Korg NTS-2 l'outil pratique pour les musiciens
Korg vous propose le boitier Korg NTS-2 à monter, qui permet d'avoir 4 outils sous la main. Je vous invite à les découvrir dans cet article. Oscilloscope, accordeur, analyseur de spectre et double oscillateur.
Le montage du Korg NTS-2
Lorsque vous l'achetez il arrive en kit à assembler. Rassurez-vous point besoin de fer à souder. Il s'agit surtout d'un assemblage comme pour le synthé NTS-1.
Munissez-vous d'un tout petit tournevis cruciforme et le tour est joué. On y va doucement, on repère les pièces (peu nombreuses) on détache les différentes parties et l'assemblage ne prend que quelques minutes.
Je vous propose la vidéo officielle pour le montage de ce joli boitier.
Et j'ai trouvé une vidéo qui vous montre comment il fonctionne.
Photos du Korg NTS-2
Il est vraiment sympathique ce boitier. L'écran est très lumineux, les boutons fonctionnent bien et sont réactifs.
Voici mon installation pour le tester : Arturia Microfreak, Korg NTS-1 et Arturia Minifreak. Le Casio VL-1 est pour la déco tout comme la Game & Watch Donkey Kong 😉
J'aime bien ce look qu'on place facilement sur le bureau, même avec ses pieds inclinés.
Caractéristiques du Korg NTS-2
- Oscilloscope 4 canaux à monter soi-même
- 2 générateurs de formes d'ondes pouvant soit produire des signaux audio, soit des commandes en tension (sinus, carré, triangle, dent de scie, bruit, impulsion, enveloppe), faisant ainsi du NTS-2 un oscillateur, LFO ou générateur d'enveloppe supplémentaire pour les synthétiseurs modulaires ou semi-modulaires
- Fonction analyseur de spectre (gamme de fréquence: 20 Hz - 20 kHz)
- Ecran couleur
- Fonction accordeur
- Alimentation par piles (optionnelles non-fournies) ou via USB-C
- 2 entrées ligne sur mini Jack stéréo 3,5 mm (4 x mono avec adaptateur otionnel non-fourni)
- 2 sorties ligne sur mini Jack stéréo 3,5 mm
- 2 sortie Thru sur mini Jack stéréo 3,5 mm
- Dimensions NTS-2 (L x P x H): 129 x 78 x 39 mm
- Poids: 130 g
Présentation du Korg NTS-2
J'ai repris le mode d'emploi pour vous permettre de rapidement vous repérer sur son fonctionnement.
Qui est très simple, les boutons sous l'écran correspondent aux menus et aux onglets. Et on utilise l'encodeur à droite pour les paramètres.
1 - Bouton 1 - Les modes de fonctionnement
Ce bouton gère les différents modes de fonctionnement. Chaque impulsion fait passer d'un mode à l'autre.
- SCOPE : Oscilloscope
- WAVE : générateur de formes d'ondes
- FFT : analyseur de spectre
- TUNER : accordeur
- GLOBAL : les paramètres de l'appareil
2 - boutons de menus 1-4
Les fonctions des boutons changent en fonction des modes choisis.
3 - Bouton Start/Stop
Démarre et arrête la mesure. En mode de générateurs de fonction, ce bouton sert aussi à envoyer des formes d'ondes à un dispositif externe.
4 - Bouton de valeur
En appuyant sur le bouton, ouvre le menu de fonction sélectionné, et en le tournant change les valeurs.
5 - Entrées 1 et 2 (input)
Vous pouvez brancher soit un câble stéréo ou un câble mono à chaque entrée et envoyer le signal à l'oscilloscope. Vous pouvez aussi envoyer du CV.
Il accepte 4 signaux monos, donc il faudra des câbles stéréos connectés dans l'entrée avec 2 câbles monos à l'autre extrémité.
Si vous en cherchez j'en propose à la fin de l'article.
6 - Sorties THRU
Ces prises servent de sorties aux prises des entrées 1 et 2.
7 - Output 1 et 2
Ces prises transmettent le signal du générateur de fonctions (oscillateur, lfo, ...). Format mini-jack mono.
8 - Prise USB
De type USB-C pour alimenter le boitier soit avec votre ordinateur soit avec un chargeur secteur qui respecterait du courant continu CC de 5V et 550mA ou plus.
9 - Bouton ON/OFF
Permet d'allumer et d'éteindre le boitier. Pour l'éteindre il faut rester appuyer 2 secondes.
Alimenter le Korg NTS-2
C'est très simple soit via la prise USB-C, vers votre ordinateur, un chargeur de téléphone ou une multiprise avec prise USB.
Soit avec 2 piles AAA.
Le mode d'emploi du Korg NTS-2
Vous y trouverez le détail des différentes fonctions.
Les fonctions du Korg NTS-2
Comme vous allez le voir, les différentes fonctions sont simples à manipuler.
Oscilloscope du NTS-2
OSCILLOSCOPE 4 VOIES
Grâce à ses deux entrées stéréo, vous pouvez étudier jusqu'à quatre signaux à la fois, les comparer et les superposer avec facilité.
Une variété de modes d'affichage vous permet de voir vos données en couleur,
L'oscilloscope peut vous aider à comprendre et à comparer des sons, comprendre les formes d'ondes utilisées. L'effet des filtres sur le son, etc.
Dans ce mode, les boutons 1 à 4 servent à :
- 1 - DISPLAY : sélectionner le signal d'entrée à afficher.
- 2 - VERTICAL : règle la plage d'affichage sur l'axe vertical (tension) de l'écran.
- 3 - HORIZONTAL : règle la plage d'affichage sur l'axe horizontal (temps) de l'écran.
- 4 - TRIGGER : détermine quel changement du signal d'entrée actualise l'affichage.
L'accordeur du NTS-2
ACCORDEUR 4 SIGNAUX
Et bien sûr, venant de KORG, ce kit utilitaire multifonctionnel ne serait pas complet sans un accordeur précis et facile à utiliser avec plusieurs modes d'affichage !
Capable de recevoir et de contrôler jusqu'à 4 signaux d'entrée en même temps, le NTS-2 est l'outil rêvé du joueur de synthés analogiques.
Ce mode mesure la hauteur du signal d’entrée reçu de l’oscillateur d’un synthétiseur analogique ou d’une autre source. Vous avez le choix entre un affichage de niveau horizontal et un affichage de niveau de type VU-mètre.
Dans ce mode, les boutons 1 à 4 servent à :
- 1 - DISPLAY : Sélectionne le mode d’affichage de l’accordeur.
- 2 - INPUT : Sélectionne le signal d’entrée à mesurer.
- 3 - CALIB : Augmente ou diminue la hauteur par rapport à la hauteur de référence.
- 4 - SCOPE : (La=440 Hz). Vous pouvez régler la hauteur sur une plage de 410 à 480 Hz.
FFT et analyseur de spectre du NTS-2
FFT / ANALYSEUR DE SPECTRE
Pour aller plus loin dans l'analyse de n'importe quel signal, le NTS-2 est également doté d'un mode FFT (Transformées de Fourier rapide) dédié et d'un analyseur de spectre en temps réel.
Ces outils pratiques ont toujours été hors de portée du musicien synthétiseur car ils nécessitaient soit un matériel coûteux, soit un ordinateur à proximité.
Ce mode permet d’analyser les caractéristiques de fréquence du signal d’entrée à l’aide d’un analyseur de spectre reposant sur un algorithme FFT (transformée de Fourier rapide).
Dans ce mode, les boutons 1 à 4 servent à :
- 1 - INPUT : Sélectionne le signal d’entrée à afficher.
- 2 - VERTICAL : Règle la plage d‘affichage sur l’axe vertical (tension) de l’écran.
- 3 - HORIZONTAL : Règle la plage d‘affichage sur l’axe horizontal (temps) de l’écran.
- 4 - TRIGGER : Détermine quel changement du signal d’entrée actualise l’affichage. En temps normal, ce paramètre est réglé sur AUTO.
Double oscillateur et LFO
DOUBLE GÉNÉRATEUR DE FORMES D'ONDE
Le mode générateur d'ondes flexible dispose de 2 oscillateurs avec des sorties dédiées, afin que vous puissiez tester votre synthétiseur ou simplement faire preuve de créativité !
Chaque oscillateur peut créer une variété de formes d'onde - sinus, carré, triangle, dents de scie, impulsion et bruit - dont la forme et la phase peuvent être ajustées pour convenir à de nombreuses applications.
Avec ce mode, le signal est transmis aux prises OUTPUT 1 et 2. Ces sorties sont aussi utilisables quand un signal d’entrée est reçu par l’oscillateur. Vous pouvez utiliser le bouton START/STOP pour activer/désactiver la sortie de forme d’onde, produire une forme d’onde de façon continue en maintenant enfoncé le bouton, ou encore générer un seul cycle de forme d’onde en enfonçant brièvement le bouton.
Dans ce mode, les boutons 1 à 4 servent à :
- 1 - CATEGORY : Sélectionne la forme d’onde pour la sortie OUTPUT 2, règle le niveau, etc.
- 2 - EDIT : Configure dans le détail les paramètres de la forme d’onde pour la sortie OUTPUT 2.
- 3 - CATEGORY : Sélectionne la forme d’onde pour la sortie OUTPUT 1, règle le niveau, etc.
- 4 - EDIT : Configure dans le détail les paramètres de la forme d’onde pour la sortie OUTPUT 1.
Ces sons peuvent être utilisés dans la gamme audio ou comme sources de tension de contrôle, et ils peuvent être réglés pour un cycle continu ou pour agir comme des impulsions uniques (triggers) ; cela signifie que vous pouvez les transformer en LFOs, enveloppes, triggers, et générateurs de tension de contrôle, ainsi qu'en sources sonores.
Le livre "Patch & tweak with KORG"
"PATCH & TWEAK with KORG" est le dernier titre de la série "PATCH & TWEAK" du célèbre éditeur Bjooks. Il s'agit d'un guide complet sur la synthèse semi-modulaire et de la musique qu'elle a inspirée, présenté en mettant l'accent sur le MS-20 Mini, le révolutionnaire volca modular, l'ARP 2600 M réimaginé, et les séquenceurs SQ-1 et SQ-64.
Des dizaines de tutoriels, de conseils et d'astuces couvrent tout, des bases aux méthodes avancées de conception sonore. Des interviews d'artistes célèbres et émergents, les points de vue des ingénieurs de KORG et d'ARP, ainsi que des chronologies détaillées des synthétiseurs KORG et des claviers légendaires d'ARP, font de ce livre un incontournable pour tout amateur de synthétiseurs.
Livre en langue anglaise Patch & Tweak de Kim Bjorn , 216 pages.
Commander le Korg NTS-2
Ce boitier est disponible dans un pack avec le livre ou seul. J'ai trouvé 2 boutiques qui vous propose l'un ou l'autre selon votre envie.
Prix : 185€ seul chez Woodbrass ou kit complet chez Thomann à 229€.
Des câbles pratiques à commander
Comme vous l'avez vu, il est possible d'afficher jusqu'à 4 signaux, par contre vous aurez du mal à trouver le câble permettant de le faire.
Philippe a trouvé via un fabricant espagnol des câbles stéréo d'un côté et séparés en 2 câbles mono de l'autre côté. Le tout en mini-jack, donc très pratique pour raccorder votre modulaire à ce boitier.
Si vous en cherchez, nous en avons de bonnes quantités à vous fournir, d'ailleurs nous en aurons au SynthFest si cela vous intéresse.
Prix : 6€ en vrac et 9€ en sachet fermé
Longueur : 80cm
Conclusion
C'est un bel outil, finalement très complet pour son prix que nous propose Korg avec ce NTS-2. Surtout que trouver un oscilloscope soit c'est un budget inférieur avec moins de réglages, soit un budget bien supérieur pour avoir 4 voies.
Reste à voir si vous en avez l'utilité ou non. Vous pouvez le commander soit seul soit avec le magnifique ouvrage (en anglais).
Je n'ai pas (encore) de modulaire, mais il va me servir parfois pour comprendre certains sons de synthés en regardant la forme d'onde affichée. Et m'amuser à vérifier l'accordage de mes vieux synthés 😉
Si vous avez apprécié cet article, vous pouvez le noter ou me laisser un commentaire. Je vous remercie par avance 🙏
Jovan Brunet un YouTubeur à découvrir
Une grande première pour le blog car cet interview est à la fois en vidéo et rédigé. Je tenais à vous présenter Jovan un parcours original qui se ressent dans les vidéos qu'il propose. Nous allons collaborer ensemble comme vous allez le découvrir dans cet article. Mais laissez-moi en attendant vous présenter ce personnage très sympathqiue.
Sans plus tarder vous pouvez découvrir l'interview en vidéo ou lire mon article. Je vais proposer ce double format régulièrement 😉
Vidéo de l'interview de Jovan Brunet
Soyez indulgent c'est ma première vidéo 😊 et j'ai eu un souci avec le pied où était placé mon téléphone, n'ayant pas de retour vidéo, nous avons fais un test. Le rendu était bon, en remplaçant mon téléphone, le pied a bougé et nous avons enregistré notre échange en une seule prise ce qui explique ce décalage.
Néanmoins vu que c'est l'interview de Jovan, cela ne gêne pas plus que cela, et on ressent bien notre complicité. Promis je ferais mieux la prochaine !
Durée de la vidéo : 40 minutes.
Jovan, peux-tu te présenter et présenter ton activité ?
Avant de commencer, je tenais à te remercier Stéphane, de m’avoir sollicité pour réaliser cet interview, c’est toujours un réel plaisir d’échanger avec toi.
Je m’appelle Jovan Brunet, j'ai 30 ans et je suis musicien. Sur internet, je fais des vidéos Youtube autour de la production musicale et du home studio. Il y a des tutos, des review, des conseils, des jams avec mes potes, des concours avec les abonnés et la plupart du temps, beaucoup de rigolades.
Mais je donne aussi des cours de musique, principalement de guitare, de piano et de MAO. Je vois une vingtaine d'élèves par semaine, je suis auto-entrepreneur et c'est cette activité là qui me fait vivre.
Un bon exemple de la démarche de Jovan autour du solfège... J'ai beaucoup apprécié son approche.
J’ai également un groupe de musique dans lequel je joue de la basse et je chante depuis peu.
Très souvent ces activités s’entremêlent et il arrive fréquemment que les membres du groupe, ou même parfois des élèves s’invitent dans des vidéos youtube.
Depuis combien de temps fais-tu des vidéos sur YouTube ?
Ça fait 5 ans, que j’ai posté ma première vidéo, aujourd'hui j’en suis à environ 150 vidéos sur YouTube. J'ai commencé par volonté de partager ma passion pour la musique. À l’époque, peu de mes amis étaient musiciens, je faisais de la musique dans mon coin, un peu en solitaire.
Aujourd'hui, vous pouvez découvrir ma chaine en cliquant sur l'image ci-dessous.
Et pour me suivre sur Instagram : https://www.instagram.com/jovanbrunet/
Ça m'a pris du temps pour franchir le pas, car je ne suis vraiment pas dans le délire réseau sociaux et exposition de ma vie privée à la base. Mais j’ai fini par mettre mes a-prioris de côté, j’ai mis en ligne quelques-unes de mes créations et ça à changé ma vie.
Même si au début mon audience était minuscule, en exposant mes morceaux au monde, j’avais l’impression de les faire exister. C'était à la fois terrifiant et très excitant. Ça m’a donné envie de m’améliorer et de toucher les gens. Je venais de découvrir que la musique était infiniment plus belle quand elle était partagée.
Puis un jour, j’ai reçu un mail qui disait quelque chose du genre : “Salut, j'ai adoré ta dernière prod, je débute en MAO et j’ai vu qu'on habite pas très loin. Est-ce que tu accepterais de me donner des cours ?”
On venait de me proposer de me rémunérer, pour faire la chose que j'aime le plus au monde. Je me souviens avoir donné un tarif totalement dérisoire et avoir fait 3 heures aller-retour pour aller enseigner tout ce que je savais à cette personne.
De retour à la maison, je me suis dis que c'était ça que je voulais faire. Enseigner la musique et transmettre ma passion. Ça semblait tellement naturel. J’ai 7 ans d’écart avec mon petit frère, je lui ai toujours appris tout ce que je savais faire et lui, il m’a toujours suivi dans toutes mes aventures, skate, surf, snowboard, trampoline, parkour, cliff diving, wakeboard, etc.
C'est comme ça que je suis devenu prof de musique, ça fait maintenant 3 ans que j’en vis et de ce fait, la chaîne youtube à naturellement pris une orientation éducative aussi.
Jovan, tu fais de la musique depuis longtemps ?
Depuis un peu plus de 10 ans je crois, j’ai dû commencer autour de mes 20 ans. Personne n'est musicien dans ma famille, je m'y suis intéressé complètement par hasard. D’abord la guitare, puis le piano, puis la production musicale et après j’ai un peu perdu le contrôle, aujourd'hui je suis en train de me demander si je ne peux pas remplacer ma télé par un rétroprojecteur pour avoir la place de rajouter une batterie dans le salon…
En primaire, j'avais demandé à mes parents de m’inscrire à des cours de piano. Les cours se déroulaient pendant la pause de midi, à l'étage d’un grand bâtiment collé à l’école. Depuis le siège du piano, je pouvais voir tous mes copains jouer au foot sur le terrain de la cour de récré, ils s’amusaient, criaient, rigolaient, pendant que moi j'étais dans cette salle silencieuse, où on essayait de m’apprendre le solfège. J’ai rapidement voulu arrêter et mes parents ont été très compréhensifs. C'est un souvenir important pour moi, car on m’a laissé le choix, si on m’avait forcé à continuer les cours, j’aurais probablement été dégoûté de la musique et j'aurais eu une vie bien différente.
À 20 ans, j’ai eu envie d’apprendre à jouer d’un instrument, mais en autodidacte cette fois-ci. En faisant toutes les erreurs possibles, mais c'était pas grave, parce que je m’amusais. Et quand on s’amuse, on progresse sans s’en rendre compte. J’ai donc tout appris tout seul, avec l'aide de Youtube, de quelques bouquins et des musiciens inspirants que j'ai croisé sur mon chemin.
Aujourd'hui, lorsque je reçois un nouvel élève en cours, je m’efforce de lui transmettre une passion avant d'enseigner la musique et pas l’inverse.
De quels instruments joues-tu ?
Je joue de la guitare, acoustique et électrique, du piano, de la basse, du ukulele, de l’harmonica, je chante aussi avec le groupe, et je rap sur certains morceaux. J’aime bien être polyvalent et je suis intéressé par tellement de choses différentes que je n’ai pas pu me contenir à un seul instrument.
Et puis, j’adore apprendre, ça ne me fait pas peur d'être débutant, au contraire même, je trouve que c'est important de se challenger et de ne pas se reposer sur ce que l’on sait faire. Et c'est un très bon exercice de lâcher prise. Notamment avec le chant, lorsque l’on débute, la peur du ridicule est souvent très présente.
Tu connais bien les synthés ?
On aimerait toujours en savoir plus, mais oui, suffisamment pour bien m’amuser, c'est moi le geek de la bande. En revanche je me considère toujours comme amateur, il y'a constamment plein de nouvelles choses à découvrir, alors je continue d’apprendre, il faut dire que c’est un domaine extrêmement dense.
Et puis je suis de 93, la plupart des synthétiseurs les plus emblématiques de la planète sont sortis alors que je n’étais même pas né. Et dans ce domaine là, l’histoire est particulièrement importante, car c'est tous ces synthés des années 80 qui ont établis les fondations de beaucoup de nos musiques actuelles, on ne peut simplement pas les ignorer.
Mon petit frère m'a offert le livre de Bjooks “Synth Gems 1” à Noël qui retrace l’histoire des synthétiseurs vintage les plus mythiques. Et sur mon ordi, j’ai la V-Collection d’Arturia dans laquelle il y a justement des émulations de tous ces synthétiseurs vintage. Du coup je me fais mon petit cours d'histoire de temps en temps, avec le bouquin sous les yeux et le plugin du synthé en question sur l’ordi, ça me fait faire des grands bonds dans le passé, c'est assez passionnant.
Vous pouvez découvrir ce livre ci-dessous et le commander sur Thomann au prix de 75€.
Et j'ai eu la chance de collaborer avec des marques fantastiques, comme Arturia, Bleass, Korg, Novation, Woodbrass, grâce à elles, j’ai pu tester de nombreuses machines.
Arturia à joué un grand rôle dans ma découverte du monde de la synthèse sonore. Le Microfreak à été mon tout premier synthétiseur (test de ce synthé dans le blog), j’ai été complètement bluffé. Ça a aussi été la première marque à vouloir travailler avec moi, alors que je venais tout juste de passer les 1k abonnés, c'est courageux de leur part, je garderai toujours une affection particulière envers eux.
Quelques machines Hardware dont je suis fan :
Arturia Minifreak, machine de guerre petit format, avec une palette sonore particulièrement versatile, allant des sonorités les plus douces, aux plus complexes et déjantées. Vous pouvez lire mon article sur ce synthé.
Korg Drumlogue, savante combinaison de synthèse analogique et digitale dans une Drum Machine au look industriel. Extrêmement flexible et très customisable.
Novation Circuit Tracks, une groovebox plein de ressources sur batterie. Couplé à une petite enceinte portable, c'est l’outil idéal pour jamer en déplacement.
Zoom MS70 CDR : Une pédale multi-effet abordable, avec tout plein de Chorus, Delay et Reverb, sonne super bien.
Tu possèdes un home studio, peux-tu nous le présenter ?
J’ai la chance d’avoir une chérie musicienne avec qui je partage cette passion, à la base cette pièce est censée être un salon, mais on l’appelle “le stud” car c'est plus un studio qu'un salon.
Voici la vue d'ensemble de mon stud...
J'en profite pour présenter la vidéo de son home studio 2023, il a évolué depuis, mais vous retrouverez une bonne partie de son matériel.
On pourrait le diviser en 3 pôles. Au centre de la pièce, c'est le cœur du studio avec l’ordi, l’interface audio, les enceintes, le Push 2 et un clavier maître 88 touches à touché lesté, pour les cours de piano. C'est ici que je produis, que je monte les vidéos, que j’envoie des mails, que je fais mes comptes, etc.
