l'arrière

La face arrière présente les connexions suivantes :

  • OUT1 et OUT2 pour une connexion audio sur table de mixage ou ampli niveau ligne.
  • CV1 et CV2 qui correspondent aux tensions de commande des VCO1 et VCO2 qui pourront être utilisées pour commander par exemple un modulaire au standard 1 Volt par octave.
  • Gate 1 et Gate 2 qui selon les modes sont soit identiques, mode monophonique et mode paraphonique 1 soit distinctes, mode duophonique, paraphonique 2, mode arpège ou séquenceur keyM ou keyP. Le SynthR3 peut ainsi séquencer un modulaire.
  • Clock : Horloge compatible TTL disponible en mode arpégiateur ou en mode séquenceur, représentant soit l’horloge interne multipliée par le coefficient du contrôleur MIDI, soit l’horloge MIDI imposée au SYNTHR3 multiplié par le coefficient du contrôleur MIDI.
SynthR3 les prises arrières
SynthR3 les prises arrières

Specs techniques :

  • Voie 1, Voie 2 sorties : Jack 6.35 niveau ligne
  • CV1, CV2 sorties : Jack 3,5mm -1V à +7V avec le master tune à 440Hz ou -2V à +6V ou 0V à 8V, impédance 1Kohm Gate 1, Gate 2 sorties : Jack 3,5mm 0-5V impédance 1Kohm
  • Clock : Jack 3,5mm Horloge compatible TTL disponible en mode Arpégiateur et Séquenceur, 0-5V, impédance 1Kohm Prise Secteur : IEC – 240 V AC 50Hz seulement, équipée d’un fusible de 315mA temporisé sinon 500mA rapide.

Tuto : installer et changer les filtres du Synthr3

Un des points très important, et différenciant de ce synthétiseur c'est de pouvoir installer 2 filtres parmi les 7 existants. Et de passer de l'un à l'autre selon vos envies sonores.

Liste des 7 filtres disponibles :

  • Passe bas 4072 ARP
  • Multimode SEM (Oberheim)
  • Passe bas MOOG
  • Multimode STEINER
  • Passe bas AS3320 (type OB1)
  • Multimode AS3320
  • Passe bas 2144 (type Polysix)

Deux filtres (à choisir) sont montés d’origine, les autres peuvent faire l’objet d’un achat séparé à 120€ sur le site de SynthR3.
D’autres filtres pourront être disponibles.

Vous pourrez découvrir le son de chaque filtre avec la vidéo ci-dessous.

https://www.youtube.com/watch?v=ctDXG-b5pKM

Installer ou changer de filtre sur le SynthR3

  1. Mettre le synthétiseur hors tension.
  2. Retirer les 6 vis de la face arrière (voir photo ci-dessous),
Emplacement des 6 vis pour permettre de changer de filtre
Emplacement des 6 vis pour permettre de changer de filtre

Une fois le fond démonté, repérez les filtres (voir la photo ci-dessous), il y a des emplacements spécifiques à respecter en fonction des filtres.

Emplacement des filtres dans le synthétiseur Synthr3
Emplacement des filtres dans le synthétiseur Synthr3

Rappel : Si vous mettez un filtre de type passe bas dans l’emplacement numéro 2 celui du bas (tel que sur la photo), les fonctions BP et HP seront désactivées.
Il n’est pas possible de mettre un filtre multimode dans l’emplacement numéro 1.

Retirer soigneusement le filtre 1 ou le filtre 2 en le prenant par les 4 coins et tirer alternativement droite et gauche avec de petits mouvements.

Retirer soignement un filtre du synthétiseur SynthR3
Retirer soignement un filtre du synthétiseur SynthR3

Pour remettre un autre filtre, aligner les connecteurs, si possible en commençant par les connecteurs du bas de la carte, puis aligner l’ensemble des points de contact et enfoncer en butée le circuit, les cartes doivent être alignées avec la sérigraphie sous-jacente, puis refermer la face arrière si besoin.

Vérifier l'alignement des connecteurs avant d'enfoncer le filtre sur synthr3
Vérifier l'alignement des connecteurs avant d'enfoncer le filtre sur synthr3
2 filtres installés dans le synthétiseur SynthR3
2 filtres installés dans le synthétiseur SynthR3

Démo et sons du Synthr3

Je vous propose plusieurs démos pour écouter les sons du SynthR3 que j'ai trouvé, ou demandées à Remy. Merci à Jean-luc Briançon qui a accepté que j'utilise ses vidéos de démonstration.