J’utilise Ableton comme DAW, je l’aime beaucoup car c'est un logiciel qui me permet d'être extrêmement spontané, notamment grâce au mode session. J’ai eu l’occasion de tester d'autres DAW, beaucoup sont excellents, mais c'est le côté fun d’Ableton qui m’a séduit.
Rapide tour du matos de Jovan Brunet :
Dell XPS 15 : La portabilité de mon ordinateur est un facteur non négociable pour moi, j’aime pouvoir emporter mes projets chez les copains, en vacances, ou travailler au bord de la piscine, les pieds dans l’eau quand je vais faire un coucou chez maman.
Adam Audio A7X : Des enceintes extrêmement précises. Avec un bas du spectre très équilibré. J’arrive à bien contrôler mes mix grâce à elles.
Beyerdynamics DT770 : Très utile pour aller choper les détails dans les hauts médiums, notamment pour le mixage des voix, des guitares, etc.
Studiologic SL88 Studio : Selon moi le meilleur rapport qualité-prix pour un clavier maître 88 touches à touché lesté. Tous les pianiste qui l’essayent m’en font des compliments. Il possède un keybed Fatar, avec artertouch.
Audiofuse studio : Interface audio extrêmement polyvalente, parfaite pour faire plein d’expériences en studio. Entrées phono pour platine vinyle, possibilités de reamping, d’inserts, de loopback, elle est aussi très customisable et peut fonctionner de façon autonome, l’ordinateur éteint.
Ableton Push 2 : Il ajoute ce côté intuitif et immédiat du hardware à mon DAW et me permet d’utiliser Ableton comme un looper géant. C'est un outil de composition très immédiat et une vraie machine à jam.
Et tout plein de VST.
A gauche de la pièce, c'est le coin hardware, où toutes les machines sont installées sur une table haute. Il n’y a pas de chaise, on joue debout en bougeant la tête et en remuant les fesses. L’idée, c'est de favoriser la spontanéité et les interactions. Tu peux voir ça un peu comme un comptoir de bar, mais avec des synthés à la place des binouses. Si un invité lance un regard curieux sur les machines, en 3 secondes tout est allumé et ça part en jam, qu'il soit musicien ou non d’ailleurs, tout le monde participe.
Dans ce but, l’audio de toutes les machines est en permanence câblée à mon AudioFuse Studio, et comme elle est autonome, je n’ai même pas besoin d’allumer l’ordi pour entendre ce qui sort de mes synthés. La seule autre connexion se fait via MIDI, entre chacune des machines, pour synchroniser le tempo de tout ce petit monde et pouvoir déclencher des boucles en simultanées.
À droite de la pièce, c'est le coin guitare, avec les amplis et les pedalboards. Là aussi, tout est prévu pour pouvoir être utilisé avec le moins de friction possible.
Galerie photo d'Océ sur le matériel du "stud"
Je voulais vous montrer les photos qu'Océane a prise pour l'article, il y en a de très belles.
Comment composes-tu ? Quel est ton "workflow" ?
Souvent, ça part d’un matos que j’ai envie de tester, ou d’un son que j’ai en tête . Ça commence avec une petite idée, un truc minuscule et puis ça part très loin.
La vidéo sur le Minifuse Recording Pack en est un super exemple. Je voulais montrer aux gens les bases de l’enregistrement, j’avais prévu d’enregistrer ma guitare acoustique et le piano droit de mon pote Oliv. Puis, une chose en entraînant une autre, on s’est retrouvé à composer une musique de Far-West, sauce Ennio Morricone et on a tiré une rallonge pour aller enregistrer des synthés au fond du jardin pendant que le voisin passait le tracteur. On était en plein mois de janvier, on avait froid, ça n’avait aucun sens, mais on a énormément ri. Et je garde un superbe souvenir de cette journée.
La compo, et même une grande partie de mon process musical, passent souvent par le fun. J’entretiens cette âme d’enfant curieux et insouciant, je pense que c'est important, c'est une des choses qui fait que je suis profondément heureux dans ma vie.
D’ailleurs, être heureux, ça ne tombe pas du ciel, c'est un travail personnel. Il y a une époque où je me comparais aux autres, je m'agaçais quand j’échouais, j'étais impatient, etc. C'est pas si grave, c'est humain et beaucoup de créateurs et artistes sont victimes de ça. Mais depuis que j'ai réussi à écarter ces mauvaises pensées et à prendre du recul sur la vie, tout est devenu beaucoup plus simple.
Tu joues en groupe ?
Oui, depuis presque 1 an maintenant. Et j’ai rarement autant progressé musicalement que depuis que je joue en groupe. C'est une super expérience que je conseille à tout le monde. Et puis, il faut dire qu'on se marre bien !
Tu abordes la musique différemment quand tu joues en groupe, par rapport au studio. En studio, j’adore l’enregistrement, l’arrangement, le mixage, le sound design, tous les différents outils de production et j’aime beaucoup trouver des techniques inhabituelles pour obtenir des sonorités uniques.
En groupe on réfléchit complètement différemment. Qui joue quoi, quand, pourquoi ? C'est un vrai travail d’équipe. Et même au niveau du matos, tu ne réfléchis pas pareil, tu dois faire simple et efficace, trouver des compromis, c’est une tout autre logique.J’adore ces deux aspects de la musique et j’aime utiliser des connaissances acquises au studio, dans mon jeu en groupe et inversement. D'ailleurs, cette expérience en production m’aide beaucoup à évaluer la balance des instruments en live, à comprendre la pertinence de chaque effet par rapport à la dynamique du morceau et plus généralement à avoir du recul sur l’ensemble de la performance, de la même façon que quand j'écoute un mix au studio.
Peux-tu nous présenter les membres de ton groupe
Vous avez déjà vu Oliv sur la chaîne, c'est notre claviériste, régulièrement à la bourre, c'est un professionnel du freestyle, il nous fait beaucoup rire. Il a un jeu très mélodique, avec des envolées subtiles bien placées, il apporte de la douceur aux morceaux.
Vous avez aussi vu Océ, ma chérie, qui joue de la guitare et chante. Par contraste avec Oliv, elle à un jeu rythmique très ancré, lourd, voire gras, elle est fan de disto et amène un côté rock badass à nos productions.
Moi je suis à la basse et au chant aussi. Bien que ce ne soit pas mon instrument de prédilection, étant très influencé par la scène Hip-Hop, soul et funk, la basse me permet de bien m'éclater et de faire groover les morceaux.
Ensuite il y a Dam, notre batteur, qui n’a pas encore fait d’apparitions sur la chaîne, mais ceux qui me suivent sur insta l'on sûrement déjà vu passer en story. Il vient du métal, mais s’est réorienté vers des styles plus swingués aux influences funk et soul. Il assure grave !
Ayant tous les 4 des influences assez différentes, le résultat est forcément très hétérogène et j’adore ! J’ai grandi en écoutant des groupes très “fusion”, comme Linkin Park, Daft Punk, Gorillaz, Red Hot Chilli Pepper… Le métissage des genres est quelque chose que j’affectionne particulièrement.
À l'origine, on avait une chanteuse qui a dû nous quitter pour se concentrer sur ses études. En attendant de trouver quelqu'un d'autre, on s'est mis à chanter avec Océ, pendant les répèts. C'était juste histoire de se repérer par rapport aux différentes parties des morceaux.
Et en fait, on s’est pris au jeu ! Pourtant, à la base, on est tous les deux pas très à l’aise en chant. Mais ça nous fait un petit challenge à relever. On en à discuté et tout le monde était ok. Du coup maintenant on s’entraîne, on fait des vocalises à la maison et tout le tralala et en vrai, le chant, c'est trop cool !
Je vois souvent des Jams, c'est ta marque de fabrique ?
C'est vrai que j’aime bien jammer. En fait j'aime surtout le partage. J’ai toujours partagé toutes mes passions avec mes potes, plus on est de fous plus on rit, peu importe l’activité. Du coup les jams se sont imposés naturellement avec mes amis musiciens.
Mais c'est aussi une position réfléchie, pour présenter du matos. Sur Youtube, les review sont souvent très factuelles et je me suis aperçu qu’on ne voyait pas énormément de démo en situation réelle et spontanée.
C'est cool de savoir qu'un synthé à 2 oscillateurs, 3 LFOs et plein d’effets, mais ça nous donne peu d’infos sur le rôle qu'il aura dans le contexte d’une musique, avec d’autres instruments. Et je trouve que l’exercice du jam est très efficace, il fait rapidement ressortir la personnalité de la machine.
De notre côté, on joue le jeu à fond aussi, les compos ne sont pas réfléchies à l’avance, on construit tout sur le moment et il n'y a aucune correction en post prod. Ça apporte également un côté divertissant pour ceux qui regardent. Je suis très à l'écoute de ce qu'on me dit en commentaire et j’ai remarqué que ce genre de contenu plaisait beaucoup. Les gens apprécient cette authenticité qui met en avant certains aspects habituellement cachés de la musique, les galères, les fausses notes, les imprévus, mais aussi les solutions, qui font partie intégrante du processus créatif.
Comment vois-tu la collaboration avec mon blog ?
On a eu l’occasion d’échanger plusieurs fois et le courant passe super bien, j’aime ton état d’esprit, tes remarques sont toujours très pertinentes et je trouve que ton blog est extrêmement qualitatif, félicitations au passage.
Les vidéos que je fais sur Youtube sont à but éducatif, mais aussi divertissant. Et c'est important pour moi de garder ces deux aspects à peu près en proportion égale, c'est tout simplement ce qui me plaît.
Mais de ce fait, il y a certains sujets que j’ai du mal à aborder. Par exemple, je peux facilement expliquer comment régler l’oscillateur d’un synthé parce que c'est ludique et divertissant. Et puis je peux le mettre en contexte en créant une musique autour de ça.
Mais si dans la vidéo je passe 10 min à expliquer comment installer les drivers d’une interface audio, ou que je passe du temps sur un détail trop précis d’un synthé, la vidéo va perdre en dynamisme, beaucoup de spectateurs vont zapper, et puis, c'est un niveau de profondeur dans lequel je n'ai pas toujours envie d’aller.
Pourtant c'est des infos parfois hyper importantes. Et je pense que ce niveau de précision est très pertinent sur un support écrit. L’article de blog, tu le consomme de façon complètement différente de la vidéo. Déjà, t’es plus posé, t’as le temps de lire à ton rythme, il y a un petit sommaire pour se repérer. Tu peux utiliser l’option “rechercher” avec CTRL + F pour trouver rapidement ce que tu es venu chercher. Et tu peux enregistrer la page dans tes favoris pour y revenir fréquemment. C'est un support qui se prête très bien aux explications précises et détaillées.
Nous allons travailler ensemble sur certains sujets, pour vous les présenter sous plusieurs angles. Chacun dans notre style, dans une optique de complémentarité. On pourrait imaginer, par exemple, pour la présentation d’un synthé, une vidéo avec des défis de production, des jams entre potes et des avis à chaud sur les différentes fonctionnalités, alors que l’article de blog couvrirait un aspect plus technique, voire didactique de la machine.
Pour nos audiences respectives, ce serait une valeur ajoutée énorme, car les sujets abordés seront couverts avec une grande précision.
Peux-tu nous annoncer quelques prochaines vidéos à venir ?
Avec plaisir ! En fait, ta proposition d’interview tombe vraiment à pic, car je m’apprête à tester un nouveau format sur la chaîne, un peu similaire à ce qu'on est en train de faire. J’aimerais, de temps en temps, faire un genre de podcast dans lequel je discuterai avec un invité d’un sujet lié à la création musicale.
Les tutos sur les synthés et les vidéos astuces, c'est cool pour progresser, mais le mindset et toutes ces questions liées à ton état d’esprit et à la façon dont tu vois la musique sont, selon moi, toutes aussi importantes. Avec les invités on pourra échanger nos retours d’expériences, parler workflow, donner des conseils pour professionnaliser une activité, raconter des anecdotes, etc.
J’espère que le format plaira, si c'est le cas, ça peut devenir quelque chose de récurrent sur la chaîne. Je vais faire les premiers épisodes avec mes potes qui vivent près de chez moi, mais par la suite, je pourrais même proposer à d'autres musiciens ou créateurs de contenu de participer, à distance, un peu comme on le fait aujourd'hui. En fait, sans le savoir, tu es un peu le pilote de ce nouveau concept.
Je te remercie encore pour l'intérêt que tu portes à mon projet. Il me tarde de voir ce que l’avenir nous réserve à tous les deux. Une chose est sûre, on va bien s’amuser !
Conclusion
J'espère que vous aurez apprécié cette nouvelle démarche, un grand pas pour moi que de passer à la vidéo grâce à Jovan que je remercie pour ses conseils, et le montage de la vidéo.
Et je tenais à retranscrire cette vidéo comme je le fais dans mes articles, pour que vous ayez le temps aussi de découvrir en détail Jovan.
Jovan est une belle personne, un YouTubeur prometteur, nous avons eu plaisir à échanger et imaginer nos collaborations. Et j'ai hâte de vous montrer nos prochains articles en commun.
Il apporte un côté ludique, pédagogique, et sympathique dans la découverte de matériel, mais pas que, et c'est là où il se démarque. Le fait de jammer, montrer sa passion son envie de partager la musique à plusieurs fait une belle différence.
Je tiens également à féliciter Océ pour ses superbes photos 👏, de très belles prises de vue, et un côté artistique évident... Faut continuer Océ ! Si vous voulez la suivre sur instagram : https://www.instagram.com/cosypicturing/
Si vous avez apprécié cet article, laissez-nous un commentaire, notez-le, cela va nous encourager à continuer. Merci 🙏. Et dites-moi ce que vous pensez du fait que je réalise des vidéos.
Francis Rimbert sa collaboration avec SynthFood
Nous nous sommes rencontrés lors du SynthFest 2022, j'avais été invité au stand des Passionnés de claviers. Fan de Francis, j'avais rapporté un recueil de sons pour le Roland JX-8P à lui faire dédicacer.
Comme sur le stand, quelqu'un avait gentiment préparé un gâteau, Francis a pensé que "la popote du son", c'était au final quelqu'un qui faisait des gâteaux...Et quelle fut sa surprise en me rencontrant, et quand je lui ai expliqué que c'était un blog réel, basé certes sur l'idée de la cuisine des sons. Il a vite adhéré au concept, et a voulu en savoir davantage.
De fil en aiguille, nous avons pris le temps de nous découvrir. L'idée d'une collaboration a germé au fur et à mesure de nos visios. Je vous dévoile tout cela dans cet article. Mais commençons déjà par vous présenter Francis... pour ceux qui ne le connaitrait pas.
Il aime se décrire comme un "saltimbanque", et j'ajouterais un talent au service de la musique, et une personne simple et drôle au service de l'amitié.
Je vous repartage son parcours, sa collaboration avec Jean-Michel Jarre, et dévoile aussi son coin musique et sa manière de composer.
Francis Rimbert son parcours dans la musique
La musique c'est très jeune qu'il l'a découvre (4 ans), il apprend le piano au conservatoire de Paris et obtient le prix de piano et d’harmonie. Il est né dans le Val d'Oise.
Comme il me l'explique, Il aimait la musique classique mais pas forcement les « gens du milieu » et la rigueur imposée par celle-ci.
C’est en 1978 qu’il travaille dans le premier magasin de musique qui vend des synthétiseurs « Phonorgan ». il est repéré par Dominique Alas, importateur de korg, qui lui donne accès à de nombreux jouets électroniques.
Dès que le magasin ferme, il s’enferme pour étudier ces étranges machines. Son directeur s’aperçoit bien vite qu’il est meilleur musicien que vendeur et lui propose de créer un album avec tous les synthétiseurs du magasin qui s’intitule « Bionic Orchestra » et donne un concert au théâtre des Champs Elysées. Tout en restant vendeur, il donne des concerts dans différentes villes de France.
Il rencontre des célébrités comme Jean-Jacques Goldmann, Christophe et un certain Michel Geiss, collaborateur de JMJ, ils deviennent amis. C'est cette rencontre qui va être déterminante pour la suite de la collaboratin avec Jean-Michel Jarre.
Sa collaboration avec Jean-Michel Jarre
Michel Geiss parle de lui à Jean-Michel Jarre et ce dernier l’appelle pour son concert de la concorde en 1979. Il a besoin de synthétiseurs et Francis lui prête "quelques instruments" et là, commence leur collaboration.
Francis étant démonstrateur de grandes marques (Korg, Roland, Ensoniq), il a facilement accès aux dernières nouveautés. Et comprenant les sons qui plaisent à Jean-Michel, il lui présente les nouveaux synthés en mettant l'accent sur les sons qui pourraient enrichir sa palette sonore.
C’est à partir de 1986 que la collaboration avec Jean-Michel Jarre commence réellement : le compositeur fait appel à lui pour rejoindre l’équipe de musiciens pour le concert de Houston. Sa première participation à un album remonte à Révolutions en 1988. Depuis 1986, il joue dans tous les concerts de Jean-Michel Jarre et devient en quelque sorte son “bras droit”. A partir du Printemps de Bourges en 2002, il est même le seul musicien sur scène avec le “boss”. D'ailleurs il en parle juste en-dessous.
“Je l’appelle “le Boss” par antiphrase. Il ne pique jamais de crise de nerfs, je ne l’ai jamais vu craquer, même à Docklands… On n’a pas le son, on a des problèmes de connexions… Jean-Michel arrive : “Pas de problème, on va te mettre tel synthé, et te le brancher.” Il y a une ambiance super. Jean-Michel respecte chacun, nos façons de travailler, notre humour, notre conception des synthés…”
Musicien et compositeur hors pair, il prend parfois le temps de réaliser des albums personnels. Vous retrouverez sa discographie un peu plus bas dans l'article.
Voyons ce que Jean-Michel Jarre pense de Francis...
JMJ : “Francis est ma mémoire, il connaît toutes les parties de tous les morceaux que j’ai fait, un grand musicien. Il est aussi très créatif et peut sauver n’importe quelle situation.”
extrait de l'article sur https://aerozonejmj.fr/francis-rimbert/
Il sera présent tant pour les concerts que pour les albums. Cette collaboration durera des dizaines d’années.
Quel a été le rôle de Francis dans la collaboration avec Jean-Michel Jarre ?
Francis au début lui a fait prêté du matériel, puis ensuite le tenait au courant des nouveautés et des sons inclus pouvant lui plaire. Il a ensuite joué les parties de Jean-Michel Jarre lors des concerts.
Ce que l'on sait moins, c'est qu'il a réalisé un travail de titan en récupérant les bandes des morceaux de Jean-Michel pour les retranscrire d'oreille sur l'Atari ST en MIDI.
On n'imagine difficilement le travail de fourmi réalisé par Francis, pour retranscrire chaque piste en midi, et avoir ainsi une version numérique.
Et en concert, le challenge était au début de reproduire l'album enregistré en live, avec toutes les difficultés à fournir un son "studio". Et bon nombre de morceaux étaient live en reproduisant à la main, des séquences. Là encore on n'imagine pas le temps de répétition, le travail de chaque musicien.
Avec le temps, le challenge est devenu de proposer des versions originales en live légèrement différentes pour justement proposer une version live.
Il a aussi écrit les partitions des morceaux. Bref, Francis connait les morceaux des albums de Jean-Michel !
Si vous voulez découvrir comment Francis présente Jean-Michel Jarre, je vous invite à suivre cette vidéo.
Et pour avoir vu des vidéos lors des répétitions c'est aussi un boute-en-train qui n'hésite pas à faire des blagues.
Outre son travail sur divers albums pour Jarre, Francis Rimbert a créé plusieurs œuvres d'illustration sonore et a remporté le premier prix au festival international de musique électronique de Tokyo en 1988 (présidé par Isao Tomita ). Découvrez sa discographie dans la partie suivante.
Discographie de Francis Rimbert
J'ai découvert un bon nombre d'albums, sa participation à des jeux vidéos, des jingles pour la télé et bien sur sa participation à des albums de Jarre. Une belle carrière avant, pendant et après Jean-Michel Jarre.
- 1979 - Bionic Orchestra
- 1980 - Sponsor Spots
- 1980 - Synthesizer (April Orchestra 36)
- 1980 - Passing Shot
- 1982 - Duty Free (April Orchestra 45)
- 1982 - FR2 (April Orchestra 48)
- 1983 - Synthesizer II (April Orchestra 51)
- 1984 - Synthesizer III Gym-music (April Orchestra 54)
- 1984 - Compilation jingles (April Orchestra 56)
- 1986 - Synthesizer IV Electric Feeling (April Orchestra 64)
- 1987 - Keyboard Songs
- 1988 - Digital Faith
- 1990 - A.L.I.V.E
- 1991 - Scenario
- 1994 - Payuta (Ubisoft CD-ROM soundtrack)
- 1996 - TIM 7 (Ubisoft CD-ROM soundtrack)
- 2005 - Double Face
- 2006 - Mecanique du Temps (maxi CD)
- 2006 - Sound of Vintage - volume 1 (compilation 1983, 84 & 86)
- 2007 - Sound of Vintage - volume 2 (compilation 1983, 84 & 86)
- 2007 - Snap Shots
- 2022 - 5 saisons (collaboration avec Sandra Baudin)
Passons maintenant à la découverte de son antre musicale.
Le coin musique de Francis Rimbert
Francis possède un studio, et aussi un coin musique chez lui. C'est un musicien avant tout, la musique fait partie de sa vie. Donc il est logique que dans sa maison, il est son coin pour exprimer ses émotions dans la musique.
D'ailleurs vous pouvez découvrir ci-dessous une photo privée de son travail à découvrir les instruments. En l'occurence la boite Roland MC-303, une groove box bien sympathique.
Lors de nos échanges, je lui ai posé pas mal de questions pour comprendre comment il composait. Lors d'une visio je lui ai demandé de me décrire son coin musique et je m'attendais à voir un endroit remplis de synthés, mais pas du tout comme vous allez le découvrir avec les quelques photos qu'il a accepté de réaliser pour le blog.
Francis, est quelqu'un de très curieux, qui aime découvrir de nouveaux sons, donc il est passé depuis longtemps sur les synthétiseurs virtuels, et aime découvrir toutes sortes de synthés.
C'est ce qu'il expliquait sur l'album les 5 saisons, ou il a cherché un instrument le "doudouk", et qu'il avait trouvé en virtuel. Il aime mélanger les genres, les sons, les styles, il n'aime pas le cadre formel d'un style.
Le voici posant dans son coin musique, et oui des guitares... Il pose d'ailleurs devant un objet qu'il affectionne... un véritable Jukebox ! Et oui une autre passion peu connue de Francis autour du vinyle.
J'ai retrouvé une présentation en vidéo de l'un de ses endroits pour composer.
Lors de nos premières rencontres, j'étais très curieux d'avoir des anecdotes, et comment il abordait la création de sons. Il m'a expliqué qu'il n'était pas un sound designer, mais qu'il savait programmer un synthé. Pour lui, il faut savoir créer 5 voir 10 sons de têtes pour pouvoir tester une machine et voir comment elle sonne.
Une anecdote qu'il m'a partagé lors des recherches sonores pour Jarre, c'est que les soirées, voir les nuits étaient longues, très longues... Jean-Michel étant un bosseur, il ne s'arrête pas facilement. A l'époque, les musiciens de l'équipe de Jarre, manipulaient bon nombre de synthés à la recherche d'un son utilisable pour un morceau. Ils avaient trouvé l'astuce de prendre en photo avec un Polaroïd de l'époque les réglages des sons, histoire de pouvoir les reproduire. On est loin des presets d'aujourd'hui...
Pour reprendre sa manière de composer, j'ai croisé des musiciens qui avaient un grand nombre de synthés branchés en permanence. Francis lui se sert de son ordinateur, dans lequel il possède des synthés virtuels, et aussi quelques synthés physiques qu'il sort uniquement pour une piste sur un morceau. C'est une approche différente qui est intéressante. Il ne se laisse pas distraire, et connait son matériel, pour savoir choisir tel synthé pour obtenir un son spécifique.
J'avoue que j'ai souvent fait l'inverse, en voulant avoir tout connecté, et sous la main. Mais au final, avec le recul, je me dis que je me laisse bien souvent distraire. D'ailleurs, plus le temps passe et moins je cumule de synthétiseurs.
Découvrez la liste des synthétiseurs de Francis.
Liste des synthétiseurs qu'il possède et utilise sur ses morceaux.
- Korg Pa4X
- Korg Nautilus
- Piano
- Korg Kronos V2
- Ensoniq TS-10
- Roland Fantom G8
- Roland Fantom X8
- Roland JD-800
- Roland V-Synth
- Omnisphere
- Arturia V-Collection 8
- Composer x cloud
- Minimonsta
- Native Ultimate Komplete
- Nexus 3
- spectrasonics stylus rmx
- MAGIX Soundpool DVD Collection Warezlander
De biens belles machines, le JD-800 est l'un de ses synthétiseurs préférés. Et le Fantom G8 est son fidèle compagnon depuis des années.
Avec tout ce matériel, abordons les projets de Francis.
Les projets de Francis Rimbert
Son dernier projet en date, est la réalisation de l'album "Les 5 saisons" avec Sandra Baudin. Vous pouvez lire l'article le présentant. Une belle rencontre, une belle démarche et un bel album.
On retrouve cette volonté de sortir du cadre, d'avoir un album qui n'est pas dans un seul style musical mais au contraire qui balaye les idées reçues sur le sujet. Si vous ne l'avez pas encore écouté, il est soit disponible à la vente en cd, soit vous pouvez l'écouter sur vos plateformes préférées (Spotify, Deezer, ...).
Vous pouvez le commander facilement via ce QRCode ou ce lien. au prix de 12€. Votre album sera dédicacé par Francis Rimbert lui-même.
Et comme Francis n'est jamais à cours de projet, c'est le moment de vous parler de notre future collaboration.
La collaboration avec SynthFood
Cela fait des mois que nous en discutons... Outre le fait de soutenir le blog grâce à sa notoriété, nous avons envie de travailler ensemble.
Donc il va intégrer le comité de rédaction du blog... Bon ne vous enflammez pas, il s'agit de lui et moi (même si on est parfois nombreux dans ma tête 🤪). Il va proposer de nouveaux thèmes d'articles.
D'ailleurs, au-delà des articles, je prévois de passer à des vidéos. Dans les thèmes que nous imaginons, il y a le thème de la composition, des anecdotes liées à ses concerts, et certainement partager des astuces sonores pour reproduire des sons de Jean-Michel Jarre.
Mais nous voulons aller plus loin, et pourquoi pas composer ensemble, cela pas mal de temps qu'il me lance des perches, donc pas le choix je vais m'y mettre. Promis Francis !
Bon c'est le moment de conclure sur cet article un peu différent mais qui met la lumière sur une belle personne.
Conclusion
Comme vous pouvez vous en douter, je suis tellement content de pouvoir échanger avec Francis. C'est un honneur d'avoir fait la connaissance d'une personne qui a un tel parcours, et surtout qui accepte de le partager très simplement.
Et au-delà de la célébrité, il y l'artiste de talent qui est très inspirant., d'avoir accès à ses conseils en termes de composition, de musique est très précieux à mes yeux.
Je terminerais sur la personnalité de Francis, toujours jovial avec beaucoup d'humour, piquant, caustique parfois mais toujours à l'écoute et profondément tourné vers l'humain.
Et d'ailleurs un conseil en passant pour apprécier son humour : prêtez l'oreille dans ses morceaux c'est un filou qui n'hésite pas à glisser quelques notes de morceaux connus... 😎
On pourrait en faire un concours... à méditer !
Donc continuez à suivre le blog, il y aura des surprises à venir... Et en tout cas merci Francis pour ton soutien 🙏. Et merci également d'avoir partagé des photos personnelles de ton coin musique et de souvenirs de ta collaboration avec Jean-Michel Jarre.
Et nouvelle importante ! Francis sera présent sur le stand du SynthFest 2024, si vous voulez rencontrer une belle personne et échanger avec lui c'est l'occasion ! Si vous êtes timide lancez-vous ou venez me voir je vous le ferais rencontrer.
Si vous êtes fan de Francis, laissez-lui un message en commentaires, il en sera ravi 😊
Nouveautés synthétiseurs janvier 2024
Avec le NAMM qui approche (du 25 au 28 janvier), nous découvrons chaque jour des nouveautés en avant première. Au programme : Yamaha SEQTRACK, Korg MicroKORG 2, KingKORG NEO, Grand Stage X, NTS3, Korg NTS-1 Mk2, Akai STEM MPC...
Yamaha SEQTRACK
Yamaha créé la surprise avec ce nouveau boitier, se positionnant en concurrent d'une certaine marque Teenage Engineering. Il est décliné en 2 couleurs : blanc et noir.
Un boitier sans écran, ce qui peut paraitre surprenant, comptons sur une ergonomie au top. Le chassis contient des boutons sur les côtés, sur le haut du chassis. Yamaha mise sur le côté nomade avec alimentation par pile et haut-parleur intégré.
Il est possible d'utiliser son téléphone ou sa tablette pour avoir un écran déporté et accéder à certains réglages.
L'interface est divisée en 3 parties : à gauche les drums, ensuite les synthés/samplers et enfin les effets.
Il contient une boîte à rythmes basée sur des échantillons, avec sept emplacements pour la grosse caisse, la caisse claire, les claps, deux charleys, et deux percussions.
Vous pourrez jouer avec deux synthétiseurs (un FM à quatre opérateurs huit voix de polyphonie, et un moteur AWM2 avec 128 voix de polyphonie).
Et pour finir un échantillonneur en 16bits et 44,1 kHz, capable d’enregistrer le son par le micro intégré, via USB, ou via l’entrée audio
De plus, vous bénéficiez d'une section d’effets avec notamment délai, réverb, égaliseur à cinq bandes, distorsion, et un compresseur.
Pour vous enregistrer, vous utiliserez le séquenceur à 128 pas multimode (mono, poly, accord), et vous disposerez d'un arpégiateur.
Caractéristiques du Yamaha SEQTRACK
- Drum Machine, synthé et séquenceur
- Polyphonie 128 notes pour le synthé AWM2 et 4 notres pour le synthé FM 4 opérateurs.
- Interface USB MIDI et audio
- Résolution : 44.1 kHz 24-bit
- Nombre de pistes : 11
- Bibliothèque Sonore : Plus de 2 000 presets variés
- Connexion USB-C
- Bluetooth / Wifi
- Autonomie : 3-4 h
- Effets : Reverb × 12 types, Delay × 9 types, Master Effect × 85 types, Single Effect × 85 types, Master EQ 5 bands, LP-HP filters for each track
- Application : SEQTRAK app
- Inclus : Câble USB-C vers USB-C, câble convertisseur MIDI dédié, guide d'utilisation rapide, guide de sécurité
- Dimensions : 343 x 97 x 38 mm
- Poids : 0,5 kg
Prix : 399€
Disponibilité : Janvier 2024
Pour les plus curieux, vous pouvez lire le manuel (en anglais) sur le site de Yamaha.
Korg MicroKORG 2
Sorti en 2002, le microKorg était un synthétiseur abordable mais d'une puissance trompeuse qui est devenu extrêmement populaire auprès de tous, des amateurs de boutons aux artistes de renommée mondiale.
Il a été suivi par la version XL en 2009 et XL+. Et puis plus récemment en 2023 est apparue la version S.
Je me suis amusé à faire un montage des deux pour se rendre compte des différences.
Voyons maintenant de quoi retourne cette nouvelle mouture...
À première vue, la mise à niveau la plus remarquable est l'écran couleur de 2,8 pouces, qui offre un contrôle avancé des paramètres du synthétiseur ainsi que des effets animés et une vue oscilloscope de vos patchs.
Pour cette nouvelle version, il héberge un nouveau moteur de synthétiseur analogique virtuel à 8 voix solo ou bi-timbral à 4 voix qui modélise les circuits analogiques. Il comprend trois oscillateurs, un générateur de bruit, un filtre multimode, deux enveloppes, deux LFO et un moteur de patch virtuel. Donc, un oscillateur supplémentaire.
La nouveauté est la section d'effets qui héberge trois séries d'effets, dont neuf types de modulation et six types de delay et de réverbération. Ces trois séries d'effets peuvent être activées/désactivées indépendamment.
Ensuite, le signal passe dans un égaliseur paramétrique à 2 bandes avec des bandes basses et hautes réglables en sortie. Les utilisateurs peuvent créer des sons du début à la fin avec le nouveau microKORG seul, sans avoir besoin d'un mixeur externe ni d'un traitement d'effets, promet Korg.
Nouvelle version du vocodeur
L'une des fonctionnalités particulièrement appréciées du microKORG est le vocodeur. En plus des effets de vocodeur, il propose des effets de correction de hauteur, ainsi qu'un harmoniseur qui vous permet de modifier la hauteur et de superposer le son vocal original.
De plus, vous affinez les sons de votre vocodeur avec de la réverbération, du retard et d'autres effets. Il est également livré avec un micro col de cygne dédié doté d'un manche métallique.
Enregistreur de boucle
Un nouvel ajout est l'enregistreur de boucles, qui vous permet de créer des pistes d'accompagnement en bouclant et en superposant des parties données de la musique, ce qui en fait l'outil idéal pour les performances live en déplacement. Sur l'interface, vous disposez de trois boutons dédiés (enregistrement, lecture/arrêt et annuler/rétablir).
Les paramètres d'enregistrement et de lecture peuvent facilement être modifiés grâce à ses menus dédiés facilement accessibles, afin que n'importe quel joueur puisse commencer à créer de la musique immédiatement. En plus de cela, il est également livré avec un arpégiateur facile à utiliser.
Le synthétiseur est livré avec 512 préréglages classés en huit banques classées par genre, et des sons personnalisés peuvent être enregistrés dans sa mémoire de patch de 64 emplacements.
Disponibilité : Juin 2024 en 2 coloris : noir ou blanc.
Prix : 799€
Korg KingKORG NEO
En 2013, Korg a sorti le KingKORG. Un synthétiseur analogique virtuel phare qui se démarquait par sa finition dorée. Korg nous propose une nouvelle édition, dans la veine actuelle des modèles Korg.
J'ai retrouvé la photo de l'original comparée au nouveau. Oui on était bien avec 61 touches, mais aujourd'hui le besoin d'être nomade semble l'emporter sur le besoin d'un clavier "classique" de 5 octaves. Et je ne vois plus la lampe qui apportait du grain aux sons.
On retrouve comme sur les modèles OPSIX, Wavestate et Modwave la façade en alu. Différence de taille, de gros potards, une interface relativement soignée, possédant plusieurs écrans (comme sur celui d'origine).
Sur le NEO, chaque couche comporte une voix de synthé composée de trois oscillateurs. Ceux-ci sont alimentés par des algorithmes prédéfinis qui offrent différentes options de synthèse. Il propose des dents de scie classiques et des dents de scie carrées mais aussi des modèles de bruit intéressants typiques des synthés analogiques.
Outre les 32 ondes classiques de style analogique, vous disposez de 65 sources sonores PCM et 40 DWGS. À partir de là, il passe à un filtre de modélisation analogique multimode comprenant sept types de filtres passe-bas, cinq passe-haut et six types de filtres passe-bande.
Vous pouvez trouver ici l’émulation de divers synthés Korg, y compris les emblématiques filtres Polysix et MS-20. Filtres que nous connaissons déjà grâce au modwave, au wavestate et à l'opsix de Korg. Selon Korg, ils peuvent s'auto-osciller.
Caractéristiques du Korg KingKORG NEO
- 3 oscillateurs multimodes différents (avec un total de 138 modèles)
- 24 voix de polyphonie
- La banque PCM originelle du KingKORG, révisée et mise à jour
- Une collection de filtres modélisés à partir de 18 synthétiseurs célèbres tels que le MS-20, le TB-303, le SEM, le Minimoog ou le Prophet 5
- Effets : PRE FX : 6 types (DISTORTION, DECIMATOR, RING MOD, GT.AMP, EP.AMP, TONE) MOD FX : 6 types (FLANGER, CHORUS, U-VIBE, TREMOLO, PHASER, ROTARY) REV/DELAY : 6 types (HALL, ROOM, PLATE, TAPE ECHO, MOD DELAY, BPM DELAY)
- Un arpégiateur
- Six systèmes de patch virtuels permettant la création de sons complexes et des changements de tonalité, avec 2 LFO et 2 générateurs d’enveloppe
- Un microphone pour utiliser le vocodeur à 16 bandes intégré
- Une connectique composée d’une entrée micro sur XLR, deux entrées pour pédale sur jack 6,35 mm, d’une entrée/sortie MIDI DIN, d’une sortie stéréo sur jack 6,35 mm, d’un port USB, d’une sortie casque sur mini-jack, et d’une entrée pour l’alimentation externe.
- Accessoires inclus : Adaptateur secteur, Microphone Vocoder (+ bonnette)
- Dimensions (mm) : 565 x 338 x 92
- Poids (kg) : 3,10 kg
Prix : 1099€
Disponibilité : 29 janvier 2024
Korg Grand Stage X
Pour une fois, parlons de piano numérique suite à la sortie de cette nouvelle version pour le NAMM 2024.
Le Grandstage X, la nouvelle génération de son piano de scène phare doté de sept moteurs sonores distincts. Il présente un design futuriste, à mon avis, il faudra le voir en vrai pour se rendre compte de ce style.
Moi qui suis fan de la gamme SV-1, je vais pouvoir découvrir ce qui la différencie.
Pour la partie matérielle, vous trouverez diverses commandes, permettant de modifier vos sons à la volée. Y compris de nouveaux curseurs tactiles pour un contrôle expressif instantané, des boutons et bien plus encore. Il existe également un écran qui donne un retour visuel des paramètres.
Passons maintenant à la partie sonore...
Le plus gros moteur est le SGX-2 avec des échantillons de piano sans boucle sur toutes les touches, une commutation de vitesse jusqu'à 12 niveaux et une toute nouvelle résonance d'étouffoir. Ce dernier reproduit le bruit de pression de la pédale, et même les bruits mécaniques. Côté son, vous disposez de six pianos à queue classiques (allemand, italien. japonais…), de nouveaux sons GSX et Nautilus, ainsi que des pianos du Korg OASYS, du piano de scène SG1D et du M1 Synthesizer.
En réponse aux demandes de nombreux musiciens professionnels, Korg a également ajouté trois sonorités de piano mono et une variation de tonalité axée sur les médiums qui n'interfère pas avec la bande passante d'égalisation des autres instruments d'un groupe.
Le moteur EP-1 ajoute des timbres typiques des Tine I Early, Tine I Late, Tine II, Tine V, DMP ainsi que des 200 et 200A. De plus, l'EP allemand et le Tablet EP sont disponibles sur op. Tout cela utilise la synthèse multidimensionnelle (MDS) qui garantit qu’il n’y a pas de rupture audible entre les couches de vitesse.
En plus de cela, le nouveau Korg Grandstage X propose trois moteurs d'orgue distincts (CX-3, VOX et FC-1). Une émulation de haut-parleur rotatif supplémentaire et un effet vibrato vous offrent des vibrations d'orgue vintage instantanées.
Ce n'est pas tout. Il héberge également le moteur de source sonore de modélisation analogique AL-1 pour des leads nets et des sons de cuivres épais. De plus, vous obtenez des sources sonores HD-1 PCM, notamment des Clavi D et Clavi E multi-échantillonnés en 8 étapes, un clavecin, un orgue à tuyaux, et bien plus encore. C'est un noyau sonore assez impressionnant.
Pour une meilleure mise en forme du son, le Grandstage X dispose d'une section d'effets intégrée avec réverbération, retard et un étage de saturation basé sur Nutube.
En plus de la gestion des splits et layers, il dispose d’une piste rythmique avec drum and bass. Selon Korg, il s'agit d'une évolution de la fonctionnalité de piste de batterie trouvée sur certains synthétiseurs Korg.
En plus de cela, il dispose également d'une fonction de progression d'accords qui peut être combinée avec la piste rythmique.
Caractéristiques du Korg Grandstage X
- Moteur sonore : SGX-2, EP-1, AL-1, CX-3, VOX Organ, Compact Organ, D1
- Nombre de touches : 88
- Type de touches : Véritable action de marteau pondéré 3 (RH3)
- Sensibilité tactile : Prise en charge de la vélocité
- Aftertouch : Non pris en charge
- Autres contrôleurs : Pitchbend, molette de modulation
- Polyphonie : 128 notes
- Préréglages : 700
- Effets : Réverbération, délai, égalisation
- Entrées audio : 2 x 1/4" TRS (L/mono, R)
- Sorties audio : 2 x XLR (G, D), 2 x jacks TRS (G/mono, D)
- Sortie Casque
- USB : 1 x Type B
- E/S MIDI : Entrée/Sortie
- Entrées pour pédales : 1 x 1/4" (registre), 1 x 1/4" (pédale), 1 x 1/4" (pédale)
- Pédale incluse : Pédale d'étouffement DS-1H
- Extension : 1 x fente pour carte SD
- Logiciel : Izotope Ozone Elements
- Dimensions : 1,371 mm x 461 mm x 168 mm
- Poids : 25Kgs
Prix : 2699€
Disponibilité : Juin 2024
Modules des synthétiseurs Korg Wavestate, OPSIX et MODWAVE
Ceux qui sont fan des racks et des modules vont être ravis.
Korg ressort enfin des modules, ce qui permettra d'utiliser ces moteurs sur un clavier maitre plus grand que les 37 touches habituelles.
Les interfaces ont été revues pour s'adapter à ce nouveau format, on retrouve toutes les dernières nouveautés des versions 2. Midi 2.0, Aftertouch polyphonique et 120 voix de polyphonies.
Et ils peuvent se poser sur un bureau avec plusieurs inclinaisons.
Prix : 750€
Disponibilité : 12 avril 2024
Voir ces modules sur le site de Korg
Korg NTS-3 Kaoss Pad
Nouveau venu dans la collection des modules à assembler. Le Nu:Tekt NTS-3 intègre de manière transparente l'interface tactile emblématique du pad XY de KAOSS et les effets distinctifs de KAOSS dans un kit DIY compact mais puissant et personnalisable (aucune soudure n'est nécessaire, tous les outils sont inclus).
Le dernier membre de la famille Nu:Tekt est le pad NTS-3 Kaoss. Il s'agit d'une nouvelle unité d'effets alimentée par le moteur de journalisation SDK open source Korg, le même moteur puissant et amusant que nous connaissons du NTS-1 Mk2 et du drumlogue.
Le NTS-3 comprend un pad KAOSS classique X/Y, un curseur de profondeur FX et divers boutons. Contrairement au NTS-1, vous pouvez héberger jusqu'à quatre effets simultanément avec des options d'édition approfondies. Donc pas de bloc oscillateur mais plus de puissance pour les effets.
Il est livré avec un ensemble impressionnant d’effets KAOSS distinctifs intégrés. Ceux-ci vont des filtres et compresseurs essentiels aux délais immersifs, aux réverbérations et aux effets de modulation imaginatifs, offrant une palette de possibilités de performance originales et inexplorées.
Un point fort du NTS-3 est sa flexibilité. Tout comme avec le NTS-1, les effets peuvent être échangés à volonté. Il n'y a pas encore d'informations indiquant si le moteur est basé sur le même code SDK ou s'il existe une version adaptée pour le NTS-3.
Vous pouvez jouer des effets KAOSS individuels individuellement ou les combiner et utiliser jusqu'à 4 effets simultanément. De plus, vous pouvez enregistrer ces paramètres dans les préréglages.
Sans oublier qu'il présente également les fonctionnalités les plus connues des autres pads KAOSS, notamment la sourdine, la profondeur d'effet et le tap BPM. De plus, il existe une nouvelle fonction de verrouillage pour contrôler séparément plusieurs effets en même temps.
Côté connexion, vous bénéficiez d'une entrée et sortie stéréo sur 3,5 mm, d'une entrée/sortie de synchronisation et d'un port USB-C pour les données et l'alimentation.
Prix : 169€
Korg NTS-1 Mk2
J'adore cette gamme de synthétiseur DIY, que l'on assemble facilement.
Et qui malgré leur taille sont amusants à manipuler. Cette nouvelle mouture apporte bon nombre d'améliorations.
Rien qu'à l'arrière, il y a déjà des évolutions.