https://www.youtube.com/watch?v=e5QtRH9eBVU
La vidéo de présentation du SynthR3 au SynthFest
https://www.youtube.com/watch?v=Ms5ToPuFEdA
https://www.youtube.com/watch?v=swqnK43Ehk4
Démo de Jean-luc Briançon avec le SynthR3
https://www.youtube.com/watch?v=tPlLu9VR-Eo
https://www.youtube.com/watch?v=FLHGoUKng10
Une autre démo de Jean-luc Briançon avec le SynthR3

Les futures évolutions du Synthr3

J'ai posé la question directement à Remy, voici ses propos "J’essaye déjà de finaliser 10 machines en l’état, j’en suis à 6. Une démonstration est prévue en fin d'année dans une boutique de Lyon, et je compte aussi sur le SynthFest 2021 pour lancer la fabrication d'une 2ème série qui verra peut-être en plus du panoramique manuel actuel, un panoramique piloté par un LFO indépendant.
Et je tiendrai compte des remarques des premiers propriétaires pour corriger et ajouter des choses dans la mesure du possible.
Nous réfléchissons à un effet mais ce n’est pas facile économiquement d’autant que pour garder l’intérêt des 2 voies de sortie, il en faudrait 2 différents.
J’avais prévu de faire un clavier maitre (MIDI plus CV/GATE) mais vu la difficulté d’obtenir des claviers sérieux en petite quantité j’abandonne et laisse cela à un autre producteur français."

Vous pouvez suivre ces évolutions : page Facebook de Remy et son site synthr. Remy est à l'écoute des heureux propriétaires.

Où acheter le Synthr3 ?

Le Synthr3 est fabriqué à la main, les quantités sont donc limitées. Le rythme actuel est de 2 machines par mois. Son tarif est de 1 800 €, ajoutez 50 € pour la livraison.

Pour le réserver, vous devrez payer un acompte de 500€.
Si vous souhaitez en commander un, n'hésitez pas à contacter Remy ou à le commander directement sur son site (de préférence via virement bancaire).

Conclusion

J'avoue je craque sur ce super synthétiseur, autant pour ses possibilités que son histoire.
Un produit français, de qualité à un prix abordable dans cette gamme de synthétiseur.

J'espère que cet article vous aura donné une vision complète de ce magnifique synthétiseur, avouez qu'il est bien tentant ce synthétiseur, et que son histoire est belle !


bandeau présentation Arturia Microfreak Vocoder Edition

Nouveauté Arturia Microfreak Vocoder Edition

Arturia pour ses 20 ans sort une édition limitée du Microfreak en ajoutant la fonction Vocoder.
Bonne nouvelle les propriétaires de l'ancienne version pourront obtenir la mise à jour gratuitement.
Comment l'utilisez ? Découvrez cette nouveauté en détail.

Nouveau look : le Microfreak blanc

J'aimais déja son look dans sa robe grise, il est aussi très sympa en blanc.
La partie graphique juste au-dessus du clavier est différente.

Et vous pouvez voir l'adaptateur avec le micro Col de Cygne.

Arturia Microfreak Vocoder edition couleur blanche
Arturia Microfreak Vocoder edition couleur blanche
Vue de l'arrière et de l'adapteur Sortie Casque et Micro Col de Cygne de l'Arturia Microfreak Vocoder Edition
Vue de l'arrière et de l'adapteur Sortie Casque et Micro Col de Cygne de l'Arturia Microfreak Vocoder Edition
Arturia Microfreak Vocoder Edition : très beau dans sa robe blanche
Arturia Microfreak Vocoder Edition : très beau dans sa robe blanche

Disponibilité et prix de l'Arturia Microfreak Vocoder edition

Il sera disponible à partir de mi-septembre, pour un prix proche des 330€ (prix public annoncé sur le site d'Arturia).
Et bonne nouvelle, ceux qui possèdent l'ancienne version pourront acheter l'adaptateur avec le micro Col de Cygne pour un prix avoisinant les 30€.

Utilisation du vocoder de l'Arturia Microfreak

1 - choisir un preset Vocoder

Le MicroFreak standard est livré avec plusieurs modèles prédéfinis pour vous aider à créer certains types de sons. Ils commencent au préréglage 129 avec le modèle Square Poly.

Le MicroFreak Vocoder Limited edition possède 16 nouveaux presets de Vocoder dans les emplacements mémoire 208-223. Ces préréglages vous aideront à obtenir les meilleurs résultats possibles avec le vocoder.

Sélectionnez et chargez un preset en tournant le bouton Preset.
Lorsque vous chargez un préréglage de vocodeur, vous verrez un minuscule VU mètre à 3 niveaux qui répond au volume de votre voix.

Vous pouvez également charger un preset INIT, en arrivant à la fin des 128 sons d'origine. Tourner le bouton Type dans la section DIGITAL OSCILLATOR dans le sens des aiguilles d'une montre et sélectionner le type de Vocoder.
N'oubliez pas de sauvegarder votre son grâce au bouton SAVE..