Bénéficiant d'un nouveau clavier, d'un séquenceur intégré, de nouveaux sons et de capacités MIDI étendues, le NTS-1 mkII contient un gigantesque ensemble de fonctionnalités dans la paume de votre main.
Alimenté par un processeur encore plus puissant que son prédécesseur, le NTS-1 mkII libère tout son potentiel et accueille une nouvelle vague de contenu personnalisé grâce à son logueSDK amélioré. Sur la partie SDK, j'en ai parlé dans l'article sur le Korg Minilogue XD.
Cette unité de synthétiseur et d'effets DIY est non seulement puissante mais également polyvalente, un outil indispensable pour le studio et la scène.
Caractéristiques du Korg NTS-1 Mk2
- Nouveau clavier multitouch de 18 touches
- Nouvel algorithme de synthèse Noise
- 10 nouveaux effets de modulation (distorsion, fuzz), de délai et de réverb
- Nouveau séquenceur à huit pas, avec des modes d’enregistrement en direct et par pas
- Une sortie MIDI sur mini-jack
- Un logueSDK mis à jour
- L’alimentation par bus USB-C
Prix : 169€
Disponibilité : 5 avril 2024
AKAI MPC STEMS
Avec MPC Stems, Akai Pro ouvre la boîte de Pandore, en intégrant de façon transparente la séparation des stems dans le workflow emblématique de la MPC.
Cette innovation n'offre pas seulement une qualité sonore supérieure, mais améliore également la vitesse du processus d'échantillonnage, faisant entrer les producteurs et les beat makers dans une nouvelle ère de créativité en matière d'échantillonnage.
Akai Pro a annoncé la fonctionnalité MPC Stems sous la forme d'une mise à jour à 9,99 $. D'abord pour le logiciel MPC, puis pour le matériel. Une nouvelle fonctionnalité qui modernisera le flux de travail des échantillons pour beaucoup. Il sépare vos échantillons en quatre stems individuels : chant, basse, batterie et musique.
Ce qui est très pratique pour avoir ses propres samples, ou remixer des morceaux. Reste à savoir si cela annonce un nouveau matériel chez AKAI. A suivre avec le NAMM...
Conclusion sur les nouveautés synthétiseurs
Vivement le NAMM, on voit que les constructeurs ont prévu pas mal de nouveautés. Je trouve le MicroKORG 2 très sympathique, même si le prix est au-dessus de ce que j'imaginais.
Idem sur le KingKORG, ou la machine semble intéressante mais dont le budget décolle... Combien coute l'original d'occasion ?
La gamme NuTekt est toujours aussi mignonne et accessible, même s'il y a aussi une nette augmentation... J'ai payé le NTS-1 89€, le nouveau est à 169€.
Autant Yamaha créé la surprise avec une machine originale et un prix très bien placé, autant Korg sort du matériel intéressant mais avec des budgets qui s'envolent.
Et j'attends de voir la suite sur l'idée d'AKAI pour les MPC. Je vous donne rendez-vous au mois prochain pour de nouvelles news 😉. Si vous avez apprécié cet article, vous pouvez le noter ci-dessous. Merci cela m'encourage à continuer 🙏
Présentation home studio 2024
Découvrez en détail la configuration que j'ai installé durant les congés de Noël. Entre mon bureau, la carte son, les pieds et bien sur les synthétiseurs hardwares et virtuelles. Et vous pourrez voir mes astuces de rangement ou des boitiers utiles.
Ce sera l'occasion d'aborder aussi les futures articles du blog de cette nouvelle année qui commence. C'est d'ailleurs le moment de vous souhaiter tous mes voeux de santé et de synthés pour 2024.
Je tiens à vous remercier de vos commentaires, des rencontres que j'ai faites autour de personnes partageant la même passion et de m'encourager ainsi à continuer cette aventure débutée en 2019.
Passons maintenant à la découverte de ma pièce.
L'espace disponible pour mon home studio 2024
La pièce, située sous les combles fait dans les 9m2. J'ai un pan de mur qui est incliné et dans lequel en bas de ce mur se cachent tout un tas de placards utiles pour le rangement des cartons et autres matériels.
Sur ce pan est placé un Velux pour apporter la lumière du jour, j'ai installé un film occultant pour préserver les meubles et claviers des UV. J'avais fais la découverte sur un ancien stand Jaspers que le soleil avait laissé l'empreinte de mes appareils sur des planches.
Cette pièce est loin d'être parfaite au niveau acoustique, mais sur un espace aussi réduit on ne peut s'attendre à des miracles. J'ai installé des panneaux GIK Acoustics pour limiter la casse, j'ai d'ailleurs envoyé une photo de mon installation et ils m'ont conseillés sur les choix des panneaux et leur placement.
Sur les photos, on a l'impression d'une grande pièce, ceux qui sont venus me voir se sont rendus compte de la dimension réelle (n'est-ce pas Christian 😉).
J'ai testé lors de plusieurs articles les configurations sans ordinateur (dawless), je continuerais à tester ce mode de fonctionnement, mais cette année je vais davantage utiliser mon ordinateur pour la partie séquence/effets.
Pour reprendre la composition, et avoir une base simple qui fonctionne et m'aider à créer.
Le bureau Zaor ComboDesk de mon home studio 2024
J'ai possédé plusieurs bureaux Zaor en fonction de l'évolution de mes configurations. J'avoue que je cherche la configuration idéale depuis plusieurs années. Je suis passé par des plans de travail Ikéa, des bureaux Ikéa et j'ai finalement opté pour des meubles Zaor dédiés aux musiciens.
Si vous souhaitez retrouver mes tests de bureaux, j'ai écris un article sur le sujet.
Mes contraintes sont l'accès aux placards situés dans la partie basse d'un des murs, et le fait de ne pas encombrer la pièce.
Zaor ComboDesk
- Construction extrêmement stable et ergonomique
- 2 baies format rack 19" avec un total de 2x 3U
- Grande plateforme sur le bureau pour les écrans et les petits moniteurs de proximité
- Tiroir coulissant pour clavier
Prix : 369€
Ce bureau m'a intéressé pour plusieurs raisons :
- pas très grand : dimensions totales (L x P x H) : 1250 x 710 x 858 mm
- pas trop haut pour placer un écran sans devoir incliner la nuque. Pour cela il a des racks de 3 unités.
- un espace coulissant pour un clavier maitre
- un prix accessible : 369€ chez Thomann
Si besoin vous trouverez ci-dessous les dimensions précises et le plan de montage.
Sa livraison est nickel, le bureau est très bien protégé, aucun impact à déclarer.
Les planches sont épaisses, une bonne surprise, la qualité d'assemblage est aussi très bonne comme d'habitude chez Zaor. il y a même un rapport qualité pour s'assurer qu'il a été vérifié.
Les vis des racks sont fournies, c'est aussi une bonne surprise, ce n'était pas le cas sur les premiers bureaux Zaor (si, si) et j'avais d'ailleurs fait la remarque que pour un bureau à 1200€ c'était chiche. Zaor avait joué le jeu en m'envoyant un lot complet de vis.
Depuis le dernier bureau Zaor a ajouté des patins en Teflon ce qui aide vraiment à déplacer le bureau pour câbler le matériel très facilement.
Depuis le dernier bureau Zaor a ajouté des patins en Teflon ce qui aide vraiment à déplacer le bureau pour câbler le matériel.
Le montage est une formalité et est rapide. Le plan est bien détaillé, chaque planche possède un numéro. Il faut juste prévoir un maillet, une clef Alen (fournie) et un tournevis cruciforme.
Merci à ma fille Fanny qui m'a aidé à l'assembler, vous pouvez noter au passage l'épaisseur des planches servant de pieds.
Vous pouvez voir également de nombreux trous pour soigner le passage des câbles. Il y a même des sangles pour passer les câbles derrière la planche que vous apercevez.
Une fois monté, j'avoue que le plateau blanc est large, suffisant pour que ce soit confortable de travailler sur écran avec de la place pour poser ses avant-bras. Les espaces pour les racks sont très inclinés, mais cela ne gêne en rien au final lorsqu'on est face à eux.
Je passe maintenant à l'installation, et la décoration (on ne se refait pas) en ajoutant un bandeau de led collé sur les planches à l'arrière afin d'avoir une lumière diffuse et ne pas utiliser la lumière du plafond.
J'installe mon écran Philips de 32 pouces et comme je l'avais deviné mes enceintes ne passent pas. J'ai donc cherché des pieds de bureau pour pouvoir les installer malgré tout.
Si je dois mentionner un "défaut" c'est sur la tablette coulissante qui n'est pas très profonde, le clavier maitre Arturia passe tout juste. J'ai retiré une planche de butée et le tour est joué mais c'est un point à vérifier s'il vous intéresse.
Les accessoires du bureau Zaor pour mon home studio 2024
Je vous partage des racks bien pratiques pour organiser son quotidien et l'installation de son bureau.
Rack 19 pouces multiprises
- 8 prises (EU) EEC montées à l'arrière
- Format rack 19" - 1U
- Longueur du câble: 2m
- Profondeur : 54 mm
Prix : 29€
Adam Hall 87221 Brush 141
Un rack pour cacher le passage de câbles. Rendu très propre.
- Avec brosse
- Format: 19" - 1U
- En acier d'une épaisseur de 2 mm
Prix : 15,90€
Swissonic USB Hub 1916
Un rack de prises USB en façade très pratique.
- Avec interrupteur secteur
- Avant : 1 x USB 3.0 type B et 16x USB 3.0 type A avec LED d'état
- Arrière : 1 x USB 2.0 Type A
- Format : 19" / 1 U
Prix : 179€
myWall Support de Bureau HS30L
Des supports pour enceintes très stables avec une fixation qui ne prend pas de place sur mon bureau. Plusieurs réglages possible entre la hauteur et l'inclinaison.
Convient parfaitement à mes Focal CMS50
Prix : 60,92€
Le bureau est présenté, il est maintenant temps de vous présenter les stands pour mes synthétiseurs.
Quiklok MKS4
Je vous l'ai présenté dans l'article suivant, c'est un stand qui concurrence bien les Jaspers. Pour plusieurs bonnes idées, comme sa hauteur réduite, et surtout son système anti-basculement.
QUIKLOK MKS4
Stand Alu pour 4 claviers.
- Hauteur : 1380 mm
- Largeur : 1380 mm
- Profondeur : 650 mm
- Largeur intérieur : 1300 mm
- Livré avec 8 bras
- Charge maximale base : 40 kg
- Charge maximale étages supérieurs : 20 kg
Prix : 215€
Très facile à installer, j'ai ajouté des bras supplémentaires pour les avoir sous la main en cas de besoin.
Il supporte les claviers suivant :
- Roland TR8S
- Korg Minilogue XD
- Yamaha DX7 IID
- Roland JX-8P et son DTronics DT800
- Korg SV1-73
Pour gagner en praticité, j'ai ensuite choisi des stands sur roulettes, comme ça pour dégager l'espace autour des placards il est facile de "faire rouler" mes synthés 😎
QUIKLOK Z726
Un stand qui est réglable en profondeur et en inclinaison pour le deuxième clavier. Il est très solide.
QUIKLOK Z726
- Hauteur : 670 - 850 mm (7 positions)
- Profondeur base : 603 mm
- Profondeur support principal : 502 mm
- Profondeur 2nd support : 305 mm
- Largeur : 864 mm
- Hauteur 2nd support : 235/260/285/310 mm
- Angle réglable 2nd support : 60°, 70°, 80° & 90°
- Charge maximale 2nd support : 33,8 kg
- Charge maximale totale : 113 kg
- Section des tubes : 30 x 50 mm
- Le support Z/727 est inclus.
Prix : 143€
Je lui ai ajouté l'option Roulettes à 21€ pour le déplacer facilement. Il supporte le MODX6+ et le Moog Voyager.
Maintenant que nous avons présenté l'installation technique, passons à la configuration à proprement parler, et je listerais ensuite les synthétiseurs que je possède.
Configuration audio de mon home studio 2024
J'ai eu la chance de tester cette carte dans un article détaillé.
C'est certainement l'un des meilleurs matériels testés en 2023, une carte son pensée pour les amateurs de synthétiseurs.
Arturia AudioFuse 16 rig
Prix : 1239€
Elle représente un budget certain, cependant elle m'a permis de simplifier mon setup. Grâce à elle j'ai retiré :
- Motu 828Mk3 (carte son 8 entrées)
- Motu 8pre (carte son 8 entrées reliée en adat à la 828)
- Palmer Monicon L (contrôle de monitoring)
- Samson S-patch (patchbay)
J'ai conservé mon patchbay au cas où, mais le restant est parti.
Niveau audio, avec les 16 entrées j'ai pu intégrer l'ensemble de mes synthétiseurs.
Le mini patchbay en façade me permet d'avoir 4 entrées pour tester de nouveaux matériels (2 jacks et 2 mini-jack).
J'ai 2 sorties casques de base, et je peux transformer 2 sorties en façade en 2 sorties casques supplémentaires. Autre astuce assez rare il est possible de paramétrer l'impédance du casque.
De plus, j'ai des prises usb en façade pour mettre à jour mes synthétiseurs.
Et dernier point pour moi important, je passe facilement d'une paire de moniteurs à une autre (Yamaha HS7 et Focal CMS50) depuis la façade sans aucun "clac" et avec une gestion du volume très douce. Le bouton de volume est très agréable à manipuler.
Pour bien repérer mes claviers, j'ai mis des étiquettes sur chaque câble, afin de facilement retrouver ou changer un câble. Si vous souhaitez gérer votre "cable management" j'ai écris un article qui vous détaille le matériel utilisé.
Une fois le cablage effectué, je suis passé à l'outil fourni l'AudioFuse Control Center, qui permet de tout configurer. C'est un vrai bonheur, car tout y est simple et logique.
Sachez qu'il est également possible de configurer la carte depuis son écran.
Bien sur, je termine ma configuration dans Logic Pro X que j'utilise.
Passons maintenant à la configuration MIDI
Configuration MIDI de mon home studio 2024
J'avoue avoir lorgné sur la MIO XL d'i-Connectivity, mais pour le moment je vais utiliser l'interface MIDIFACE 8x8 qui me suffit largement.
Miditech MIDIface 8x8
C'est une interface Class Compliant ce qui signifie qu'elle est reconnue sans installer de pilotes.
- 8 entrées MIDI
- 8 sorties MIDI
- LED d'état
- Alimentation par bus USB
- Compatible avec Mac OSX, Windows XP SP2, Windows Vista, Windows 7, 8 et 10
- Livrée avec câble USB
Prix : 157€
Facile à installer, il faut surtout comme pour la partie audio repérer ses synthétiseurs avec des étiquettes.
Pour la partie pilotage des synthétiseurs. Je vais tout configurer sur chaque synthétiseur pour affecter un canal par synthé, et ensuite créer des pistes MIDI reprenant les mêmes canaux dans Logic.
Je me suis fais une fiche pour m'en rappeler et qui regroupe les entrées AUDIO et les canaux MIDI.
C'est le moment d'aborder aussi mon choix de clavier maitre pour piloter mes différents synthétiseurs mais surtout utiliser des synthétiseurs virtuels.
Clavier maitre Arturia Keylab 49 MK2
Je voulais une version 61 touches de la gamme Keylab, mais en attendant une prochaine version MK3 (Arturia si tu passes par là...) vu que la gamme Essential est passée en MK3 j'ai opté pour ce clavier d'occasion. Je l'ai eu à 190€ c'est une bonne affaire en attendant la prochaine version.
Arturia Keylab 49 MK2
Prix neuf : 449€
J'avais regardé les claviers Native Instruments qui sont très bons, mais la dernière version m'a laissé sur ma faim, sachant que leur prix s'est envolé, tout en offrant peu de contrôles (faders, pads...) et sans écran tactile.
De plus, je vais utiliser la suite Arturia V-Collection X et FX 4, il me fallait un clavier parfaitement intégré mon choix était logique.
Tout d'abord, ayant eu entre les mains les versions Essential, la version Keylab fait vraiment un bon en avant sur l'aspect qualitatif. Le poids est élevé, la façade en métal, les faders sont solidement ancrés et le clavier est très agréable. Pour le look, je l'ai choisi en version noire, avec les flancs en bois c'est superbe 😎
Il faut l'alimenter via cable usb, un adaptateur est fourni avec 2 prises, j'ai eu besoin des 2 pour qu'il soit détecté sur mon ordinateur. Je vais le tester et écrire un article sur son utilisation et sa configuration.
Passons à l'un des derniers points, mon ordinateur et je vous fournirais aussi la liste des synthétiseurs.
Ordinateur utilisé pour mon home studio 2024
Je dispose d'un MacPro 5.1 de 2012, une machine qui évoque les belles années des configurations évolutives et pro d'Apple. Nous sommes bien loin des machines récentes ou si vous n'avez pas fait le bon choix sur la configuration initiale c'est trop tard pour vous.
C'est une machine lourde, dont le chassis est intégralement en aluminium épais, on est loin des boitiers métal de couleur beige des PC de l'époque. Il n'y pas de nappes apparentes, vous pouvez sortir les cartes sans vis, sortir la carte mère et changer le processeur grâce à un rail, les disques durs sont montés dans des racks amovibles...
c'était la belle époque. Des machines horriblement chères à l'époque l'unité centrale coutait dans les 8K€ sans écran, mais elles tournaient comme des horloges et duraient longtemps. Je l'utilisais dans le studio PAO d'une grande société qui les a vendu pour 1€ symbolique à l'équipe qui venait d'être licenciée...
C'est une machine qui permet aujourd'hui encore d'évoluer. Elle peut supporter jusqu'à 128 Go de Ram, 12 coeurs Xenon, accepte des disques durs SSD Nvme, etc. Et ce qui m'intéressait c'est qu'elle possédait des ports Firewire pour mes cartes MOTU.
Voici la configuration actuelle
Je la fais tourner sur Mojave, il faut s'y connaitre un minimum, je testerais un peu plus tard de passer à Monterey. pour l'instant Mojave me permet de tout faire tourner et que tous les logiciels fonctionnent.
Passons maintenant à la liste des synthétiseurs et je pourrais vous partager mes idées d'articles avant de conclure cet article.
Liste des synthétiseurs pour mon home studio 2024
Moi qui disait il y a quelques temps que je voulais limiter le nombre de synthétiseurs... Je m'aperçois qu'il m'en reste encore beaucoup 😊
Sur les vieux claviers, j'ai par contre des frais de maintenance, j'ai fais révisé et réparé le DX7IID, je dois réparer le 01/W, et faire réviser le JX-8P. Je me pose la question de les conserver au profit des synthés modernes que j'ai.
J'ai d'ailleurs acheté un MODX6+ que je vais tester (donc un article) pour avoir un clavier jouable en groupe.
Et l'achat d'un clavier maitre est aussi dans l'intention d'utiliser davantage de synthés virtuels. Je compte reprendre la composition, et j'ai besoin d'un setup rapide. Ma nouvelle configuration me convient bien.
Hardware
- E-MU ESI4000 Turbo avec carte Zulu SCSI
- ARP Odyssey MK1
- Moog Voyager
- Roland TR8S
- Korg Minilogue Xd
- Korg 01/W
- Yamaha DX7IID
- Yamaha Modx6+
- Arturia Microfreak
- Arturia Minifreak
- Roland JX-8P + programmeur DT800
Virtuels
- Native Komplete 11
- Arturia V-Collection X + FX 4
- Warlock
- Korg Triton et Korg Triton Extreme
- Korg Wavestate, Opsix et Modwave
Prochains articles dans le blog
2024 doit être l'année de l'augmentation des articles... J'ai organisé mon planning pour écrire davantage.
Idées d'articles
- Formations SawUp (Ableton et VCV Rack)
- Recettes sonores (son moog, harpe laser, etc)
- Aborder la logique des Akai MPC
- Aborder la logique des appareils Elektron
- Interviews de fabricants et de personnalités dans le monde de la musique
- Interviews de lecteurs qui souhaitent partager leur setup et leur logique de fonctionnement.
- Débuter le modulaire
- Test du Yamaha MODX6+
- Test Arturia Minifreak
- Test Arturia Keylab 49 et intégration avec la V-Collection X
- Mise à jour des articles sur les pieds et les bureaux
- SynthFest 2024
Si vous avez d'autres idées d'articles n'hésitez pas à m'en faire part en commentaires.
Conclusion sur mon home studio 2024
C'est la fin de l'article. Je n'aime pas trop montrer mon matériel, comprenant que chacun fasse son setup selon ses moyens. Mais je me suis dis que partager mes choix vous aiderait certainement dans la création de votre coin musique. Mon objectif est de composer de nouveau et j'avais besoin de changement pour m'y préparer.
Le nouveau bureau est très pratique et bien dimensionné par rapport à mon espace. Aujourd'hui à chaque fois que je monte dans ma pièce, j'y passe un bon moment. L'AudioFuse a été le changement que j'attendais pour avoir moins de matériel.
J'ai également évoqué les prochaines idées d'articles... N'hésitez pas à me transmettre vos idées également.
Et j'arrive à me rendre disponible pour rencontrer des lecteurs donc si l'idée vous tente...
Bref l'année s'annonce bien, je vous renouvelle mes voeux, et si vous avez apprécié cet article n'hésitez pas à le noter ci-dessous. Merci 🙏
22 idées cadeaux pour Noël 2023
Comme tout passionné qui se respecte, Noël est l'occasion de se faire plaisir, reste qu'il faut souvent fournir une liste d'objets à différents tarifs. C'est ce que je vous propose, des tee-shirts, des livres, des gadgets et bien sur des synthétiseurs. Une sélection de cadeaux de 10€ à plus de 1000€ pour vous faire plaisir quelque soit le budget.
Pour faciliter vos choix, j'ai intégré certains synthétiseurs et des formations que j'ai testé, afin de vous offrir de la variété, et de vous permettre de vérifier via mes tests que le matériel vous plaira.
Les nouveautés synthétiseurs d'octobre 2023
Retrouvez l'actualité des synthétiseurs, avec quelques sorties surprenantes, j'ai également intégré des mises à jour et d'autres matériels.
Au programme de cet article : Waldorf Iridium Core, Arturia Audiofuse 16 rig et Analog Lab Play, Yamaha Montage M, Roland Gaia 2, nouveau firmware pour les AKAI MPC, Korg Modwave MKII, Keystage et nouveau plugin pour la Drumlogue, Line 6 HX One et Native Komplete Kontrol 3.0. Rien que ça, alors c'est parti.
Waldorf Iridium Core
L'Iridium Core, comme son nom l'indique, vous offre le cœur des synthétiseurs Iridium. Que tant de gens adorent, cette fois sous une forme beaucoup plus compacte, avec moins de boutons mais moins cher. Il pèse 2,2 kg, possède un boîtier entièrement métallique et mesure simplement 346 mm (L) x 200 mm (P) x 64 mm (H). Il se glisse donc dans des sacs de la taille d'un ordinateur portable, parfait pour l'emporter avec vous sur la route.
Mais il y a une différence au niveau du moteur. Au lieu de 16 voix, l' Iridium Core dispose de 12 voix de polyphonie et inclut les configurations à deux couches. Il conserve également une compatibilité totale des correctifs avec toutes les autres variantes d'Iridium et synthés Quantum. Autre point, qui est plus un rappel : l'écran est tactile comme toute la gamme. Pratique pour jongler entre les nombreux boutons et accéder directement à un paramètre.
Caractéristiques du Waldorf Iridium Core
- 3 oscillateurs numériques par voix
- Choix entre les générateurs de sons suivants: Table d'onde, formes d'onde classiques, échantillonneur granulaire, résonateur, noyau
- 2 filtres stéréo numériques dans différents modes et configurations
- 6 LFOs en mode Poly et Global
- 6 enveloppes
- Rack d'effets principal avec 5 slots
- Compresseur principal
- Matrice de modulation avec 40 emplacements
- Chargement et sauvegarde des préréglages via USB et carte micro SD
- arpégiateur
- séquenceur pas à pas avec jusqu'à 32 pas pour les notes et les paramètres
- molette de mod, Pitch Bend et Poly-Aftertouch
- Prise en charge du MPE
- 2 Go de mémoire interne
- Possibilité d'importer des presets Nave
- Patch compatible avec tous les modèles Iridium/Quantum
- Dimensions (L x P x H): 346 x 200 x 64 mm
- Poids: 2,2 kg
Il comprend de manière impressionnante plus de 1 700 préréglages d'usine et échantillons provenant d'un éventail de concepteurs sonores.
Ce que l'on ne sait pas, c'est si l'Iridium Core peut également être utilisé comme une extension des voix pour les autres synthés Quantum/Iridium.
Waldorf Iridium Core est disponible dès maintenant au prix de lancement de 1849 € (TVA incluse) pour quatre semaines. Ensuite, il sera disponible pour 1941€ (TVA incluse), la version clavier de l'Iridum est au prix de 2695€ pour comparaison.
Voir les démos en vidéo
Arturia Audiofuse 16 rig
Là on ne parle plus de synthés...quoique... Arturia créé la surprise en proposant une carte dédiée aux synthés, avec de quoi en connecter un paquet.
Un grand nombre d'entrées possible dont 16 entrées analogiques en Jack 6,35 symétriques (TRS), des entrées ADAT (2 ports, ...). Des convertisseurs SABRE pour les entrées à l'arrière, pour s'assurer de la qualité sonore.
Et elle fourmille de bonnes idées, entre la partie routing qui est très flexible (vous pouvez utiliser les sorties en façade pour les transformer en sortie casques), les prises MIDI et USB Midi, la gestion des impédances des casques, un mini patchbay pour les entrées en façcade, elle peut fonctionner sans ordinateur, peut gérer plusieurs paires de monitoring avec un bouton A/B en façade programmable... Elle est livrée de plus avec des effets Arturia en plugin.
J'ai eu la chance de l'avoir en avant première, vous pouvez découvrir mon article détaillé sur l'AudioFuse 16 Rig
Caractéristiques de l'Arturia AudioFuse 16 Rig
- 16 canaux d’entrée analogiques symétriques de niveau ligne sur jack TRS
- 2 préamplis micro de haute qualité à rappel numérique sur XLR/TRS combo avec atténuateur indépendant et alimentation fantôme 48V
- Les entrées 1 et 2 disposent d’un réglage Hi-Z pour les entrées de niveau instrument.
- Entrées 3 et 4 accessibles en option via le jack 3,5 mm en façade
- Les entrées 1 à 4 peuvent être commutées manuellement entre les prises du panneau avant et celles du panneau arrière.
- 8 canaux de sortie analogiques symétriques de niveau ligne sur TRS, tous couplés en courant continu
- Sorties stéréo supplémentaires dédiées aux haut-parleurs sur connecteurs TRS symétriques
- Sortie casque stéréo (6,35 et 3,5 mm TRS), conçue pour des casques jusqu’à 600 Ohms (réglage de l'impédance)
- Section de monitoring complète avec contrôle de niveau individuel pour les haut-parleurs et les téléphones
- Monitoring A/B via une deuxième paire de haut-parleurs avec réglages de niveau en façade, en utilisant n’importe quelle paire de sorties ligne
- Les sorties 3 et 4 sont inversées sur le panneau avant et peuvent être utilisées pour le reamping, les sorties casque supplémentaires ou comme connexions de niveau ligne pratiques.
- Mixeur principal à faible latence (alimenté par DSP) avec contrôle MIDI
- Deux ports d’E/S ADAT pour 16 canaux d’E/S à 48 kHz ou 8 canaux à 96 kHz
- Entrée MIDI et double sortie/transmission sur DIN 5 broches
- Hub USB-A en façade et à l’arrière
- Connecteur MIDI Host USB-A en face avant pour l’hébergement de dispositifs MIDI USB externes
- Entrée et sortie Word Clock sur BNC
- Interface USB-C compatible avec PC et macOS, entièrement compatible avec USB 2.0
- Écran couleur en face avant avec accès facile aux paramètres et aux mesures
- Châssis métallique robuste dans un facteur de forme de rack à espace unique
- Les oreilles du rack peuvent être tournées pour un montage en rack ou une utilisation sur table.
- Le logiciel AudioFuse Control Center offre une interface utilisateur graphique avec un contrôle accru.
- Fonctionnement autonome complet (aucun ordinateur n’est nécessaire)
Le prix est de 1299€, ce qui peut sembler cher, mais regardez ce qu'elle apporte. Pour obtenir une configuration identique, il vous faudra soit mettre davantage, soit vous créer une configuration plus compliquée à gérer (voir mon article).
C'est un véritable coup de coeur, et elle va intégrer mon studio, car elle permet de retirer 2 cartes sons, et donc de simplifier mon setup tout en offrant plus pour au final moins cher.
Yamaha Montage M
Les nouvelles workstations Yamaha débarquent, évolution des versions Montage habituelles. De nouvelles fonctionnalités et un budget revu à la hausse.
En tout cas de belles machines, avec de nombreuses idées comme vous le montre les photos ci-dessous.
Les trois versions partagent la plupart des fonctionnalités, bien qu’il existe quelques différences. Surtout avec le Montage M8X. Ils ont ces fonctions en commun
Caractéristiques de la gamme Montage M de Yamaha
- Moteurs sonores AWM2, FM-X et AN-X
- Architecture AWM2 à 128 éléments pour un son de meilleure définition
- Circuit analogique pur 2 pour une reproduction harmonique claire et une réponse en fréquence uniforme
- Écran tactile LCD VGA TFT couleur large de 7 pouces avec flux de travail rationalisé
- Écran d'affichage LCD à édition rapide de 512 x 64 pixels
- Le super bouton (ou pédale d'expression assignée) permet le contrôle de huit paramètres en temps réel avec un seul mouvement
- 9,97 Go de mémoire de forme d'onde interne
- Polyphonie totale de 400 notes avec 128 notes pour les préréglages AWM2, 128 notes pour la mémoire utilisateur AWM2, 128 notes pour FM-X et 16 notes pour AN-X
- 3,8 Go de mémoire flash interne pour les échantillons personnalisés ou les téléchargements de bibliothèques de synthés
- La modélisation de circuits virtuels (VCM) recrée le son et le comportement des effets et processeurs de signal vintage.
- Envoyez 32 canaux et recevez 6 canaux audio, et envoyez 16 canaux MIDI via un seul câble USB
- « Live Set » permet une organisation et un accès faciles aux voix de performance les plus utilisées
- « Seamless Sound Switching » permet de changer instantanément les performances sans aucune coupure dans les enveloppes et les effets.
- Le fonctionnement sans mode garantit que toutes les modifications apportées aux voix de performance peuvent être effectuées rapidement et facilement.
- 8 faders et encodeurs rotatifs permettent une édition approfondie des contrôles en temps réel
- Séquenceur 16 pistes et enregistreur de performances intégrés
- Châssis entièrement métallique avec alimentation IEC
Dans les nouveautés, voici les principales fonctionnalités.
Nouveau Moteur AN-X
Véritable révolution en matière de son, de contrôle et de comportement analogiques authentiques, le moteur AN-X recrée le son chaud et classique d'un synthétiseur analogique avec une multitude d'options de modulation sophistiquées.
･Trois oscillateurs avec 5 formes d'ondes (Saw 1, Saw2, Triangle, Carré et Sinusoïdale) et générateur de bruit
･Deux filtres avec 10 types de filtres
･Modulation de la largeur d'impulsion
･Oscillateur auto-synchronisé
･Modulation annulaire, FM et modulateur d'ondes
･Amp EG avec drive
･LFO pour l'amplitude et le filtre,
･Voltage drift et paramètres de vieillissement pour simuler le comportement d'un synthé vintage
Intégré au système Motion Control, le moteur AN-X vous permet de créer des sons analogiques uniques et expressifs à volonté.
Amélioration de L'AWM2
écouvrez le réalisme et le détail avec l'AWM2 amélioré de MONTAGE M. Offrant un nombre incroyable de 128 éléments par partie, l'AWM2 permet des transitions plus fluides, ce qui vous donne un vaste champ d'action pour la création de sons ultra-haute définition, en particulier pour les sons "identifiables" tels que le piano et les cordes.
Polyphonie totale de 400 notes
Le MONTAGE M offre jusqu'à 400 notes de polyphonie sur ses trois moteurs, ce qui représente une amélioration considérable par rapport aux 256 notes du MONTAGE original :
･128 notes pour les parties de formes d'ondes préréglées AWM2
･128 notes pour les parties de la forme d'onde de l'utilisateur AWM2
･128 notes pour les parts FM-X
･16 notes pour les parts AN-X
Autres nouveautés
Le MONTAGE M offre deux fois plus de mémoire que son prédécesseur avec une augmentation de 5,67 Go à 9,97 Go de la mémoire Preset Wave et une augmentation de 1,75 Go à 3,8 Go de la mémoire Flash utilisateur. De plus, vous trouverez une multitude de nouveaux sons et instruments, y compris des pianos, des instruments d'orchestre, des batteries et bien plus encore !
FM-X : le MONTAGE M renoue avec l'héritage de Yamaha en matière de synthèse FM expressive et dynamique grâce à son moteur FM-X à 8 opérateurs, qui offre une grande variété de sonorités : des sonorités nettes et mélodieuses aux sonorités plus douces et évolutives, en passant par les sonorités agressives et énergiques. Il s'agit d'un excellent complément aux moteurs AWM2 et AN-X.
EFFETS VCM ROTARY ET TIRETTES D'ORGUES : grâce à une technologie de modélisation sophistiquée, l'effet VCM Rotary Speaker simule le mouvement puissant et enveloppant d'un baffle classique à haut-parleur rotatif. De plus, le nouveau réglage des tirettes harmoniques de l'orgue simule le comportement de l'orgue à tirettes "pull out" de l'époque.
16 EMPLACEMENTS DE BIBLIOTHÈQUE avec 16 emplacements de bibliothèque à votre disposition, vous pouvez héberger jusqu'à 10 240 performances supplémentaires (en plus des plus de 2 700 performances des préréglages), ce qui facilite les recherches rapides par catégorie, nom et attributs.
CIRCUIT ANALOGIQUE PUR 2 : le circuit analogique pur amélioré inclus dans le MONTAGE M réduit le bruit et améliore la plage dynamique, la diaphonie, la phase des basses fréquences et le taux de distorsion, ce qui permet d'obtenir un son plus clair à tous les volumes. Vous constaterez également que le son est plus détaillé dans les bas-médiums et qu'il a plus de présence.
Montage virtuel pour votre DAW
Une autre nouvelle fonctionnalité intéressante est le nouveau plugin Expanded Softsynth (ESP) qui reproduit le MONTAGE M dans votre station de travail numérique (DAW) préférée. En toute simplicité, vous obtenez le moteur sonore Montage M comme instrument virtuel pour votre DAW.
Gratuit pour tous les propriétaires enregistrés de MONTAGE M, ESP vous permet de créer, d'éditer et de mixer des performances MONTAGE M où que vous soyez – sans matériel – offrant un niveau sans précédent d'intégration sur scène et en studio. Yamaha prévoit de sortir la première version du nouvel ESP début 2024, à l'été 2024, une version dotée de fonctionnalités plus avancées.
Prix : 3 729€ pour le Montage M6, 4 199€ pour le Montage M7, et 4 690€ pour le Montage M8X.
Disponibilité : immédiate, et été 2024 pour la version virtuelle ESP.
Les démos en vidéo
Synthétiseur Roland Gaia 2
Le nouveau synthétiseur Roland, nous avions connu le premier le SH-201 et son évolution avec le Gaia 1ère version il y a 10 ans, découvrons maintenant cette nouvelle version.
Au niveau look, on passe à une façade en alu, inspirant la solidité. Et de nombreux contrôles pour des modifications directes sans passer par des sous-menus. Un large pad pour faire évoluer les sons en temps réel.
Je lui trouve une bonne bouille.
Le Roland GAIA 2 est équipé d'un puissant moteur hybride combinant table d'ondes et synthèse analogique virtuelle, vous pouvez rapidement rapidement les bases avant de vous lancer à l'assaut de territoires sonores inexplorés.
La disposition conviviale du panneau décrit logiquement le flux de travail de la synthèse pour une conception sonore rapide, tandis que les touches de taille normale offrent une jouabilité exceptionnelle lorsque vous êtes prêt à jouer.
Grâce au séquenceur et au Motional Pad, il est facile de générer des sons et des phrases complexes, et des phrases pleines de mouvements dynamiques et de les modifier à la volée.
Caractéristiques du Roland GAIA 2
- Nouveau moteur sonore hybride avec un oscillateur à table d'ondes et deux oscillateurs analogiques virtuels
- Panneau attrayant en aluminium rempli de boutons et de curseurs de haute qualité
- Un maximum de 22 voix, avec trois oscillateurs par voix, chacun doté de ses propres caractéristiques
- Le premier oscillateur dispose d’un ensemble de tables d’ondes avec 63 formes, et de fonctions de modulation de la phase et de la forme d’onde
- Les deux autres oscillateurs utilisent la synthèse analogique virtuelle et proposent des formes d’ondes classiques (dont cinq ondes de bruit)
- Un mode Unisson
- La prise en charge des Model Expansions (SH-101 ME fourni)
- Une section de filtre multimode
- Une section de modulation composée de deux enveloppes ADSR sur le filtre et l’amplitude, d’une enveloppe AD assignable, de deux LFO multiondes programmables, et d’un LFO en escalier librement assignable
- Un séquenceur à 64 pas avec une polyphonie jusqu’à 8 voix et 4 commandes automatisables par pas
- Un arpégiateur avec plusieurs modes et 16 variations de gamme
- Une section comptant au total 53 types d’effets différents, dont une nouvelle réverbe
- Un égaliseur et un compresseur globaux
- Routages de modulation librement assignables pour une création sonore rapide
- Motional Pad pour ajouter du mouvement et de l'expression en temps réel aux sons
- Séquenceur avec options d'enregistrement en temps réel et par étapes
- Section MFX avec 53 types d'effets uniques
- Sections Chorus et Delay/Reverb dédiées avec plusieurs types d'effets, notamment les effets JUNO Chorus, Shimmer Reverb, Modulation Reverb, etc.
- Écran OLED informatif à fort contraste
- Port USB de type A pour connecter une clé USB ou un contrôleur MIDI USB externe
- Port USB-C conforme à la classe pour communiquer avec les logiciels de musique sur les ordinateurs et les appareils mobiles.
- Le port USB-C prend également en charge AIRA Link pour la communication avec les appareils Roland AIRA.
- Prise en charge des Model Expansions et d'autres contenus sur Roland Cloud (Model Expansion SH-101 préinstallée).
- Téléchargement sans fil de Model Expansions et de Sound Packs avec Roland Cloud Connect et l'adaptateur sans fil WC-1 (en option).
Prix : 869€
Disponibilité : immédiate
Les démos en vidéo
Akai MPC firmware
Akai a publié le nouveau firmware MPC 2.12.2 avec quatre nouveaux plugins d'effets AIR, dont le chorus, le retard multi-tap, et bien plus encore.
Le firmware 2.12.2 est désormais disponible en téléchargement gratuit. Il est compatible avec tous les MPC actuels (MPC One, One+, MPC Key 61, MPC Live,…).
Beaucoup pensaient qu’il s’agissait d’une simple mise à jour de correction de bugs. Mais si vous regardez dans le système, vous remarquerez quatre nouveaux effets. Pour les rendre visibles, vous devez les installer individuellement.
Tout d’abord, il est livré avec un nouvel effet AIR Chorus . C'est un effet de chorus classique avec différents contrôles (taux, profondeur, feedback, mix, pré-délai…). Ensuite, il propose un nouveau plugin de retard multi-tap.
Il dispose de cinq onglets personnalisables, vous permettant de définir les paramètres et de les activer/désactiver individuellement. Vous obtenez le délai, le panoramique et le volume par pression. De plus, il existe différentes options de routage.
Le nouveau plugin AIR Expander est moins sauvage . Cela fonctionne un peu comme un compresseur mais au lieu de réduire, il augmente la plage dynamique au-dessus du niveau seuil. Vous pouvez utiliser Expander pour ajouter de la vivacité et de la fraîcheur à vos signaux audio.
Le quatrième et dernier nouveau plugin d'effets est le filtre AIR Vintage. Comme son nom l'indique, il s'agit d'un nouveau plugin de filtre avec différents types de filtres (LP, BP, HP). Via les Q-Links, vous pouvez contrôler la coupure, la résonance, la graisse (distorsion) et bien plus encore. Vous pouvez également le moduler avec une enveloppe et un LFO intégrés.
Korg modwave mk II
Korg a sorti le modwave mk II, la deuxième génération de son synthétiseur à table d'ondes avec plus de voix, de LFO et un prix plus élevé.
Tout d'abord, Korg a mis à niveau le moteur interne à 60 voix stéréo contre 32 voix stéréo dans son prédécesseur. Cela fait deux fois plus de voix, sympa. Ensuite, de nouvelles fonctions pour la section LFO (options d’exécution libre, de démarrage différé et de redéclenchement), et d’un nouveau pavé tactile Kaoss qui devient rouge. Le routage des effets a également été amélioré, avec des envois de réverbération bénéficiant désormais d’une option de configuration pré/post.
Caractéristiques du Korg Modwave MK2
- 37 touches standard sensibles à la vélocité
- Polyphonie : 60 voix stéréo
- Fonction KAOSS Physics
- Séquence de mouvements 2.0
- Fonction A/B Blend
- Fonction de calque
- Arpégiateur
- 13 types de morphes
- Kaoss Physics combine un pad Kaoss X/Y avec la physique modélisable d'un jeu d'ordinateur
- Deux oscillateurs à table d'ondes et un sub-oscillateur/générateur de bruit par programme avec l'un des 12 types de filtres (y compris les multi-filtres MS-20 et Polysix)
- Système de modulation flexible, 4 enveloppes contrôlables, 5 LFO, 2 processeurs de modulation, 2 échelles de notes et des séquences de mouvement multi-lignes
- Mémoire utilisateur de 4 Go pour vos propres presets
- Molette de pitch et de modulation
- Contrôleur de modulation 4x
- Écran OLED
- Logiciel Editor/librarian pour l'édition de sons et la gestion des presets sur un ordinateur macOS ou Windows
- 2 sorties ligne : jack 6,3 mm
- Sortie casque stéréo : jack 6,3 mm
- Connecteurs : 2x sortie ligne jack 6,3 mm, sortie casque stéréo jack 6,3 mm, E/S MIDI, USB, entrée pour pédale de sourdine jack 6,3 mm, entrée pour alimentation externe
- Entrée de la pédale de sourdine : Jack 6,3 mm
- Connexion pour alimentation externe
- Dimensions (L x H x P) : 565 x 92 x 338 mm
- Poids : 2,9 kg
Ces derniers mois, Korg a systématiquement mis à jour ses synthétiseurs numériques (wavestate, opsix) vers la version 2 (mk 2). J'imagine que cela vient des pénuries de composants, et à nécessité de revoir en R&D ce qui était possible de faire.
Prix : 888€
Disponibilité : décembre 2023
Korg Keystage 49 et 61
Korg nous propose deux nouveaux claviers maitre (49 et 61 touches) aux dernières normes. Premiers claviers à adopter le MIDI 2.0.
Doté d'une nouvelle conception de clavier avec une réponse tactile exceptionnelle, d'un Aftertouch polyphonique et de canal et d'une compatibilité MPE (MIDI Polyphonic Expression), le Keystage offre un contrôle pratique et un retour visuel instantané grâce à ses écrans OLED dédiés aux paramètres. Il est doté d'un puissant arpégiateur, d'un éventail de modes d'accords, d'une interface audio intégrée et d'une intégration officielle avec Ableton Live.
Il a un look sympa avec ces flancs en bois. Il possède un clavier semi-lesté, et est fourni avec une tablette qui peut servir de porte partition ou pour poser son ordinateur. j'ai hâte de le tester.