Nouvel oscillateur Vocoder de l'Arturia Microfreak
Nouvel oscillateur Vocoder de l'Arturia Microfreak

2 - Régler le microphone

  • Appuyez sur le bouton "Utility" en haut à droite du MicroFreak.
  • Utilisez le bouton Preset pour faire défiler le menu Utility, sélectionnez Mic Settings en appuyant sur le haut du bouton Preset.
  • Sélectionnez Mic Gain et appuyez à nouveau sur le bouton Preset. Assurez-vous d'avoir chargé un preset Vocoder comme spécifié à l'étape précédente. Appuyez sur une touche et maintenez-la enfoncée pendant que vous chantez ou parlez dans le microphone. Ajustez le gain du microphone en tournant le bouton Preset. Vous pouvez tourner le bouton à fond dans le sens des aiguilles d'une montre pour sélectionner Auto Gain, ce qui réglera automatiquement le niveau d'entrée.

Remarque : si, après avoir réglé le gain du micro, il n'y a pas de réponse sur le VU-mètre, allez dans Utility>Mic Setting>Mic Detection et essayez de le mettre sur OFF et de recommencer l'opération.

3 - Jouer et tester le vocoder

Une fois que vous avez installé le microphone, vous pouvez commencer à jouer du clavier. Lorsque vous appuyez sur une touche, vous entendrez comment votre voix est resynthétisée avec le Vocoder Oscillator.

La tonalité du vocodeur monte et descend avec les touches que vous appuyez sur le clavier. Le vocodeur n'écoute pas la hauteur de votre voix, il ne s'intéresse qu'au volume et au timbre de votre voix et agit en fonction de ceux-ci.

Tout en jouant au clavier, vous pouvez expérimenter le réglage des commandes Wave, Timbre et Shape. Activez le mode paraphonique pour vocoder des accords en jouant deux touches ou plus tout en chantant dans le microphone.

Mettre à jour l'ancien Arturia Microfreak

C'est une super bonne nouvelle que l'ancien puisse profiter de cette mise à jour.
Vous trouverez ci-dessous l'utilitaire à télécharger MIDI Control Center, et le dernier mode d'emploi (en anglais) expliquant le vocoder.

Installation du nouveau firmware du Microfreak

La mise à jour est très simple,

  • Connecter votre microfreak à votre ordinateur via un cable USB.
  • Lancer le logiciel MIDI Control Center. Un écran vous indique la présence d'une mise à jour (voir écran ci-dessous).
  • Suivez la procédure.
  • Une fois l'installation terminée, éteignez et redémarrez votre Microfreak. A l'allumage la version du firmware est indiquée.
  • C'est terminé ! A vous de jouer ;-)
Utilitaire Midi Control Center pour la mise à jour de votre Microfreak d'Arturia
Utilitaire Midi Control Center pour la mise à jour de votre Microfreak d'Arturia
Mise à jour en cours sur l'Arturia Microfreak pour obtenir le vocoder
Mise à jour en cours sur l'Arturia Microfreak pour obtenir le vocoder
La mise à jour s'est bien déroulée, on éteint et on rallume le Microfreak
La mise à jour s'est bien déroulée, on éteint et on rallume le Microfreak

Quel micro choisir sur mon Microfreak en attendant l'adaptateur ?

Le plus simple est d'utiliser un casque avec micro pour votre téléphone avec une prise mini-jack 3,5 format TRRS.

Casque micro en connecteur mini-jack TRRS
Casque micro en connecteur mini-jack TRRS

Les vidéos sur l'Arturia Microfreak Vocoder Edition

Je vous propose une sélection de vidéos que je trouve intéressante pour découvrir l'usage du vocoder.

https://www.youtube.com/watch?v=FCR5v_9YJSA
La vidéo officiel d'Arturia
https://www.youtube.com/watch?v=QLicVaBrsGo&t=10s
Tuto d'Arturia pour le Microfreak Vocoder en anglais
https://www.youtube.com/watch?v=IUAeMkn2JVw
https://www.youtube.com/watch?v=PBTS77WyyDE
Test en anglais du vocoder

Conclusion

C'est une belle nouveauté, rétro-compatible de plus avec l'ancienne version. Quel plaisir de voir Arturia proposer de telles évolutions gratuites ! Voilà qui ajoute encore un type d'oscillateur de plus dans les nombreuses possibilités sonores du Microfreak.
Si vous souhaitez découvrir le détail des fonctions du Microfreak, j'ai écris un article dédié.

Si cet article vous a intéressé, n'hésitez pas à le noter en-dessous, cela m'encourage à continuer.