Principales caractéristiques
- Contrôleur MIDI avec prise en charge approfondie du MIDI 2.0
- communication bidirectionnelle avec des instruments matériels et logiciels compatibles MIDI 2.0
- disponible avec 49 ou 61 touches semi-lestées avec réponse à la vélocité, aftertouch de canal ou polyphonique et prise en charge MPE
- 8 commandes rotatives dédiées avec leurs propres écrans OLED pour manipuler et afficher les paramètres
- boutons de transport pour le contrôle à distance de presque tous les DAW populaires
- interface audio USB intégrée (2 Out / 0 In, 44,1 kHz, 16 Bit) avec son propre contrôle de volume
- rétrocompatible avec les appareils MIDI traditionnels sans prise en charge MIDI 2.0
- Pitch Bend et molette de modulation
- Bouton d'octave
- Écran OLED
- mode accords avec 32 jeux prédéfinis et 32 jeux utilisateur
- arpégiateur intégré avec 20 motifs rythmiques
- Tablette pour poser son ordinateur
Prix : Keystage 49 à 599€ et Keystage 61 à 699€
Disponibilité : janvier 2024
Les démos en vidéo
Line 6 HX One
Line 6 HX One est une nouvelle pédale multi-effets stéréo numérique compacte avec 250 algorithmes créatifs, un contrôle pratique et bien plus encore.
HX One est une nouvelle pédale multi-effets stéréo basée sur la technologie HX de Line 6, que l'on retrouve dans d'autres pédales de la société. Elle présente l'avantage d'avoir des entrées et sorties stéréos.
Elle propose plus de 250 effets de haute qualité issus de l’écosystème HX. Il contient des effets de pédale classiques, des classiques de studio et des originaux Line 6. Vous obtenez ainsi des réverbérations, des délais, des distorsions et bien plus encore.
Une fois que vous avez sélectionné votre algorithme, la pédale vous propose trois boutons dédiés, ce qui facilite le réglage des paramètres. Il dispose également d'une impédance d'entrée réglable pour s'adapter parfaitement aux micros de tous styles et designs.
Il existe également un écran OLED facile à naviguer qui vous donne un retour visuel instantané sur les paramètres. La HX One propose 128 préréglages intégrés qui peuvent également être modifiés.
De plus, la fonction « Flux » distinctive du HX One vous donne le pouvoir d'automatiser les changements de paramètres en appuyant simplement sur un interrupteur. Un peu comme la fonction de morphing d'Eventide.
Les entrées/sorties semblent également convenir aux joueurs de synthétiseurs. Le HX One dispose d'une entrée et d'une sortie stéréo sur prises mono 6,35 mm, d'un port USB pour le firmware et le bibliothécaire de presets, ainsi que d'une interface MIDI complète à 5 broches (In-Out/Thru). Un bypass DSP commutable est également disponible.
J'ai l'impression par contre, qu'elle propose un effet à la fois, mais peut-être que dans la proposition d'effets de la marque il y a des effets cumulés.
Les caractéristiques de la HX ONE
- Plus de 250 modèles d'effets et 128 préréglages
- Mises à jour et fonctions supplémentaires via une connexion USB-C à l'ordinateur et l'application gratuite HX One Librarian App
- Bypass DSP commutable
- Connexion pour pédale d'expression optionnelle (contrôle automatique des paramètres d'effet pertinents) ou pédale de commande
- Impédance d'entrée réglable
- Contrôleur de flux
- Sélection et réglage des effets via l'écran OLED et les commandes rotatives correspondantes
- Entrée et sortie/transfert MIDI
- 4 boutons rotatifs pour le contrôle et le réglage des effets et des présélections
- 3 boutons poussoirs pour le contrôle dans l'interface utilisateur
- 2 LED RVB séparées
- Écran OLED
- Commutateurs au pied pour le bypass et le tab/flux
- Connexions : Entrées et sorties stéréo L/R sur jack
- Midi In et Out/Thru
- Connexion USB-C
- Consommation électrique : 500 mA
- Alimentation avec un adaptateur secteur 9 V DC (inclus)
- Dimensions : (L x P x H) : 96 x 125 x 62 mm
- Poids : 450 g
Prix : 318€
Disponibilité : 12-15 semaines
Démo vidéo de la pédale Line 6 HX ONE
Nouveau plugin pour la Korg drumlogue
Boochow Instruments a publié Delay Lab, un plugin de delay gratuit pour Korg drumlogue créé pour les effets de chorus et de flanger.
Selon le développeur, la drumlogue comporte déjà un delay mais elle n'est pas capable de produire des effets de chorus ou de flanger distincts. Boochow Instruments a donc décidé de développer un delay capable de faire cela.
C'est un delay stéréo qui offre des options de feedback positif, négatif et croisé. Ensuite, il héberge également un LFO pour moduler le temps de retard. De plus, vous pouvez trouver des filtres intégrés pour affiner le caractère du retard.
Le développeur affirme qu'il peut être utilisé pour créer une variété d'effets basés sur le retard, notamment des effets de retard rythmique, de flanger et de chorus.
Native Komplete Kontrol 3.0
Suite à la sortie des nouveaux claviers maitres MK3 Native Instruments lance Komplete Kontrol vers la version 3.0 avec le nouveau NKS 2 et dans la foulée abandonne la série de contrôleurs MIDI MK1.
À la mi-septembre , Native Instruments a annoncé la troisième génération (MK3) de sa série de claviers Kontrol S MMIDI, pour la première fois dotée de claviers polyphoniques aftertouch. Tous les claviers Komplete, toutes générations confondues, ont une chose en commun : Komplete Kontrol. Un logiciel/plugin hôte qui permet l’utilisation du NKS. A priori nouvelle interface et nouvelle navigation mais peu de détails pour le moment.
La série Kontrol MK3 est récemment disponible. Avec cette version, Native Instruments a également publié Komplete Kontrol en version 3.0.
Ensuite, il prend en charge le clavier du contrôleur Kontrol S MK3, le(s) mode(s) HiDPI et le redimensionnement du plugin hôte. Komplete Kontrol 3.0 propose également un nouveau navigateur visuel et la prise en charge de VST 3 avec des informations sur les paramètres des nouveaux claviers.
Il est également livré avec de nombreuses corrections de bugs, y compris un correctif pour le défilement cassé dans le module audio de l'échantillonneur, et plus encore.
Reste que l'abandon des versions MK1 fait polémique pour des claviers maitres datant de 2016. Native Instruments communique sur le fait de mettre à jour à la dernière version (2.9) et qu'ils ne peuvent maintenair ces produits.
Arturia Analog Lab play
Arturia vous propose d'obtenir gratuitement 100 sons issus de la V-Collection. Explorez les pianos, les orgues, les synthés analogiques et numériques issus de la collection primée V, Pigments et au-delà.
Analog Lab Play est un instrument logiciel gratuit doté d'une bibliothèque de 100 sons de synthés, pianos, orgues, basses, pads et bien plus encore essentiels, percutants et prêts à être mixés, qui vous feront retomber amoureux de la musique.
Un bon moyen de se rendre compte de la qualité des sons Arturia, et potentiellement cela risque de vous donner envie de tester Analog Lab voir la V-Collection...
Caractéristiques de l'Arturia Analog Lab Play
- 100 préréglages
- 1 instrument logiciel
- Bibliothèque de 4 Go et plus
- Navigation de base des préréglages avec 4 macros : luminosité, timbre, temps, mouvement et 4 effets : 2 effets mod, delay, reverb.
- Accès au magasin de sons
Prix : gratuit
Disponibilité : immédiate
Démo en vidéo
Conclusion
De belles nouveautés ce mois-ci, avec à la fois du matériel et des mises à jour.
Je serais curieux de tester les claviers maitres Korg. Waldorf propose une belle alternative à l'Iridium en version clavier. Et aussi de mettre les doigts sur les nouveaux Montage M, histoire de me rendre compte de la puissance de ces workstations dernières génération.
Arturia propose un outil gratuit pour découvrir l'univers sonore lié à sa suite V-Collection à ne pas rater. Et surtout, ils viennent de sortir LA carte son pour ceux qui ont pas mal de synthés chez eux avec l'AudioFuse 16 Rig... Un succès annoncé !
J'espère que ces résumés vous permettent de rester à jour sur les sorties autour des synthétiseurs. Si vous avez apprécié cet article n'hésitez pas à le noter ou à laisser un commentaire. Merci 🙏
Arturia AudioFuse 16 Rig idéale pour les synthétiseurs ?
Arturia crée la surprise avec l'Arturia AudioFuse 16Rig, une carte son dédiée aux synthétiseurs, remplie de bonnes idées.
Nous allons déballer et détailler cette carte, qui je suis certain va intéresser plus d'un passionné de synthétiseurs, elle peut tout à fait devenir l'élément central de votre home studio à plus d'un titre.
Les cartes sons Arturia
Arturia a débuté sa gamme de carte son en 2015 avec l'Audiofuse. Et le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils n'ont pas chômé ! Arturia propose de nos jours une belle gamme de cartes sons de 99€ à plus de 1200€.
Des cartes sons d'entrée de gamme comme les Arturia MiniFuse 1, 2 et 4 de 99€ à 219€. Voir un pack complet l'Arturia MiniFuse Recording Pack à 219€.
Nous passons ensuite à la gamme AudioFuse, qui va du modèle AudioFuse, à l'AudioFuse Studio et l'AudioFuse 8Pre pour ajouter des préamplis si besoin.
Découvrons maintenant l'Arturia AudioFuse 16 Rig, et vous allez vous apercevoir de la maturité d'Arturia dans ce secteur.
Configuration de comparaison
Pour avoir un point de comparaison, je vais utiliser ma configuration actuelle. Je possède une carte son Motu 828 MK3 (toujours en vente). Donc un modèle hybride permettant une connexion Firewire (et oui) et USB.
Pourquoi cette carte ? Elle possède les 2 interfaces possible avec mon vieux coucou : un Mac Pro 5.1 boosté qui possède des ports Firewire et aussi USB. Sur la photo ci-dessous vous pouvez voir la carte, avec une autre carte la Motu 8 Pre.
J'ai ajouté il y a peu une carte la Motu 8Pre USB que j'ai relié en ADAT, pour ajouter 8 entrées supplémentaires, et constituer mon setup habituel... Et j'ai ajouté un patchbay pour gérer les synthétiseurs occasionnels et faciliter les connectiques en façade. D'ailleurs si vous ne connaissez pas l'utilité d'un patchbay j'ai écris un article qui vous l'explique.
Pour la partie audio, je ne trouvais pas la gestion du volume pratique sur la Motu, donc j'ai acheté un boitier (contrôleur de moniteur Palmer Monicon L Pro) me permettant de gérer mes 2 paires d'enceintes avec un bouton de volume plus pratique.
Comme on dit souvent, une image vaut mille mots, voici un schéma ci-dessous vous montrant ma configuration en mode simplifié.
Les synthétiseurs sont connectés via des jacks sur les deux cartes, qui sont reliées en adat. Et j'utilise un patchbay pour les synthétiseurs occasionnels.
Passons maintenant à la carte, et voyons comment elle pourrait s'intégrer (voir remplacer) ma configuration actuelle.
Déballage et contenu de l'Arturia AudioFuse 16 Rig
L'emballage est reconnaissable désormais chez Arturia, une couverture carton, et le carton contenant le matériel.
Dans le carton, nous trouvons :
- la carte son
- les pièces oranges pour le montage en rack
- des pièces pour la poser sur un bureau avec vis et clef Alen
- 2 cables usb, l'un avec 2 connecteurs type C et l'autre avec connecteur type C d'un côté et type A de l'autre.
- un bloc d'alimentation avec les prises interchangeables et il est sécurisé avec une bague qui se visse sur l'embase de l'alimentation.
- Un guide de démarrage rapide
Vous trouverez en-dessous les 2 montages possible : soit en rack soit à poser sur un bureau. Ils sont dessinés sur le carton, et se retrouvent dans le mode d'emploi également.
Découvrons le bundle de logiciel offert par Arturia et voyons ensuite de plus près cette carte...
Les logiciels Arturia fournis avec l'AudioFuse 16 Rig
L'AudioFuse Creative Suite est un ensemble de plug-ins d'effets audio, sélectionnés dans la collection FX primée d'Arturia, qui sont inclus dans l'achat d'une interface Fuse. Ces plug-ins comprennent des émulations fidèles de préamplificateurs vintage, des compresseurs, des effets temporels et de modulation, des réverbérations, et bien plus encore.
Liste des logiciels inclus
- Pre 1973 : Inspiré par le son très influent des studios britanniques, l'Arturia Pre 1973 est la clé pour obtenir ce son harmoniquement excitant des années 70.
- Pre V76 : La clé pour obtenir le son de "l'album blanc", ces préamplis de diffusion réinventés, de conception allemande et alimentés par des tubes, étaient très appréciés à Abbey Road.
- Filter Mini : L'emblématique filtre à échelle du Dr Robert Moog, recréé avec précision et mis à jour avec un LFO, un suiveur d'enveloppe et un séquenceur à pas.
- Chorus JUN-6 : Le Chorus JUN-6 ressuscite un effet de synthé classique, avec 3 modes simples offrant une magnifique largeur stéréo, un mouvement analogique subtil et une chaleur BBD parfaitement émulée.
- Comp FET-76 : Modélisé d'après le compresseur le plus recherché de tous les temps, le son FET de classe A de notre logiciel de recréation 1176 semble améliorer tous les sons.
- Delay TAPE-201 : le son des délais à bande de matériel vintage.
- Rev PLATE-140 : Le son soyeux et résonnant des réverbérations à plaque vintage.
- Analog Lab Intro : des centaines de presets étonnants tirés de la V Collection d'Arturia. Des synthés analogiques, des pianos, des orgues et bien plus encore vous attendent.
- Phaser BI-TRON : circuits de phaser doubles et un caractère analogique magnifique
- Pre TridA : Obtenez le son ultra-rare du préamplificateur Soho et l'égaliseur musical qui a ajouté de la saveur à d'innombrables succès pendant plus d'un demi-siècle.
Face avant de l'Arturia AudioFuse 16 Rig
Une fois allumée, le numéro de version apparait et vous vous retrouvez face à la photo ci-dessous.
Posée comme cela sur un bureau, elle en jette !
Détaillons maintenant les différentes parties de la face avant.
Outputs 3 & 4
À l'extrême gauche du panneau avant, une paire de sorties TRS reproduit les sorties 3 et 4 du panneau arrière. Elles peuvent être utilisées pour des sorties casque supplémentaires, pour envoyer un signal de niveau ligne à un équipement externe qui n'est pas normalement connecté, ou pour la réamplification - le processus consistant à renvoyer un signal de guitare propre vers un ampli ou une chaîne d'effets et à enregistrer les résultats dans l'interface (voir illustration ci-dessous).
Ces sorties peuvent également servir de boitier de DI avec la fonction Direct thru qui est un réel câble hardware interne renvoyant l’entrée dans la sortie 😉
Inputs 1-2 & 3-4
Nous disposons ensuite d'une paire d'entrées sur des prises combinées TRS/XLR pour les Entrées 1 & 2.. Elles peuvent être utilisées pour des signaux de niveau ligne ou instrument provenant de synthétiseurs ou de guitares que vous avez à proximité, ou pour un enregistrement micro de haute qualité via les préamplis analogiques intégrés contrôlés numériquement.
L'un des problèmes que les musiciens possédant plus de synthétiseurs que de microphones découvrent lorsqu'ils achètent des interfaces audio est qu'ils sont souvent obligés de payer pour des préamplis dont ils n'ont pas besoin. L'AudioFuse 16 Rig vous offre deux excellents préamplis, ce qui est suffisant pour répondre aux besoins de nombreux utilisateurs - nous parlerons de leurs caractéristiques plus loin.
Pour les occasions où vous souhaitez intégrer à votre mixage l'audio d'un synthé miniature (Arturia MicroFreak, modulaires...) ou même d'un smartphone, il y a un mini-jack 3,5 mm sur le panneau avant qui envoie un signal stéréo aux entrées 3 & 4.
Il existe également un réglage REAR pour activer les jacks TRS sur le panneau arrière pour ces quatre entrées. Il est accessible à partir du système de menus du matériel et du logiciel AudioFuse Control Panel.
La carte se comporte comme un mini patchbay. Vous pouvez avoir vos synthés habituels connectés à l'arrière sur les entrées 1 à 4, et la carte détecte automatiquement si une entrée en façade est utilisée. Hyper pratique !
L'écran et les boutons de fonctions
Tout d'abord vous pouvez voir les boutons de fonction.
- INPUTS : Affiche la mesure de tous les signaux d'entrée
- IN 1 : Accès instantané aux commandes de l'entrée 1
- IN 2 : Accès instantané aux commandes de l'entrée 2
- OUTPUTS : Affiche les mesures de tous les signaux de sortie
- MIXER : Permet d'accéder au menu principal de l'AudioFuse 16 Rig
- CUE : Permet d'accéder au mélangeur secondaire (Cue) de l'AudioFuse 16 Rig.
l'écran est couleur et très lisible. Et vous verrez par la suite, qu'il peut suffire dans une utilisation Standalone, c'est à dire sans connexion à un ordinateur.
Certes les caractères sont petits par endroit, mais il y a une telle ergonomie qu'on l'oublie vite.
Profitons-en pour vous expliquer comment utiliser l'écran. Vous trouverez des icones comme l'affichage ci-dessous.
Sur l'illustration ci-dessus, à droite se trouve l'encodeur principal pour le contrôle des paramètres, qui peut être tourné ou cliqué. Un petit bouton Back(Retour) situé à côté vous permet de remonter dans la hiérarchie des menus de l'écran si nécessaire.
Logique de fonctionnement
A l'usage très simple, une fois la logique comprise, vous irez très vite dans vos réglages même sans ordinateur.
- Sélectionner le bouton en façade du réglage que vous souhaitez obtenir ou choisissez une icone sur l'écran correspondant à votre besoin
- Cliquez sur l'encodeur vous fait rentrer dans les réglages
- Tournez l'encodeur jusqu'à tomber sur le paramètre à modifier
- Cliquer de nouveau, et réglez le paramètre selon vos besoins en tournant le bouton jusqu'à obtenir la valeur souhaitée
- Sortez du réglage avec le Bouton Retour (la flèche vers la gauche)
- Voilà c'est fait !
Continuons la découverte de la face avant.
Monitors
Vient ensuite le bouton Monitor, qui contrôle le niveau des sorties haut-parleurs du panneau arrière. Il est accompagné d'un bouton MUTE qui, lorsqu'il est actionné, devient rouge et met les haut-parleurs en sourdine.
Sous le bouton MUTE se trouve un bouton de fonction programmable. Il s'allume dans une couleur différente pour chaque fonction et clignote lorsqu'il est activé. Les fonctions sont les suivantes :
- Mono (vert) : additionne les signaux des sorties gauche et droite et les envoie aux deux enceintes.
- Dim (orange) : réduit la sortie du haut-parleur d'une valeur définie dans le logiciel AudioFuse Control Center.
- A/B Speaker (bleu) : coupe les sorties haut-parleurs et active une paire de sorties haut-parleurs B désignée par l'utilisateur - n'importe quelle paire de sorties analogiques sur le panneau arrière peut être désignée pour l'utilisation des haut-parleurs B.
Je trouve l'idée du bouton programmable très utile. Comme je possède 2 paires d'enceintes, ce sera facile à gérer via ce bouton. Petite astuce, il faut activer cette fonction dans les paramètres sinon l'appuie ne servira à rien.
Phones
Vient ensuite le bouton Phones, qui permet de contrôler les sorties casque, fournies sur des prises jacks TRS 6,35 mm et 3,5 mm. Et comme nous l'avons plus haut, il est possible de détourner les sorties 3&4 en façade pour avoir davantage de sorties casques. Bien pensé !
USB
Enfin, nous avons les deux ports USB-A.
Le premier, appelé HUB, fonctionne comme un hub USB alimenté pour les périphériques externes que vous pourriez avoir besoin de connecter à votre ordinateur pendant que vous travaillez : disques externes pour charger et sauvegarder des bibliothèques d'échantillons, surfaces de contrôle pour votre DAW, etc.
Le second, étiqueté MIDI, est un port USB Host qui vous permet de brancher un contrôleur doté uniquement d'un connecteur USB et non de ports MIDI DIN à 5 broches. Ces derniers sont de plus en plus courants, et cette prise vous permet de les utiliser sans avoir à tirer davantage de câbles vers votre ordinateur ou un concentrateur USB externe.
Contrairement à la connexion HUB, ce port reste actif même lorsque l'AudioFuse 16Rig est en mode autonome, ce qui vous permet de disposer d'une entrée et d'une sortie MIDI sans ordinateur connecté.
Nous terminons la découverte de la face avant par le bouton ON/OFF.
Notez le petit bouton dans le coin supérieur droit avec le logo Arturia. Ce bouton permet d'allumer et d'éteindre l'AudioFuse 16Rig.
Pour l'éteindre, maintenez le bouton enfoncé jusqu'à ce que l'écran affiche "Goodbye !" afin que l'unité s'éteigne de manière sûre et contrôlée. Vous pouvez également appuyer sur le bouton pour faire apparaître le logiciel AudioFuse Control Center sur l'ordinateur connecté.
Indication utile : le bouton est allumé en bleu lorsqu'il est en mode autonome et en blanc s'il détecte un ordinateur connecté.
Passons maintenant à la face arrière.
Face arrière de l'Arturia AudioFuse 16 Rig
Je vous propose une vue d'ensemble pour ensuite la détailler partie par partie.
Le moins que l'on puisse dire c'est qu'il y a du monde...
Allez c'est parti pour l'observer en détail.
Alimentation
Nous commençons notre visite par la partie Alimentation. Arturia a eu la bonne idée de fournir un connecteur avec verrouillage sur le boitier d'alimentation externe (voir la photo ci-dessous). Vous pourrez visser cette embase pour ne pas risquer qu'il se détache.
D'ailleurs, dans la boite vous trouverez différents adaptateurs pour le raccordement électrique selon le pays.
Prise USB
A droite de la prise d'alimentation se trouvent un port USB-A en face arrière qui fait partie du hub intégré de l'interface, un port USB-C qui se connecte à l'ordinateur hôte pour le contrôle de l'interface et la communication avec votre logiciel de musique (DAW). Notez qu'il y a 2 câbles fournis dans le carton, un USB C de chaque côté, et un autre câble avec USB C d'un côté et USB A de l'autre pour les "anciennes" machines.
L'Audiofuse permet de sortir 32 pistes en USB vers votre logiciel de musique préféré (DAW).
Prises MIDI
L'AudioFuse 16 Rig dispose d'une entrée MIDI et d'une paire de sorties MIDI Out/Thru assignables, toutes sur des connecteurs DIN à 5 broches.
Un jack 3,5 mm situé à côté de MIDI Out/Thru 2 fournit un signal d'horloge MIDI analogique (Clock OUT) à utiliser avec les synthétiseurs modulaires. Très bonne idée !
Continuons votre visite...
Connexions ADAT et WorldClock
AudioFuse 16 Rig évoluera avec votre installation, offrant la possibilité d'envoyer et de recevoir de l'audio numérique multicanal à haute résolution grâce aux 2 entrées/sorties ADAT.
Vous pourrez par exemple utiliser l'AudioFuse 8 Pre pour avoir des préamplis externes ou acheminer l'audio vers et depuis n'importe quel équipement doté de connexions ADAT optiques, comme les convertisseurs A/N et N/A autonomes.
Les quatre ports ADAT utilisent des connecteurs optiques Toslink. Ils peuvent fournir soit 16 canaux d'E/S à 44,1 ou 48 kHz, soit 8 canaux d'E/S à 88,2 ou 96 kHz.
En dessous se trouvent des connecteurs BNC pour l'entrée et la sortie de l'horloge. Ils sont dotés d'une terminaison interne, ce qui vous évite d'ajouter un terminateur externe lorsque vous les utilisez. Ces connecteurs garantissent que tous vos équipements numériques suivent le même signal d'horloge, afin d'éviter toute dégradation de la qualité audio due au jitter.
Continuons et terminons notre visite de la face arrière.
Sorties Monitors
Les sorties d'enceintes principales sont des prises jacks TRS qui doivent être connectées à votre premier ensemble de moniteurs. Votre logiciel de musique (DAW) les verra comme les sorties 1 et 2.
Les 8 prises OUTPUTS
A droite des prises Monitor, se trouvent 8 sorties analogiques symétriques (TRS) de niveau ligne. Chacune de ces quatre paires de sorties peut être envoyée vers un autre jeu d'enceintes et contrôlée à partir du panneau avant si le mode A/B Speaker est activé. D'ailleurs, Lorsque le bouton A/B Speaker est enfoncé, ces sorties sont coupées, de sorte que vous pouvez entendre l'un ou l'autre des ensembles de haut-parleurs.
Les sorties sont toutes couplées en courant continu. Cela signifie qu'elles sont capables non seulement de jouer de l'audio, mais aussi d'envoyer des tensions de contrôle CC à des synthétiseurs modulaires externes (voir illustration ci-dessous) et à d'autres équipements de synthétiseurs analogiques. Cela vous permet de contrôler vos synthétiseurs analogiques à partir de votre DAW avec le bon logiciel comme CV Tools d'Ableton Live !
Vous devrez utiliser des câbles mono et vérifier votre niveau de sortie.
Quand je vous dis que cette carte fourmille de bonnes idées pour nos synthés 🥹
Les 16 entrées INPUTS
L'extrême droite du panneau arrière comporte 16 entrées analogiques symétriques TRS avec des convertisseurs A/N de classe mondiale (ESS Sabre). Elles peuvent traiter des niveaux de signal allant jusqu'à +24 dBu avec l'atténuateur activé, et +12 dBu avec l'atténuateur désactivé.
N'oubliez pas que les entrées arrière 1 et 2 sont désactivées si les entrées du panneau avant sont utilisées, sauf si la fonction REAR est sélectionnée. Les entrées 3 et 4 fonctionnent de la même manière si vous le souhaitez.
Caractéristiques de l'Arturia AudioFuse 16 Rig
- 16 canaux d'entrée analogiques symétriques de niveau ligne sur jack TRS
- 2 préamplis micro de haute qualité à rappel numérique sur XLR/TRS combo avec atténuateur indépendant et alimentation fantôme 48V
- Les entrées 1 et 2 disposent d'un réglage Hi-Z pour les entrées de niveau instrument.
- Entrées 3 et 4 accessibles en option via le jack 3,5 mm en façade
- Les entrées 1 à 4 peuvent être commutées manuellement entre les prises du panneau avant et celles du panneau arrière.
- 8 canaux de sortie analogiques symétriques de niveau ligne sur TRS, tous couplés en courant continu
- Sorties stéréo supplémentaires dédiées aux haut-parleurs sur connecteurs TRS symétriques
- Sortie casque stéréo (6,35 et 3,5 mm TRS), conçue pour des casques jusqu'à 600 Ohms
- Section de monitoring complète avec contrôle de niveau individuel pour les haut-parleurs et les téléphones
- Monitoring A/B via une deuxième paire de haut-parleurs avec réglages de niveau en façade, en utilisant n'importe quelle paire de sorties ligne
- Les sorties 3 et 4 sont inversées sur le panneau avant et peuvent être utilisées pour le reamping, les sorties casque supplémentaires ou comme connexions de niveau ligne pratiques.
- Mixeur principal à faible latence (alimenté par DSP) avec contrôle MIDI
- Deux ports d'E/S ADAT pour 16 canaux d'E/S à 48 kHz ou 8 canaux à 96 kHz
- Entrée MIDI et double sortie/transmission sur DIN 5 broches
- Hub USB-A en façade et à l'arrière
- Connecteur MIDI Host USB-A en face avant pour l'hébergement de dispositifs MIDI USB externes
- Entrée et sortie Word Clock sur BNC
- Interface USB-C compatible avec PC et macOS, entièrement compatible avec USB 2.0
- Écran couleur en face avant avec accès facile aux paramètres et aux mesures
- Châssis métallique robuste dans un facteur de forme de rack à espace unique
- Les oreilles du rack peuvent être tournées pour un montage en rack ou une utilisation sur table.
- Le logiciel AudioFuse Control Center offre une interface utilisateur graphique avec un contrôle accru.
- Fonctionnement autonome complet (aucun ordinateur n'est nécessaire)
Mesures audio de l'Arturia Audiofuse 16 Rig
Pour ceux qui aiment lire les caractéristiques audio, je vous ai ajouté les tableaux du mode d'emploi.
Les convertisseurs à l'arrière sont des ESS Sabre, et à l'avant des Cirrus Logic.
Brancher l'Arturia AudioFuse 16 Rig
Si je reprends ma configuration, avec le besoin de 16 entrées pour mes synthétiseurs principaux, j'ai imaginé le schéma suivant pour l'intégrer dans ma configuration.
Avec 16 entrées, je peux avec cette carte relier mes 8 synthétiseurs en stéréo avec des jacks.
Comme elle fait office de patchbay sur les 4 entrées en façade je pourrais même me séparer de celui que j'utilise. Je risque de le garder malgré tout au cas où car il permet d'avoir plus de prises au cas où.
Pour la gestion des 8 sorties, je vais utiliser les routing pour avoir les 2 paires d'enceintes et profiter du bouton programmable en façade pour passer d'une paire à l'autre.
Il me restera la prise USB en façade pour brancher un synthé pour une liaison audio + midi. D"ailleurs niveau MIDI, je pourrais aussi réaliser une partie de mes connexions avec les 2 prises MIDI à l'arrière.
Il est clair que cette carte son est dédiée aux synthétiseurs, car elle est hyper pratique à la fois avec le nombre d'entrées, les prises MIDI, les retours USB sur 32 pistes, le HOST usb qui gère le MIDI et l'audio ainsi que les sorties CV et Clock OUT.
Gestion des routings
Avec autant d'entrées et de sorties, la gestion du routing est indispensable pour exploiter au mieux cette carte son.
Arturia a mis en place une matrice qui vous aidera à relier les souces et les destinations.
Vous avez 2 possibilités : soit sur l'écran de la carte, soit via le logiciel Audiofuse Control Center.
Je vous conseille le logiciel, qui sur un écran est plus confortable (voir un peu plus bas la présentation du logiciel).
Gestion du MIDI
Il y a des paramètres autour du MIDI que ce soit dans les options de la carte via son écran ou via le logiciel Arturia.
Ci-cessous les écrans MIDI sur la carte son.
Le contrôle MODE est un menu déroulant qui vous permet de définir la façon dont l'AudioFuse 16 Rig répond au MIDI.
- STANDALONE : L'AudioFuse 16 Rig transmet le MIDI des sources aux destinations sans avoir besoin d'un ordinateur. Ces routages sont définis dans la page MIDI STANDALONE décrite ci-dessous.
- HOSTED : L'interface connecte l'équipement MIDI à un ordinateur hôte. Le logiciel DAW de l'ordinateur hôte peut alors décider de l'acheminement des signaux MIDI.
Le menu déroulant MIXER CONTROL détermine quel port d'entrée MIDI fournira des messages de contrôle MIDI au mélangeur de l'AudioFuse 16 Rig. Cela vous permet de manipuler rapidement les mixages à l'aide d'une surface de contrôle plutôt que d'utiliser les commandes du panneau avant ou le logiciel AFCC.
Les choix incluent : NONE, DIN, USB HOST, USB DEVICE.
Sachez que si vous envoyez deux sources ou plus vers une destination l'AudioFuse 16 Rig fusionnera leurs signaux MIDI, agissant comme une sorte de mixeur MIDI.
Et l'écran MIDI du logiciel Audiofuse Control Center.
L'écran MAIN MIXER MIDI MAPPING est présenté comme un mélangeur à 8 canaux, avec les commandes suivantes disponibles pour le contrôle MIDI sur chaque canal :
- Niveaux de départ Aux 1 à Aux 4
- Statut Mute et Solo du canal
- Niveau du canal
D'ailleurs au moment où j'écris ces lignes, je vous conseille si vous comptez acheter la carte d'installer le dernier firmware (1.1.0.5) afin de bénéficier du MIDI Learning pour connecter un controleur midi et piloter certaines fonctions de la carte son.
Les points forts de l'Arturia AudioFuse 16Rig
J'ai résumé ce qui à mes yeux fait une grosse différence.
- 16 entrées (rien que ça !)
- 8 sorties qui peuvent être liées au bouton programmable en façade. Elles peuvent également piloter des modulaires.
- Hub USB pour connecter disque dur, controleur.
- HOST USB pour connecter un synthé et gérer l'audio et le MIDI
- Une entrée MIDI et 2 sorties MIDI en prise DIN
- Mini Patchbay intégré sur les 4 premières entrées
- Convertisseurs de qualité
- Fonctionnement autonome sans ordinateur et de manière simple
Le logiciel AudioFuse Control Center d'Arturia
Bien que la quasi-totalité des fonctions de l'AudioFuse 16 Rig soient accessibles à partir des commandes du panneau avant, vous trouverez plus pratique de contrôler votre interface à partir d'un ordinateur.
Comme toutes les interfaces AudioFuse, l'AudioFuse 16 Rig peut être configurée et contrôlée à partir du logiciel AudioFuse Control Center (AFCC).
L'AFCC facilite tout, du contrôle des niveaux à la configuration des canaux, en passant par les contrôles MIDI et le mixage. Il peut contrôler plusieurs interfaces AudioFuse connectées au même ordinateur .
Ecran Analog inputs
Vous pouvez découvrir ci-dessous l'écran principal qui s'ouvre à la détection de la carte.
La partie supérieure gauche de l'écran de présentation contient des indicateurs et des commandes pour les entrées analogiques. Ceux-ci reproduisent les caractéristiques du matériel, mais permettent de voir toutes les entrées en même temps.
Chaque entrée dispose d'un indicateur de niveau, d'un bouton de liaison stéréo partagé avec l'entrée adjacente, d'un contrôle de gain et de boutons pour l'atténuation et la phase.
En outre, les quatre premières entrées peuvent être commutées vers les prises arrière du matériel. Cela vous permet de laisser des câbles branchés dans les prises XLR/TRS des entrées 1 et 2 et dans la mini-prise des entrées 3 et 4, tout en envoyant d'autres signaux vers les entrées correspondantes de la face arrière. N'oubliez pas que si la touche Rear n'est pas activée, le fait de brancher un câble sur une entrée avant déconnectera l'entrée arrière correspondante.
Les entrées 1 et 2 affichent également un bouton 48V pour l'alimentation fantôme si un câble XLR est branché sur le panneau avant, ou un bouton INST pour les signaux de niveau instrument à haute impédance si un câble 1/4" est branché sur le panneau avant.
La partie inférieure gauche de l'écran Overview comporte des commandes et des indicateurs de niveau pour toutes les sorties analogiques. Chaque canal de sortie dispose d'un indicateur de niveau, d'un bouton de liaison stéréo pour connecter des canaux mono adjacents et d'une commande de niveau de sortie.
En outre, la paire de sorties MONITOR dispose de commandes pour les fonctions MUTE, DIM, MONO et A/B, correspondant à celles du matériel. Si la fonction A/B Speaker n'est pas activée, le bouton A/B est grisé.
Les sorties analogiques 3 et 4 sur le panneau avant ont un menu déroulant pour sélectionner leur fonction : LINE, REAMP, DIRECT THRU et ALT PHONES. En outre, un interrupteur GROUND LIFT est disponible pour éliminer les éventuels ronflements de boucle de masse lors de la connexion des sorties de l'AudioFuse 16 Rig à des amplis de guitare ou à d'autres équipements.
Vous pouvez ensuite sélectionner l'onglet suivant. le Main Mix.
Ecran Main Mix
Cet écran affiche le mélangeur principal de l'AudioFuse 16 Rig et propose des fonctions qui vous permettent de le construire et de le régler beaucoup plus rapidement et facilement qu'avec l'interface utilisateur de l'AudioFuse 16 Rig lui-même.
Lorsque vous ouvrez cet écran pour la première fois, il se présente comme suit :
Le préréglage d'usine remplit le mélangeur principal avec un ensemble de huit canaux d'entrée analogiques, comme illustré ici.
Les commandes de la section MAIN sont présentes sur la droite. Elles comprennent
- AUX 1-4 : Il s'agit des commandes des quatre bus auxiliaires. Chacun dispose d'un indicateur de niveau à gauche, d'une commande de niveau et des boutons M (Mute) et PRE (Pre-fader). En outre, les Aux 1 et 2 peuvent être reliés pour former un bus stéréo, et les Aux 3 et 4 peuvent faire de même.
- +/- Channels (Canaux) : Cliquez ici pour ajouter des canaux au mixage, comme décrit ci-dessous.
- Les indicateurs de niveau de sortie Master et le fader se trouvent ici. Les affichages numériques au-dessus des indicateurs montrent le niveau le plus élevé observé jusqu'à présent, en dBFS.
C'est dans cet écran que vous pourrez gérer vos entrées.
Cliquez sur le bouton +/- Channels pour ouvrir la fenêtre Main Channels. Toutes les entrées disponibles sont affichées, à la fois en mono et en stéréo couplée. Chaque fois que vous cliquez sur un canal, il est ajouté au mélangeur. Cliquez à nouveau pour désélectionner un canal et le retirer du mélangeur.
Une fois que vous avez sélectionné les canaux souhaités, cliquez n'importe où en dehors de la fenêtre Main Channels pour la fermer.
Puis l'onglet Cue Mix
Ecran Cue Mix
L'écran du mélangeur Cue est identique à l'écran du mélangeur principal en termes de fonctionnalités et de fonctionnement, à l'exception de l'absence de bus auxiliaires.
Un clic sur le bouton +/- Channels fait apparaître une fenêtre contextuelle Cue Channels qui fonctionne de la même manière que dans la table de mixage principale.
De plus, il y a un bouton CUE au-dessus du fader Master, qui active ou désactive le mixage Cue. Cela correspond au bouton CUE sur le panneau avant de l'AudioFuse 16 Rig.
Ensuite l'onglet Routing
Ecran Routing
Avec autant d'entrées et de sorties, l'AudioFuse 16 Rig offre de nombreuses possibilités de routage des signaux. L'écran Matrice de routage vous permet de comprendre les nombreuses options de routage possibles et de voir d'un coup d'œil où vont les signaux.
L'écran Routing présente une matrice de SOURCES (colonnes verticales listées de gauche à droite et numérotées en or) et de DESTINATIONS (lignes horizontales listées de haut en bas et numérotées en violet).
Pour établir une connexion, il suffit de cliquer sur le point d'intersection de la source et de la destination dans la matrice. Les connexions sont représentées par des carrés bleus.
Et enfin l'onglet pour la gestion du MIDI
Ecran MIDI
Cet écran vous permet de contrôler et de configurer divers paramètres liés au MIDI.
Il permet notamment d'associer les différentes commandes à l'écran du mélangeur principal aux commandes physiques de votre contrôleur MIDI (boutons, curseurs, etc.) afin que vous puissiez contrôler votre mixage via MIDI.
Vous trouverez probablement qu'il est plus facile de mixer avec une surface de contrôle externe qu'avec la souris de votre ordinateur !
Une dernière chose, Arturia a pensé à nous aider sur la découverte des écrans de son logiciel.
En passant votre souris sur n'importe quel contrôle, vous obtiendrez une explication détaillée de ce que fait le contrôle, affichée dans l'écran "Hover Tips" au bas de la fenêtre du plug-in.
Bonne idée, qui me rappelle la fonction d'aide de Logic Pro X 😉
Mettre à jour la carte Arturia AudioFuse 16 Rig
La manipulation est simplifiée en utilisant l'Arturia AudioFuse Control Center. En allant dans les paramètres de la carte vous pourrez trouver l'onglet Firmware Update. Celui-ci vous indique la version de votre carte.
Ensuite, vous pouvez télécharger la dernière version sur le site d'Arturia et utiliser le bouton Upgrade from File.
Une fois le fichier sélectionner, la mise à jour s'effectue.
Une fois la mise à jour terminée, il vous reste à redémarrer la carte.
Raccourcis et gestion de preset
Arturia vous dévoile des raccourcis pour accélérer votre utilisation de l'AudioFuse.
Rappelez-vous que si vous maintenez le bouton MIXER enfoncé tout en tournant l'encodeur lorsque vous êtes sur la page d'un canal de mixage particulier, vous passerez à la page correspondante du canal suivant.
Cela vous permet de faire défiler rapidement les canaux pour vérifier ou régler des paramètres tels que la position du panoramique ou les niveaux des envois auxiliaires.
Lorsque vous maintenez le bouton MIXER enfoncé, le bouton MONITOR contrôle directement le niveau du canal. Cela signifie que vous pouvez rapidement passer d'un canal à l'autre et régler les niveaux, simplement en maintenant le bouton MIXER enfoncé et en allant et venant entre l'encodeur et le bouton MONITOR !
Autre point fort de cette carte la possibilité de sauvegarder ses réglages sous forme de preset.
Ainsi vous pourriez très bien imaginer une configuration avec votre logiciel musical habituelle, et une configuration en mode stand alone sans logiciel. Ou une configuration Home studio et une autre Live.
La gestion des presets peut se faire soit à partir de l'écran de l'AudioFuse ou à partir du logiciel AudioFuse Control Center.
Commander la carte Arturia AudioFuse 16 Rig
Au moment où vous lirez ces lignes, elle sera disponible en magasin, si vous êtes intéressés vous pouvez la trouver chez Woodbrass au prix de 1299€.
Conclusion
J'espère que cet article vous aura donné envie de vous intéresser à cette carte. J'avoue que c'est un véritable coup de coeur cette Arturia AudioFuse 16 Rig... Moi qui vais revoir ma configuration côté ordinateur, et aussi carte son, c'est pour le moment mon choix de raison.
C'est LE modèle qui pour l'instant coche de nombreux critères : nombre d'entrées, usb, midi, routing, autonome... Et bien sur la qualité de la machine.
Pour une fois qu'une marque pense aux besoins des musiciens synthés, il faut le souligner.
C'est une véritable bonne affaire compte tenu de ses fonctions, bien sur qu'il y a des cartes sons moins chères, mais à cumuler plusieurs machines, c'est peut-être sur elle qu'il faut miser.
Et j'irais plus loin, il faudrait qu'Arturia continue sur sa lancée de matériel dédié pour les synthés, pour nous proposer un rack MIDI pour compléter cette AudioFuse et les passionnés de synthés seraient comblés... Genre 16 entrées/sorties, avec le même écran, et un patchbay MIDI intégré... Si vous passez par là, l'idée est peut-être à creuser 😉
Si vous avez apprécié cet article, pourriez-vous me laisser un commentaire ou une note, cela m'encourage à continuer. Merci 🙏
Manfred réparateur de synthétiseurs
Il est toujours utile de connaitre un réparateur pour réparer ses synthétiseurs, c'est pourquoi je vous propose de découvrir Manfred, de l'atelier Vintage Synths & Co.
Il s'est prêté au jeu de l'interview et va vous donner des conseils, expliquer son parcours, etc. Je suis passé par lui pour réparer mon Yamaha DX7 IID, un travail rapide et de bons conseils 😎
Manfred, peux-tu te présenter à nos lecteurs ?
Je m'appelle Manfred , bientôt 30 ans, réparateur / technicien chez Vintage Synths & Co !
Je pose sur la photo (à gauche) avec Théo (à droite) qui est en formation à l'atelier.
Mon intérêt pour les synthétiseurs et autres instruments électroniques a commencé au début des années 2010 : étant musicien (bassiste de formation, diplômé du CRR de Grenoble, et du CMDL -Centre Des Musiques Didier Lockwood), j’ai depuis toujours été bercé par la Funk et la musique dite « fusion » des années 70 (Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea, George Duke…).
Ce qui m’a amené tout naturellement vers les synthétiseurs et autres boîtes à rythmes ! J’ai très vite constaté que ces machines fascinantes avaient néanmoins souvent besoin d’une révision, et j’ai commencé à mettre les mains dedans presque immédiatement.
D’abord par nécessité (les réparateurs ne couraient pas les rues, déjà à l’époque !), mais très vite par passion : j’ai pris goût à explorer et découvrir l’univers passionnant de l’électronique, et surtout, le plaisir de faire revivre ces machines est à mon sens extrêmement gratifiant et motivant !
Les nombreuses petites expériences accumulées (mes premiers travaux sur mes 1ères machines : nettoyage de contacts claviers sur un Casio CZ-1, un ou deux potentiomètres neuf sur un DW-8000 ou Poly-61, réalisation – assemblage d’un contrôleur midi pour piloter des Oberheim Matrix-1000..) m’ont donné l’envie et la confiance de poursuivre dans cette voie.
J’ai quasiment tout appris « sur le tas », ce qui implique des centaines d’heures à se renseigner et se familiariser sur le monde de l’électronique et de l’industrie.. Mais aussi apprendre à organiser et gérer un atelier, « sourcer » les composants correctement… tout un monde à apprivoiser pour moi à l’époque !
J’ai, au fur et à mesure des années, croisé la route de quelques techniciens chevronnés/passionnés qui ont été source de nombreuses discussions passionnantes et enrichissantes… notamment Julien Voirin de Alpes Machines, mais aussi Patrick Luc (« Patroche ») , Thierry Gerardeaux (16 Music Lab), Jonathan Prager (Studio Piscine à Tokyo)… et j’en oublie certainement !
Peux-tu présenter la société Vintage Synths & Co
La société en elle-même existe depuis février dernier ; mais il a fallu un peu de temps pour aménager le nouveau local (qui est presque 100 % opérationnel).
Tout a été fait sur mesure, et on s’est bien pris la tête avec mon associé pour que les conditions de travail soient les plus agréables et ergonomiques, tout en ayant un cadre esthétique sympathique !
Entre les travaux d’aménagement, de déménagement, les ajustements et les aléas, j’ai repris mon rythme de croisière sur les réparations de machines depuis juin .
Le local fait 60m², il y a une partie showroom en cours de finalisation (de nombreux synthés seront patchés et prêts à être joués !), et une partie atelier avec établis, composants, outils....
Il y a actuellement 70 machines à l’atelier, et nous travaillons sur une vingtaine de machines par mois ! Bien entendu, cette moyenne est fortement influencée par les travaux requis et les machines en elles-mêmes (un changement des puces VCF/VCA sur un Juno-106 ne demande pas le même temps de travail ni le même investissement qu’une restauration complète d’un MemoryMoog ou d’un ARP 2600…) .
Nous gardons systématiquement un journal de bord des travaux effectués sur chaque machine qui passe à l’atelier (ainsi que de nombreuses photos avant/pendant/après), ce qui permet d’alimenter notre base d’archives… et d’avoir un suivi sur le long terme des machines !
Depuis que j’ai démarré la réparation en tant que professionnel (avril 2019 !), ce sont donc plus de 600 machines qui sont passées entre mes mains, et je ne compte pas m’arrêter là ! 😊
Peux-tu nous décrire les services que tu proposes ?
Les services proposés sont très variés et sur un panel assez conséquent de marques/modèles.
Cela va de la simple réparation ciblée et ponctuelle à des restaurations plus complètes et globales, ce qui est rarement de trop, vu l’âge des machines sur lesquelles nous travaillons (de 1970 à 1988 pour faire simple).
Voici un petit aperçu des travaux les plus courants :
- Restauration des composants de contrôle (potentiomètres rotatifs, sliders, commutateurs variés...), un processus extrêmement minutieux la plupart du temps : il s’agit de dessouder le composant, de l’ouvrir, de tout nettoyer, désoxyder ce qui doit l’être, et de lubrifier (si besoin), refermer, tester et ressouder !
- Restauration des claviers : exemple avec un clavier de MiniMoog (Pratt Read) : démontage intégral du clavier, changement des ressorts de contacts plaqués or par des neufs, polissage des bus bar, bushings neufs, nettoyage intégral, ajustements divers...
- Restauration électronique : changement des composants critiques/cruciaux qui arrivent en fin de vie et/ou sont défectueux : condensateurs de tous types (principalement électrolytiques et tantales), trimmers, circuits intégrés, transistors, diodes, résistances…
- Restauration et nettoyage cosmétique : capuchons, quincailleries, touches, façade, boiseries, interne, externe… Beaucoup de choses sont possibles (sérigraphie/peinture neuve dans les cas les plus extrêmes !)
Quelle a été la plus belle machine que tu as restaurée ?
Sans aucun doute, un Korg PS-3300 !
La machine était proche d’être une épave complète, et elle est ressortie 100 % fonctionnelle (quel son... je n’ai jamais rien entendu de tel !) et avec un aspect cosmétique excellent !
C’était mon baptême de feu sur la série des PS et un des ouvrages les plus titanesque que j’ai effectué, autant dire que je n’ai pas compté les heures sur cette machine… plus de 600 condensateurs a changé, une cinquantaine de connecteurs 22 broches à remplacer (un total de plus de 1000 câbles à souder/dessouder, le tout dans des positions pas toujours confortables !), 150 circuits intégrés, 50 jacks et 100 potentiomètres neufs...
Quels conseils donner à des personnes qui possèdent de « vieux synthétiseurs »?
Conseils de base
Mon 1er conseil serait de les ouvrir de temps en temps (une fois par an !) pour faire une petite inspection de routine : cela ne prend souvent que quelques minutes, et peut donner déjà un bon indicateur de la « santé » de la machine (Il y'a-t-il des coulures de piles/condensateurs ? Des traces de rouille ?)
Idéalement, les allumer au moins une fois par semaine, ne serait-ce qu’une heure !
Bien sûr, un stockage et une utilisation dans une pièce avec une hygrométrie maîtrisée et idéale, et un protège-poussières est toujours une bonne idée (les sliders vous remercieront 😉) .
Quelques conseils plus pragmatiques sur l'entretien :
Il faut garder en tête que comme toute machine qui à bientôt 40 ans (voir 50 ou plus), les travaux de maintenance et d’entretien sont quasi systématiques de nos jours, et il ne faut pas négliger la maintenance préventive, qui prends tout son sens dans de nombreux cas.
Certaines bécanes vieillissent mieux que d’autres (je pense aux machines japonaises -les Yamaha surtout ! qui sont d’une qualité de fabrication / conception / assemblage incroyable, et très souvent bien documentées...).
Et enfin, un conseil très subjectif qui s’adresse principalement aux collectionneurs férus qui accumulent parfois des dizaines de machines : l’entretien à un coût substantiel, qui ira en augmentant avec le temps (je pense surtout aux mastodontes polyphoniques !).
Il est largement préférable de n’avoir « que » 3…4 machines en parfait état de fonctionnement que 10 ou plus avec une seule qui fonctionne correctement .. Scénario qui n’est pas si rare que cela parmi les collectionneurs hélas !
Vends-tu du matériel ?
Oui !
Nous avons des machines en dépôt-vente : ce sont très généralement des clients qui souhaitent se séparer de leur synthétiseur, et nous les révisions ou restaurons avant la mise en vente : le futur acquéreur sait donc que la machine qu’il achète est en parfait état de fonctionnement et saine 😉
Nous avons également quelques machines que nous achetons défectueuses : elles sont systématiquement restaurées pour les ventes !
Les machines des clients en dépôt vente seront visibles dans une rubrique de notre futur site internet les machines achetées par notre société seront visibles sur notre page Reverb également 😉
Nous avons également des pièces détachées à vendre (potentiomètres, contacts claviers, visserie, connecteurs … principalement des composants rares et obsolètes / compliqués à trouver que nous avons fait refaire sur mesure pour la maintenance et le futur entretien). Celles-ci seront accessibles directement depuis la boutique dédiée.
Comment se déroule une réparation chez toi ?
Le cas typique : après un échange par email ou téléphone ; une date de RDV est fixée pour apporter la machine à l’atelier.
Il y’a souvent quelques semaines (ou mois.) d’attente avant la prise en charge !
Nous absorbons toujours pas mal de retards entre les travaux tardifs du nouveau local et l’aménagement … qui est quasiment terminé ! 😌
Un diagnostic / devis est proposé sous 15 jours en moyenne (souvent moins pour les petites réparations ciblées, et parfois plus pour les grosses restaurations) après dépôt des machines.
Si le devis est refusé, le diagnostic est facturé 60 € TTC. Si le devis est validé, les travaux retenus sont terminés dès que possible (sachant que dans bien des cas, ils sont déjà bien avancés : un bon diagnostic revient souvent à trouver la panne, donc à effectuer 80% du travail en amont de la validation du devis 😊.
Les restaurations complètes peuvent s’étaler sur plusieurs mois, et les réparations ciblées sur les machines les plus courantes (Juno-106, DX7, Minimoog…) peuvent être effectuées en quelques heures… tout dépendra donc de votre machine et des travaux à réaliser !
Toutes nos réparations sont garanties 3 mois, les machines restaurées sont garanties 6 mois (un certificat de restauration est d’ailleurs délivré !).
J’en profite pour faire une petite parenthèse sur la gestion du stock, qui est le nerf de la guerre dans cette activité de réparation : Nous nous efforçons de stocker, inventorier, classer plus de 2000 références de pièces diverses pour pouvoir éviter des délais d’approvisionnements et de « sourcing », mais il arrive de temps en temps qu’une pièce rare ne soit disponible que sous plusieurs semaines, voire plusieurs mois dans certains cas !
Tu es également un musicien, peut-on écouter ce que tu composes ?
J’ai un peu mis la musique en standby depuis que je me suis lancé professionnellement dans cette aventure (donc bientôt 5 ans !) … mais vous pouvez regarder quelques vidéos de mon ancien projet « Equinoxe » (Tribute à Weather Report)
( vous pourrez y apercevoir un OB-8 et un OBX entre autres !)
Je me remets doucement à la musique sur mon temps libre, et reprends des relevés de morecaux de Steely Dan (un régal que ce soit à la basse et aux claviers !).
J’espère pouvoir reprendre la musique en groupe en tout cas après tout ce temps, ça commence à manquer !
Quelles sont vos coordonnées ?
Vintage Synths & Co
Vous pouvez me joindre au 0670804900 ou m'écrire à l'adresse email : contact@vintagesynthsandco.com
L'atelier est situé au 22 rue Milton , 75009 Paris. Dans le quartier de Pigalle.
Vous pouvez également nous suivre sur les réseaux sociaux.
Galerie photo de l'atelier et des machines présentes
J'ai pris quelques photos lorsque je suis passé à l'atelier, et je pense que vous allez apprécier les machines présentes au moment de mon passage... Un vrai musée !
Et de quoi faire rêver plus d'un passionné... Reste la question "fatale" : quelle machine est en réparation et quelle machine est en état de marche ?
Manfred me confiait qu'il y avait des machines récentes... Comme le Colossus d'Analogue Solutions.
Conclusion
J'espère que cet article vous aura donné une vision plus complète des réparateurs de synthétiseurs, c'est un métier, souvent réalisé par des passionnés. J'ai vraiment apprécié rencontrer Manfred lors de la réparation de mon DX7, un passionné qui connait vraiment bien les machines. Avec des tarifs abordables et des conseils prodigués pour expliquer ce qu'il fait.
J'espère continuer à réaliser d'autres interviews pour vous fournir du contexte autour d'un métier, et vous transmettre aussi de bonnes adresses. J'ai d'ailleurs écris un article pour fournir une liste de réparateurs.
Si vous avez apprécié cet article, vous pouvez le noter ci-dessous ou laisser un commentaire, c'est toujours un encouragement à continuer la rédaction d'articles. Merci 🙏
Résumé des nouveautés synthétiseurs de l'été
J'espère que vous avez passé de bonnes vacances, la rentrée est là c'est donc l'occasion de se remettre à niveau côté nouveautés synthés.
D'ailleurs, dès la rentrée les annonces commencent à fleurir, au programme de cet article : Les nouveaux claviers maitre de Native Kontrol série S version MK3, la mise à jour V3 de Roland pour les TR8S et TR6S, Behringer Kobol Expander, Arturia Acid V, Sequential Trigon-6 desktop et Behringer Pro VS Mini,
Native Instruments Kontrol S-series MK3
La news est toute fraiche, Native a sorti une nouvelle version de ses claviers maîtres haut de gamme.
Nous découvrons que Native a retravaillé la partie extérieure, que je trouvais déjà très qualitative sur les anciennes versions. Avec le clavier Fatar, les encodeurs solides et les boutons qui répondent bien.
Désormais, le clavier supporte l'aftertouch polyphonique sur les 3 déclinaisons (49 touches, 61 et 88 touches).
Les encodeurs sont maintenant en métal, ainsi que les molettes, et le tout nouveau écran en verre plus grand que les deux précédents. On peut souligner cet effort qui va encore monter d'un cran la perception de qualité.
Il y a eu une ré-organisation des boutons, et une refonte en profondeur de la partie NKS mais on n'en sait pas plus (j'imagine que cela ne saurait tarder). Et désormais ils sont alimentés par un port USB-C, il y en a deux d'ailleurs pour un autre appareil ou le raccordement à un ordinateur.
Je trouve ces nouveaux claviers encore plus sobres que les précédents. Les lumières sont bien équilibrées et ne tombent pas dans l'effet "guirlande lumineuse".
J'ai hâte de mettre les doigts dessus 😉 pour me rendre compte si l'ergonomie bénéficie du regroupement de l'écran en un seul.
Prix : 749€ pour 49 touches, 849€ pour 61 touches et 1299€ pour la version 88 touches.
Disponibilités : disponibles en pré-commandes, livraison à partir du 16 octobre 2023
Visiter le site de Native Instruments
Version 49 touches à 749€
Version 61 touches à 849€
Version 88 touches à 1299€
Les démos
Roland V3 pour TR8S et V2 pour TR6S
Roland a publié de nouvelles mises à jour pour les TR-8S (3.0) et TR-6S (2.0), ajoutant une nouvelle émulation CR-78 basée sur ACB, une nouvelle basse chromatique 808, et une nouvelle version de l'éditeur.
L'un des grands points forts des TR-8S et TR-6S réside dans les émulations intégrées basées sur l'ACB des classiques des boîtes à rythmes Roland (TR-808, 909, 707…). Je possède la TR8S, et j'apprécie aussi son interface, tout est sous la main ou presque. Un vrai plaisir de l'allumer, de rapidement se créer un pattern et de jouer à côté avec un synthé.
La CR-78 CompuRhythm était une boîte à rythmes analogique de 1978 et la première boîte à rythmes programmable produite en série.
Vous pouvez l'entendre sur de nombreux morceaux célèbres comme « In The Air Tonight » de Phil Collins, ou « Tainted Love » de Soft Cell pour les plus connus.
J'ai d'ailleurs créé le pattern de Phil Collins dans cet article.
Le CR-78 ACB, son nom officiel, est livré avec les 14 sonorités originales : grosse caisse, caisse claire, rim, vache, cloche, charleston, cymbales, congas, bongos, tambourin, guiros et tous les motifs originaux . De plus, ils ont également ajouté de nouveaux rythmes.
Important : Comme le TR-8S possède 11 pistes et que le CR-78 CompuRhythm d'origine possède 14 instruments, vous devrez choisir manuellement les sons « métallique, bongo aigu et clave » et les ajouter à votre kit.
D'ailleurs, chaque instrument est modifiable, ce n'est pas un simple échantillon.
Un autre ajout est une nouvelle 808 Chromatic Bass. Il s'agit d'un nouvel instrument permettant de créer une ligne de basse accordée, que l'on retrouve dans la catégorie BASS.
Dernier ajout de cette mise à jour, une nouvelle version de l'éditeur. Le TR-EDITOR gratuit pour macOS et Windows facilite le workflow des TR-8S et TR-6S, en fournissant une interface graphique facile à utiliser avec des commandes visuelles étendues et des outils d'organisation.
La dernière version inclut une option d'interface utilisateur compacte qui libère de l'espace sur l'écran pour utiliser l'éditeur avec d'autres applications sur de petits écrans d'ordinateur.
Une version gratuite qui montre que Roland suit son matériel.
Behringer Kobol Expander
Behringer avait annoncé en 2022 la réédition de cette machine française (excusez du peu) datant des années 70. Il y a eu le RSF Kobol et sa version expandeur le RSF Kobol expander puis la version 2. Nous ne connaissons pas encore la version qui a été clonée par Behringer.
D'ailleurs laissons Behringer nous expliquer leur démarche : « Nous aimerions aujourd’hui rendre hommage à Gilles, notre ingénieur synthétiseur Français, qui travaille sur d’étonnantes recréations de Kobol réalisées par la défunte société RSF. Le Kobol était leur premier synthétiseur monophonique sorti en 1978 et décrit comme le “Minimoog français“. Cependant, moins de 200 ont été fabriqués, car la société manquait de fonds. Le synthétiseur Kobol offre de nombreuses caractéristiques uniques telles qu’un séquenceur de patchs, des VCOs morphing avec des formes d’onde balayables et également un rappel complet de la mémoire. »
Niveau gabarit, il est dans les mêmes dimensions qu'un K2 ou Pro-1.
Le Kobol original en version clavier dispose d’une fonction très rare sur un synthé, on peut passer progressivement d’une forme d’onde à une autre, du “ morphing” avant l’heure. C'est ce que l'on retrouve sur le Behringer d'ailleurs.
Voici une photo il y a une belle ressemblance avec le minimoog son concurrent de l'époque, c'est une belle machine.
Caractéristiques Kobol Expander
- Synthétiseur duophonique analogique avec deux VCO et sept formes d'onde de morphing
- reproduction authentique du circuit original « Kobol Expander » des années 70
- conception semi-modulaire avec un chemin de signal analogique pur (VCO, VCF et VCA)
- double oscillateurs avec sept formes d'onde, synchronisation des oscillateurs et PWM
- VCF 4 pôles unique pour une saturation naturelle que l'on trouve uniquement dans les synthétiseurs Kobol
- LFO analogique avec deux formes d'onde sélectionnables et plusieurs destinations
- générateur de bruit supplémentaire
- 32 points de brassage compatibles Eurorack pour une connexion modulaire avancée
- 31 commandes vous donnent un accès direct et en temps réel
- entrée audio externe pour le traitement des sources sonores externes
- Option Poly Chain 16 voix
- Implémentation MIDI complète avec sélection de canal MIDI et de priorité vocale
Prix : 199€
Disponibilité : Décembre 2023
Arturia Acid V
Émulation logicielle améliorée du synthétiseur de basse classique TB-303 réalisé par Arturia. Comme à leur habitude, il y a de nombreux ajouts pour booster le concept : effets, séquenceur, réglages des sons...
Sans surprise, l'interface est identique à l'originale à l'exception de quelques parties.
Caractéristiques de la version d'Arturia ACID V
- Instrument Virtuel jouable dans un DAW (Live, FL Studio, Logic Pro…) ou autonome avec un clavier MIDI.
- Oscillateur analogique avec formes d'onde carrées et triangulaires
- Sous-oscillateur avec plage de 2 octaves et 3 formes d'onde
- Filtre passe-bas résonnant
- Module de distorsion intégré avec 14 algorithmes
- Fonction vibrato ajoutée
- Séquenceur et arpégiateur polymétrique avancé
- Jusqu'à 64 pas
- Glissement, accent, changement d'octave
- Transmutation (génération et altération de séquences)
- Balances intégrées
- Séquence de déplacement dans 4 directions
- Glissez et déposez des motifs dans des blocs MIDI
- Plus de 350 préréglages de séquence
- Trappe cachée pour affiner et personnaliser les composants analogiques
- 3 générateurs de fonctions multimodes pour une modulation flexible
- 4 emplacements FX avec 17 FX au choix
- Compatibilité du microréglage MTS-ESP
- Plus de 150 préréglages d'usine
Prix : 99€ prix de lancement avant de passer à 199€ le 14 septembre.
Disponibilité : immédiate
Compatibilité : Windows et Mac
Sequential Trigon-6 version desktop
Le dernier synthétiseur polyphonique analogique de Dave Smith, le Sequential Trigon-6, est désormais disponible sous forme de module de bureau compact.
Caractéristique du Sequential Trigon-6 desktop
- Synthèse: analogique
- Aftertouch: oui
- Contrôles et commandes: Arpégiateur
- Connexions pédale/contrôleur: Sustain, Volume
- Polyphonie: 6
- Effets: Reverb, Delay, Chorus, Phase Shifter, distorsion stéréo analogique
- Séquenceur: Séquenceur 64 pas
- USB/MIDI: MIDI (in/out/thru), USB to Host
- Display: LED
- Autres connexions: sortie ligne stéréo (2x jack 6,3 mm), sortie casque (jack stéréo 6,3 mm)
- Dimensions (LxHxP): 807 x 323 x 117 mm
- Poids: 9,5 kg
- trois VCO discrets et filtres par voix
- Arpégiateur multimode
- Filtre en échelle optimisé comme dans le monosynth Pro 3, commutable entre 2 et 4 pôles
- Panneaux latéraux et extrémités en érable
- Synchronisation avec une horloge MIDI externe
Prix : 2799€
Disponibilité : 6-8 semaines
Visiter sur le site de Sequential
Behringer Pro VS Mini
Behringer Pro VS Mini est un synthétiseur vectoriel hybride compact basé sur le Sequential Prophet VS ; il est maintenant disponible en précommande au prix de 99€.
Il s'agit d'un synthétiseur hybride portable à 4 voix avec 4 oscillateurs vectoriels par voix, filtre passe-bas analogique, séquenceur 16 pas et arpégiateur
Caractéristiques du Behringer Pro VS Mini
- Clavier tactile avec 27 touches
- Réplique du moteur de sons du Prophet VS
- 16 oscillateurs vectoriels avec synthèse de table d'ondes et 128 formes d'ondes
- Morphing des 4 oscillateurs via joystick
- Filtre passe-bas analogique 24 dB
- Séquenceur 16 pas
- Arpégiateur avec 3 patterns différents
- Effet Chorus
- Enveloppe pour mélangeur de filtre, d'ampli et d'oscillateur
- Filtre analogique avec coupure et résonance
- Ecran OLED
- Sortie casque sur mini Jack stéréo 3,5 mm
- Entrée Sync sur mini Jack 3,5 mm
- Entrée MIDI sur DIN 5 broches
- Alimentation via USB-C
Prix : 99€
Disponibilité : en précommande
Conclusion
Il y a eu de belles nouveautés durant l'été et au début septembre.
J'avoue avoir hâte de tester les nouveaux claviers Native Instruments. Et je suis curieux de tester les minis Behringer pour voir l'ergonomie et comment ils sonnent. Je vais de ce pas installer la mise à jour sur ma TR8S pour profiter de la CR78.
Je vais reprendre un rythme régulier dans les articles, c'est la rentrée on se fixe des objectifs 😉
Si vous avez apprécié ces news, vous pouvez notez l'article ou laisser un commentaire, cela m'encourage à continuer. Merci 🙏